学艺术去哪个国家留学好？

学艺术去哪个国家留学好？艺术生留学考虑去哪个国家比较好这一条千古难题摆在了光大的艺术生及家长面前，一些国家专业前景好，但是疫情超级严重，一些国家艺术专业一般但是疫情可控，艺术专业留学如何选择国家？ACG为大家解密一下艺术设计留学去哪个国家好。

　　学艺术去哪个国家留学好？艺术生留学考虑去哪个国家比较好这一条千古难题摆在了光大的艺术生及家长面前，一些国家专业前景好，但是疫情超级严重，一些国家艺术专业一般但是疫情可控，艺术专业留学如何选择国家？ACG为大家解密一下艺术设计留学去哪个国家好。

　　1、英国

　　英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。

　　英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。

　　2、美国

　　美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。

　　学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。

　　美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和sat，申请硕士要考托福和gre/gmat。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。

　　3、意大利

　　意大利的强势专业绝对是艺术，美院也是特别有名气。并且，意大利公立学校都免学费，外国留学生和当地的人享受同样的政策和权益，每年只收取注册费约500—1000欧元。另外，意大利大学还有奖学金和政府补贴等鼓励政策。

　　意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。

　　4、德国

　　德国是一个拥有丰富历史资源、文化资源的国家，科隆大教堂、新天鹅堡、德累斯顿画廊等，这些都是德国艺术文化成就的体现。德国同样是艺术高校云集，柏林艺术大学、德国柏林设计艺术大学、包豪斯设计学院、汉堡美术学院、富克旺根艺术大学等等，而且留学费用低。以公立学校为例，每年只收2340RMB左右的注册费，每年的生活费仅为4.4万—8.7万RMB。

　　5、法国

　　法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

　　据悉，法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。

　　6、澳洲

　　澳洲是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。并且近年来，澳洲艺术留学院校开设的专业越来越丰富，除了绘画、视觉艺术、音乐演奏、舞蹈、戏剧表演、艺术制作、电影电视、艺术设计等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理等，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。

　　而且，澳洲的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲国家较低。因此，综合起来考虑，澳洲的艺术院校是一个不错的选择。

　　7、日本

　　日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。

　　日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。

　　并且，去日本艺术留学可以说是一个高性价比的选择，同样是国际一流大学，去日本留学的费用是去欧美国家留学费用的二分之一甚至三分之一。

　　8.韩国

　　韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。

美术专业去哪个国家留学好?

艺术管理留学哪个国家好？

国外纺织品设计专业大学有哪些?学习设计类专业大多数都是出国深造，出国的同学都考虑去英国学习艺术类专业，艺术专业分类较多，小编为大家详细推荐几所国外纺织品设计专业大学，看看去国外学习纺织品专业都能选哪些学校。

　　国外纺织品设计专业大学有哪些?学习设计类专业大多数都是出国深造，出国的同学都考虑去英国学习艺术类专业，艺术专业分类较多，小编为大家详细推荐几所国外纺织品设计专业大学，看看去国外学习纺织品专业都能选哪些学校。

　　1、伦敦艺术大学，中央圣马丁学院

　　伦敦艺术大学是全世界知名的艺术学院之一，成立于1986年，由世界*著名的6大艺术、设计与传播学院强强组合形成：伦敦印刷学院，伦敦时装学院，坎伯威尔艺术学院，切尔西艺术与设计学院)和中央圣马丁艺术与设计学院。

　　优越的地理优势和精湛的教学质量，使伦敦大学成为很多艺术设计学子梦想中的艺术院校。在中央圣马丁学院求学的同学们，会有机会在伦敦时装周上亲自走上T台，向观众展示自己的作品。同时，寻求大师级人物曾经成功及瞩目的踪迹。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡9,000;

　　入学要求：至少完成国内大二，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　2、罗德岛设计学院

　　罗德岛设计学院提供纺织设计本科和硕士课程。在罗德岛学习纺织品设计，你将体会新面料和技术的运用，创造创新的纤维材料。本科和硕士课程的学员都将接受专门培训，以激励学员发展个人观点，加强他们对艺术、社会和文化环境的了解。罗德岛设计学校的纺织设计专业集面料设计和科技创新于一体，为纺织等时尚行业提供人员。

　　3、南安普顿大学，温彻斯特艺术学院

　　南安普顿大学下设的温彻斯特艺术学院，因其艺术设计专业世界闻名。成立于19世纪60年代的温彻斯特艺术学院，具有农厚的艺术气息。这是一个世界性的圣地，

　　Fashion&Textile Design

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡12,420;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　4、利兹大学

　　利兹大学位于西约克郡，属于教学及研究型大学，英国规模较大的大学之一，利兹是英国发展较快的城市，从利兹乘坐火车不到两个小时可到达伦敦。

　　利兹学院的学生有机会参与企业实习机会，可以在英国本土，也可以是欧洲其他国家。绝大多数同学在实习期间的成绩表现优秀，而后成功获得在实习企业任职的机会。学生毕业以后可以担当自由设计者，或者在媒体，营销，零售和制造业等行业找到不错的工作。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡12,900;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　5、伯明翰艺术学院

　　创建于1843年的伯明翰艺术学院是一所古老的艺术设计类院校，隶属于伯明翰三大名校之一的伯明翰城市大学(另外两所是阿斯顿大学和伯明翰大学)。伯明翰艺术学院是英国规模较大的艺术、建筑、设计和传媒教育中心。

　　开设课程涵盖：视觉传达、3D动画设计、建筑设计、时装和纺织品设计、时装营销管理、美术、室内设计、珠宝与金属首饰设计。

　　伯明翰城市大学开设的纺织品设计专业，凭借数字科技和传统的手工艺技术，突显设计者的灵感，创新和个人发展的潜力。具体划分为4个分支，为同学们增大了学习和就业的选择空间：

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　学费：￡10,100;

　　入学要求：需在国内完成大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　6、美国加州艺术学院

　　加州艺术学院的纺织品专业有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。

　　7、德蒙特福德大学

　　德蒙福特大学，有140多年的教学科研历史，是一所著名的综合型大学。学校更侧重于职场需要的专业素质教育，其独特和有创意的课程设置与现代社会职场对国际化专业人才的需求息息相关。

　　人文艺术学院下设的艺术设计类专业，教学可追溯于1870年成立的莱斯特艺术学院

　　艺术设计类专业学科完整，更以独特的内衣设计和鞋类设计专业享有盛誉。其独特和创新的设计理念教育在英国大学的设计类院校中别具一格，被誉为“英国创意设计师的摇篮”。学生毕业后可以从事如时装设计，礼品设计，小空间内部设计，卡片设计，织物购买与生产等工作，或者当一个自由设计者。

　　纺织品设计

　　开课日期：9月;

　　雅思要求：雅思6.0分，*低单项5.5分;

　　入学要求：至少完成国内大一，相关专业背景，成绩80分以上。或完成艺术设计国际预科;

　　其他要求：作品集。

　　8、法国里昂国立美术学院

　　里昂国立美术学院(ENSBA Lyon)是一所由法国国家文化部批准的公共艺术高等教育机构。这是一所创办于1756年的法国乃至世界著名的美术学院。它被设想为研究与实验的场地，它有意对真正的当代艺术保持开放。旨在培养职业艺术家、设计师与创作者。它着眼于当下的创作形式和挑战，广泛地寻求和培养独特的人才，并为艺术、设计和创作领域创造专业化条件。

　　里昂国立美术学院的专业方向有两个：艺术(Art)和设计(Design)。设计专业在第一阶段中又分三个方向：空间设计(Design d'espace)、平面设计(Design Graphique)和纺织品设计(Design Textile)。里昂美院第一个设计周期由4-5名设计师、建筑师、艺术家、评论家和策展人以及1-5名学术界的名人组成的团队，由此展开渐进的专业技能与基础知识的课程培训。

       培养学生掌握专业术语，学习艺术史、当代艺术、设计与美学以及人文科学与当代文化领域的常识，以及对作品进行分析，论证的能力与掌握相关工艺工具的用法。总的来说，第一阶段三年，等同于本科阶段，第一阶段的第一年不分专业，主要学习艺术的基础理论知识，第二年开始选择专业和方向，毕业后将获得国家艺术文凭DNA(Dipl?me National d'Arts)。

艺术生出国留学去哪里比较好？

信息设计作品集分析，当世界没有成人和儿童之分『LITTLE MEN』，信息图形设计优秀作品赏析，在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。

　　信息设计作品集分析，当世界没有成人和儿童之分『LITTLE MEN』，信息图形设计优秀作品赏析，在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。同时，信息泛滥也给了一些成年人这种便利。慢慢地，一些成年人失去了思考和处理巨大信息的能力，变成了一种只能接收快餐信息的存在。

Little men

胡同学|左同学|曾同学

团队作品

2019.07.28

　　在信息泛滥的时代，信息的平面输出是淡漠的，一些孩子缺乏过滤和处理信息的能力，使得他们的行为显得成人化，所以容易出现我们所说的“小大人”。同时，信息泛滥也给了一些成年人这种便利。慢慢地，一些成年人失去了思考和处理巨大信息的能力，变成了一种只能接收快餐信息的存在。

　　我们假设将信息转化为生产力的能力可以作为判断此时人们社会地位的标准。城市街道会有婴儿车道，孩子开车上班，幼儿园会增加公共吸烟区和办公区，看起来像游乐场的建筑很可能是工厂，看起来像办公楼很可能是幼儿园……建筑不再是他们的样子，我们相信的所有事实都只是幻想。

　　//背景

　　如今，从出生到成年，孩子们从很小的时候就开始学习各种技能，涉及的领域更广，技能水平可以在很短的时间内得到提高。与过去完全不同的是，孩子们可以从事多种工作，甚至有些似乎属于成年人。随着信息的普及，孩子们越来越快地接触到本应远离他们、更早开始工作的社会。他们实际上并没有拒绝它，但也想有一份工作，这也变得很重要。

　　//场景

　　//介绍

　　我们定义了一个140mx140m的块，并将其分成9个单元单元作为基本块。同时，基础街区已发展为四种类型：幼儿园街区、学院街区、办公街区和工厂街区。并通过一定的街区组合规则，形成最终的城市。

　　//分析

△生产线

△日常活动对比分析

△能力与工作之间的关联

　　通过日常活动的对比分析和素质与工作的关系分析可以看出，孩子的生活需求和素质的成长并不一定适合某些工作。

　　//新的社会规则

　　新规则下，由于信息的普及，成人和儿童按生产能力分为有能力和无能力。有能力的进入社会生产系统，根据自己的专长进入科研、工厂或办公室，而无能的进入教育系统学习。根据评估结果，他们分别进入幼儿园、小学、中学和高等教育。在不同的教育阶段，他们会获得一定的智商和情商值。当这两项成果积累到足以被判断为胜任的时候，就会被输入社会生产体系。

﹀

﹀

　　//桥梁结构

　　作品集来源：

　　ASRI学员/ASRI会员

　　团队作品-《Little men》

　　软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/

日本最好的动漫专业大学

建筑空间设计留学

麦吉尔大学建筑专业详解，麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。

　　麦吉尔大学建筑专业详解，麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。

　　麦吉尔大学（McGill University，简称McGill；中文简称:麦吉尔），始建于1821年，坐落于加拿大第二大城市蒙特利尔，是一所加拿大著名公立研究型大学。

　　麦吉尔大学作为加拿大对学术成绩要求最高的大学，其申请资格线，录取平均分为全国高校之首。该校拥有加拿大最高的博士生比例，培育了加拿大最多的诺贝尔奖得主，其罗德学者人数更远超加拿大其他高校，位居世界第4。

　　麦吉尔是全球大学校长论坛的全球26所高校之一，也是加拿大唯一获邀高校，同时也是美国大学协会中仅有的两所非美国大学之一。麦吉尔大学及其校友协助创建了英属哥伦比亚大学、阿尔伯塔大学以及维多利亚大学等加拿大高等学府。斯坦福大学现任校长马克·特希尔-拉维尼、剑桥大学现任校长斯蒂芬·杜思齐亦为麦吉尔大学校友。

　　麦吉尔已连续17年位列麦克林杂志加拿大医博类大学排名第1，同时位列2022QS世界大学排名第27。

　　麦吉尔大学建筑专业

　　麦吉尔大学建筑学院现属于工学学院下的独立行政单元。工学院还包括有城市规划学院，化学系，土木工程系，电子系，力学系等等。从1987年开始，建筑学院和城市规划学院使用Macdonald-Harrington Building.1945年，形成五年制教育体系，并开始研究生教育。1989年开始，设立建筑学博士学位，也是迄今为止加拿大唯一有权颁发建筑学博士学位的学校。

　　麦大建院经过106年的发展，现在形成了以研究型为主的，同时拥有本科和博士教育的完备体系。与几乎其他许多大学不同，麦大建院除了拥有建筑学本，硕，博教育以外，在1997年对本硕教育经行了大力改革。将原来5年制本科教育减少至3年科学学士，建筑学方向。

　　学生再读一年半至两年，获得建筑学硕士学位(建筑学硕士1)。之后，可以继续进修，选择攻读建筑学硕士2学位，一年至一年半。攻读建筑学博士学位必须拥有建筑学硕士学位，如果从其他学校毕业，其学位经学校评估通过后，必须在蒙特利尔市居住三年以上才有权申请博士学位。本校毕业也必须在蒙城居住两年以上，并要求从事建筑工作，拥有工作经验。

　　建筑学硕士课程是麦大建院的王牌学科，无论师资，设备和获奖都是加拿大其他学校望尘莫及的，在全北美和世界上也拥有极高的声誉。现在拥有的研究方向是：Affordable Homes,Minimum Cost Housing,Architectural History and Theory,Domesitic Environments and Diploma.前两个学科是硕士课程2中的重点。曾经获AIA建筑教育金奖，Progressive Architecture Research Award，联合国人居金奖，Creative Achievement Award，UIA Research Award等等。这在同类学校里是很少见的。

　　麦吉尔大学建筑专业课程

　　Master of Architecture(M.Arch.)Professional(Non-Thesis)(60 credits)

　　The M.Arch.(Professional)program is accredited by the Canadian Architectural Certification Board(CACB)and is recognised as accredited by the National Council of Architectural Registration Boards(NCARB)in the U.S.

　　The M.Arch.(Post-professional)and the Ph.D.programs are for study beyond the professional degree in architecture.These programs have been conceived to respond to the needs of graduates with some professional experience who wish to acquire more specialized knowledge in architecture.The M.Arch.(Post-professional)program reflects a McGill tradition of academic inquiry and research,and provides an opportunity for a select number of students and staff to work together.The program is organized in such a way as to meet the needs of the professional practitioner and the researcher,and is intended to extend traditional architectural education as well as address new issues.

　　There are two areas of study in the M.Arch.(Post-professional)program:

　　■ Architectural History and Theory

　　■ Urban Design and Housing

　　课程由加拿大建筑认证委员会(CACB)认可，并被美国国家建筑注册委员会(NCARB)认可。

　　M.Arch。(Post-professional)和博士项目是建筑专业学位以外的学习。这些项目是为了满足一些有专业经验的毕业生的需求，他们希望获得更多的建筑专业知识。M.Arch。(Post-professional)项目反映了麦吉尔大学的学术研究传统，并为一些精选的学生和工作人员提供了合作的机会。该项目的组织方式满足了专业从业者和研究人员的需求，旨在扩展传统的建筑教育，并解决新的问题。

　　M.Arch有两个研究领域：

　　■ 建筑历史与理论

　　■ 城市设计与住宅

　　The M.Arch.(Professional);Non-Thesis degree program provides a structured opportunity to explore advanced architectural design,integrating building construction,landscape and urban design,professional practice,sustainable design,and the history and theory of architecture.A strategic focus on design methodology,innovative research,and self-directed inquiry,supported by the advanced media and modeling technologies and other resources required to carry out architectural research and creative practice.

　　课程提供了一个结构化的机会来探索先进的建筑设计，将建筑施工、景观和城市设计、专业实践、可持续设计以及建筑的历史和理论结合起来。以设计方法论、创新研究和自主探究为战略重点，并得到先进的媒体和建模技术以及开展建筑研究和创意实践所需的其他资源的支持。

　　申请项目

　　Master of Architecture(M.Arch.)Professional(Non-Thesis)(60 credits)

　　学制：2y

　　DDL：2021.12.15，23:59 EST

　　申请要求

　　在线申请表

　　work experience

　　填写表格

　　CV

　　成绩单

　　推荐信

　　2封，至少1封学术推荐信，通过推荐人邮箱确认

　　Statement of research interest

　　Program Comparison Chart

　　填写表格

　　Course calendar descriptions

　　作品集

　　PDF，不超过15MB，12.15之前提交

　　学位证书/在读证明

　　语言成绩

　　TOEFL 86，小分20

　　IELTS 6.5

　　申请费

　　$125.71

　　学费及奖学金

　　详见官网

　　作品赏析

世界建筑学最好的大学

世界风景园林专业大学排名

花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　花滑表演服装设计考斯腾如果创作？讲述日本设计师伊藤聪美为花滑表演运动员设计考斯腾背后的创作故事，伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　这两周以来的北京冬奥会，牵动着无数人的心，奥运健儿的每一次亮相，都让人心潮澎湃。在紧张刺激的竞技比赛中，花样滑冰便是比较独特的存在，因其技巧难度和观赏性带给观众独一无二的视觉享受。

　　曾两次获得奥运冠军的日本运动员羽生结弦在本次冬奥会挑战最高难度的4A动作，它也是目前已知的花滑6种跳跃基础动作的四周跳中，唯一未被任何选手在比赛场合攻克的动作。

　　虽然羽生结弦没有完美落地，最终获得第四名，但这一跳所承载的意义早已超越了结果本身。他勇于挑战的精神仍打动了所有的观众，甚至比金牌得主、美国运动员陈巍获得了更多的掌声。

　　除了优雅流畅的动作让人惊叹外，羽生结弦的艺术级表演也离不开服装的加持。花滑选手的着装被统一称为考斯滕，来源于英文单词“Costume”。

　　考斯滕不止能够增添视觉美感，同时还能帮助运动员更好地进入故事与情感中。每一件考斯腾本身，都有属于自己的生命和故事，都可以称之为艺术品。

　　2014年起羽生结弦就频繁与日本花滑服装设计师伊藤聪美合作，《时间旅行者》、《星降之夜》、《天鹅》、《晴明》（阴阳师）等比赛曲目的考斯腾均出自伊藤聪美之手。

　　根据伊藤聪美的自述，每次合作羽生结弦都会给她比赛曲目作为参考，同时指定好服装颜色之后交由她设计。

　　因为羽生结弦说到蓝色是他的“本命色”，所以很多仙气飘飘的考斯腾都是用蓝色作为主色调。

　　考斯腾的布料价格非常昂贵，同时织造工艺也异常复杂，在服装面料上，由于花样滑冰的技术动作包括各种跳跃旋转，所以服装不仅需要轻薄简便，更需要方便选手连贯地完成各种技术动作，实现弹力与美观的最佳平衡。

　　所以，很少表演服从头到尾只使用一种面料，更多是用多种面料交织而成，而且许多布料的伸缩性都非常强。

　　在这些价值不菲的布料上，伊藤聪美用刺绣、水钻、羽毛、亮片、花瓣等元素造就了冰上美学的极致，“翩若惊鸿”有了现实版写照，也让她设计的每一套考斯滕造型，都成为了绝世经典。

　　和羽生结弦合作多年，伊藤聪美总是强调，自己是“实现羽生结弦关于服装想法的助手”。

　　可以看出，除了选曲、编舞等方面，在滑冰上投入全部热情的他认为服装也是一套完美的节目不可或缺的地方，所以他会竭尽所能地去参与。

　　而关于从事花样滑冰运动员服装设计师的经历，伊藤聪美这样说：“我一直觉得做和别人不一样的事情会比较有趣，我26岁左右成为独立设计师，大概27岁便自食其力了。”

　　“现在说起来好像很轻松，但刚独立那会儿真的很困难。一开始我主要是做小孩子们的花滑服装，直到我的作品逐渐得到孩子的教练认可之后，才被介绍给了顶尖选手的教练们。”

　　画设计图时，伊藤聪美尽量把模特画得像选手本人，然后依据每个选手的外貌和体态特征，做出只适合那位选手的设计。

　　伊藤聪美出生于日本千叶县，高中毕业后就读于法国高级时装学院（ESMOD JAPON），2008年神户时装大赛上她入选了特别优秀作品，后留学于英国诺丁汉特伦特大学（NTU）深造。

　　回到日本后，伊藤聪美在Chacott从事花样滑冰服装设计，2015年正式成立个人工作室，此后给多位花样滑冰运动员设计服装，运动员们的华丽造型也让她走进了大家的视野，大家才发现了这位“天才设计师”。

天才设计师母校

世界四大时装设计学院之一

　　伊藤聪美作为花滑界有名的天才设计师，她成就了羽生结弦身着“天女羽衣”的华美的舞姿，帮助他披上了无可挑剔的战甲。

　　而成就了伊藤聪美的“花滑天才设计师”名号的背后，离不开在法国高级时装学院（ESMOD JAPON）的设计技能学习。

　　ESMOD学院作为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。

　　它是和时尚界最高学府——马兰欧尼学院、中央圣马丁设计学院、帕森斯设计学院并称为世界四大时装设计学院，作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。

　　对于时装行业的市场来说，纽约、伦敦、巴黎等城市时尚产业发展完善，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，那么英国、美国和欧洲院校对服装设计风格和申请要求有什么不同？

　   英国院校

　　英国院校最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。

　　从一个作品前期的灵感收集，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。

　　※代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学

　　美国院校

　　相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。

　　※代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院

　　欧洲院校

　　与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。

　　※法国代表院校：ESMOD、马兰欧尼时装学院巴黎校区、巴黎时装工会学院

　　※意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院

　　同时，时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。

　　ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

服装设计作品集中国风，朝鲜族服饰冬奥引关注？如何用作品向世界“安利”中国风？中国风元素启发了众多艺术与设计者在服装设计中的创作。其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

　　服装设计作品集中国风，朝鲜族服饰冬奥引关注？如何用作品向世界“安利”中国风？中国风元素启发了众多艺术与设计者在服装设计中的创作。其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

　　在这次冬奥会开幕式上，一位朝鲜族姑娘身着民族传统服饰出现在国旗传递环节，竟然在韩国引发巨大争议。在韩国大选临近的背景下，各政治派别争相秀强硬，指责中国“觊觎韩服文化”“文化掠夺”，还要求政府向中国提出抗议。

△图源：韩联社

　　随后，正在访华的韩国国会议长朴炳锡就此事表态，呼吁韩国民众树立文化自信。而中国驻韩国大使馆也表态：中国朝鲜族和朝鲜半岛南北双方同宗同源，拥有包括服饰在内共同的传统文化。这些传统文化既是半岛的，也是中国朝鲜族的，所谓“文化工程”“文化掠夺”的说法完全站不住脚。

　　其实，这并不是中韩两国第一次因为服饰问题产生争议了，一年多前，中国画手old先在推特上发布了画作，人物身穿明制汉服，让人忍不住多瞧几眼，没想到却被韩国网友狂喷“汉服抄袭韩服”。

　　话题一出，引起了巨大的争议，由于双方激烈言论不断发酵，中国历史研究院在线辟谣，发文称“汉服源于韩服？笑话！衣冠文物，悉同中国”。

　　其实，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前就已经以突出的民族多样性和丰富的文化内涵被各个国家所欣赏。不少艺术家也围绕中国风创作出了众多优秀作品，一起看看他们如何用作品集向世界“安利”中国风吧！

服装设计师——Angel Chen

　　Angel Chen毕业于英国中央圣马丁艺术学院服装设计专业。她的设计极具中国风情，整体的设计风格又非常的前卫。天马行空的她喜欢大胆地尝试、改变、融合，将自己的文化背景与设计理念进行出乎人意料的实验，呈现出了令人惊异的视觉效果。

Angel chen与H&M的联名，用涂鸦手绘的方式绘制了龙的图腾

　　汉字的运用

　　Angel Chen的代表作品就是印有“天上天下，唯我独尊”字样的服饰设计，巧妙地将自己的表达和中国元素设计结合在一起。

　　大胆创新的剪裁

　　旗袍的设计优雅妩媚，但是剪裁还是非常的保守。Angle chen将旗袍领口的设计大胆改造，前卫的现代感立刻流露出来。保留了传统旗袍的纽扣和立领，中式风格新鲜又猎奇。

　　材质的选择

　　将中国风的图腾转移到具有透视感的面料上，修身的版型与图案的拼接设计都让整体的服饰既有中国特色又不失时尚。

　　彰显民俗的颜色和图案

　　Angel chen是潮州女孩，从小就在浓郁的民俗文化的生活环境中长大，耳濡目染的都是老家的壁画、屋檐下的灯笼、刺绣，各种吉祥图案。她的袜子选用了中式传统的图腾，但是颜色选择了明媚高饱和度的荧光紫色，极具视觉冲击力。

　　混搭的手法

　　将镂空的中国式网衫叠穿于polo衬衫之上，营造出一种既现代又复古的视觉效果。

学服装设计出国留学好吗？学服装设计去哪里留学比较好？

法国esmod录取条件，ESMOD法国高等服装设计学院是全球四大服装设计学院之一，esmod学院是一家法国私立学院，想知道申请ESMOD需要满足哪些条件吗？一起来了解一下法国esmod国际服装设计学院的申请条件吧！

　　法国esmod录取条件，ESMOD法国高等服装设计学院是全球四大服装设计学院之一，esmod学院是一家法国私立学院，想知道申请ESMOD需要满足哪些条件吗？一起来了解一下法国esmod国际服装设计学院的申请条件吧！

　　esmod国际服装设计学院是一所历史悠久、贡献卓著的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生(AlexisLAVIGNE)创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。

　　法国esmod简介：

　　巴黎高级时装学院ESMOD是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院——法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

　　esmod国际服装设计学院录取条件

      本科录取条件：

　　1、语言成绩：

　　要求申请该校的学生雅思成绩必须是6.0分以上，需要提供自己的英文成绩单或者是法语成绩单。

　　2、申请资料：

　　申请ESMOD的学生，首先要在网上下载申请表，填写好之后需要将自己的申请表连同自己的简历，个人陈述，高中时期的成绩单（学校校务处开具）一起发给学校。如果是申请英文教学的需要提交自己的英语成绩单，对应的如果是申请法语教学的，则是要提交自己的法语成绩单了。

　　3、作品集：

　　如果是申请预科的学生，那么就无需准备作品集，如果是申请其他的正常课程学习的，则需要提供自己的专业作品集。要求格式：CD-ROM，申请服装设计一定要注意作品集要展示美学，一些创意声音，以及自己对服装设计文化方面的理解等等。如果是申请服装管理专业，则是要展示自己一些服装设计方面的技能分析。

　　研究生录取条件：

　　1、语言要求：

　　雅思成绩需要6分以上，以及自己的法语学习证明。

　　2、申请材料：

　　申请研究生同样也是要注意在网上下载了申请表之后，需要连同自己的其他资料一起进行提交，需要注意的是申请研究生学生还需要提交自己的推荐信，推荐信一般是要求1-3封，具体看专业需求。如果是申请法语教学的，附带还要提交自己的法语学习证明才可以的哦。

　　3、作品集：

　　申请研究生都需要提供自己的作品集，作品集格式和本科的要求是一样的，需要注意的就是申请研究生作品集制作上要更加的专业和细致。

　　以上内容就是关于法国esmod录取条件的介绍。法国ESMOD每年一般是十月份开放申请，没有具体的截止日期，采用滚动录取，人数录满了就停止录取，所以建议大家越早准备越好，申请需要的材料包含有：学历证书、成绩单、语言成绩单、个人陈述和作品集，这里需要重点说的是语言成绩和作品集，ESMOD需要你提供托福不低于100分或者雅思不低于6.0的语言成绩，人性化的是，ESMOD在大一的时候会提供两种授课方式，一种英语授课，一种法语授课，法语不好的小伙伴可以稍微松口气了

法国esmod国际服装设计学院硕士

去意大利艺术留学靠不靠谱？

esmod法国学费多少？300欧元注册费，100欧元国际学生费用；基础项目Foundation Program学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧；密集课程Intensive Course学费：14920/+学术材料1385；时尚设计师Fashion Designer学费：12420/+学术材料1385；创意总监Creative Director学费：14670/+学术材料660等，esmod法国其它课程学费多少请参考以下课程。

　　esmod法国学费多少？300欧元注册费，100欧元国际学生费用；基础项目Foundation Program学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧；密集课程Intensive Course学费：14920/+学术材料1385；时尚设计师Fashion Designer学费：12420/+学术材料1385；创意总监Creative Director学费：14670/+学术材料660等，esmod法国其它课程学费多少请参考以下课程。

　　法国ESMOD国际服装设计学院提供了一个完整的、以专业为导向的语料库，目的是为学生提供独特的专业知识，以便在所有的时尚领域，从高级时装到成衣、男装、女装、儿童时装、中性服装、配件、内衣、奢侈品、高级时装、针织品或服装设计，可以选择最适合他们的工作。

　　目前法国ESMOD有5个校区：巴黎、雷恩、里昂、鲁贝、波尔多

　　ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其著名。其国际声誉吸引了六十多个国家的学生。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。

　　ESMOD获得法国高等教育、研究和创新部(MESRI)认可,该认可由2021年6月28日部级决议颁布并于2021年7月22日发布在法国公报。法国高等教育、研究与创新部同时授予ESMOD“创意总监”文凭认证,该文凭认定为法国国家职业文凭(RNCP)七级(硕士)。

　　课程设置

　　第一阶段课程为3个月的语言强化。每星期7个小时法语语法，7个小时对话，6个小时的时装工作，了解巴黎时装状况（参观设计者的工作室、博物馆和商店），15个小时的计算机辅助设计。

　　第二阶段课程分时装设计、制版成型、创作专业（时装设计+制版成型）与时装市场营销和管理四个方向

　　学制安排与录取条件

　　学制安排：3个学年（6个学期），每个学年从每年9月至来年6月

　　第一学期：2022年9月到2023年1月

　　第二学期：2023年1月到2023年6月

　　录取条件：

　　1.各大中专/大学在校,或毕业的学生（根据学生具体情况，可以申请从二、三年级开始就读）

　　2.高中毕业生

　　费用：

　　300欧元注册费

　　100欧元国际学生费用

　　基础项目Foundation Program

　　学制：4个月

　　校区：巴黎

　　授课语言：英语

　　学费：6350欧+学术材料196欧+可选的法语课程2750欧

　　项目设置

　　第一阶段：参加文化、生活方式和时尚设计的课程

　　第二阶段：根据水平进行制版练习

　　第三阶段：通过学习设计课程，提升创造力

　　第四阶段：参加设计研讨会、文化会议并接受个性化辅导最终确定作品集或确定专业，同时进行制版练习，从而设计一件衣服。

　　密集课程Intensive Course

　　学制：1年

　　校区：巴黎、雷恩、鲁贝、波尔多

　　授课语言：法语或英语

　　学费：14920/+学术材料1385

　　课程内容与服装设计课程的前两年完全相同。

　　这个加速的课程结束后，学生继续进入"时装设计师"本科学位课程的第三年。

　　时尚设计师Fashion Designer

　　学制：3年

　　文凭：RNCP 6级

　　校区：巴黎、雷恩、里昂、鲁贝、波尔多

　　巴黎校区

　　学费：12420/+学术材料1385

　　授课语言：法语、英语

　　雷恩/鲁贝/波尔多校区

　　学费：10170/+学术材料1385

　　授课语言：法语

　　里昂校区

　　学费：10770/+学术材料1385

　　授课语言：法语

　　课程设置：

　　第一年和第二年：学习设计和制版的相关，以及其他商科、英语和计算机知识

　　第三年：选择专业方向

　　现代女装：巴黎、里昂、鲁贝

　　城市和定制男装：巴黎、里昂、鲁贝

　　新兴设计师：巴黎

　　表演与艺术设计：巴黎

　　儿童服装和青少年服装：巴黎

　　新高级时装：巴黎

　　奢侈品女装：巴黎

　　创新和实验针织品：巴黎

　　衬衣和贴身衣物：巴黎

　　配饰：巴黎

　　运动服和户外运动：巴黎

　　创意总监Creative Director

　　学制：2年

　　文凭：RNCP 7级

　　校区：巴黎

　　授课语言：法语

　　学费：14670/+学术材料660

　　课程设置

　　第一年：收藏品开发和管理

　　包括：创作和生产团队管理和协调；历史、符号学、概念；标签艺术和创意定位的创意过程；设计和生产一个系列；纺织品创新；项目开发和沟通策略；国际市场和文化差异等。

　　第二年：专业实习

　　在一家公司工作至少6个月，并完成一份实习报告，概述在公司发现的一个特殊问题。

　　时尚商业Fashion Business

　　以商学院的形式提供高等教育，专门研究时尚、成衣、奢侈品和化妆品行业。

　　时尚行业营销和传播战略主管Head of Marketing&Communications Strategy in Fashion Industry

　　学制：3年

　　文凭：RNCP 6级

　　校区：巴黎、里昂、鲁贝、波尔多

　　巴黎校区

　　学费：12370/+学术材料250

　　授课语言：法语、英语

　　鲁贝/波尔多校区

　　学费：10170/+学术材料250

　　授课语言：法语

　　里昂校区

　　学费：10770/+学术材料250

　　授课语言：法语

　　课程设置

　　第一年：基础和入门

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、为期10周的销售实习

　　第二年：深化知识基础

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、为期12周的实习

　　第三年：将技能付诸实践并放眼全球

　　主要包括时尚与创意过程、创意管理、经济和法律背景、语言学习、计算机技能、至少为期6个月实习、毕业论文项目

　　时尚和奢侈品行业-国际发展经理Manager of International Development in Fashion and Luxury Industries

　　学制：2年

　　文凭：RNCP 7级

　　校区：巴黎

　　授课语言：法语、英语

　　学费：14670/+学术材料250

　　课程设置

　　第一年：学习时尚与奢侈品文化/创意过程、创意管理、平面设计软件等，与ESMOD三年级的设计学生（专注于针织品、新的高级时装或女装）一起工作6个月。

　　第二年：学习时尚与奢侈品文化/创意过程、创意管理、完成6-10个月实习和毕业论文。

　　其他课程学费

　　1.语言和预备课程：3870欧元

　　2.夏季课程：

　　注：1.以上费用不包括学生社会保险费（175－300欧元）

　　2.如果学生签证失败，注册费不能退回，其他费用原数退回

出国留学什么国家好、goldsmiths大学好吗

从UAL动画专业毕业的她：社交媒体、元宇宙……生活本身就是灵感，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答。张老师觉得UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。

　　从UAL动画专业毕业的她：社交媒体、元宇宙……生活本身就是灵感，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答。张老师觉得UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。同时，硕士动画专业的tutor Kim Noce是一个很善于倾听学生需求的老师，课程设置考虑学生的多维度发展。此外，UAL是一所全球Top 2的综合艺术院校，艺术资源和工作机会非常丰富。我觉得大家都能够在这所学校里得到自己想要的。

　　动画是一种综合类艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。近年来，动画制作在科技发展的推动下，已逐渐从“儿童向”变成一种“有门槛的”技术实现方式和内容载体。

　　而现如今，动画作品能够承载的命题、视效甚至能赶超真人电影。越来越多的创作者通过动画以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画，为吸纳全年龄观众奠定了坚实基础。

　　那么，作为动画专业的学生是怎样的一种体验呢？我们请到研究生毕业于UAL动画专业，目前在ACG上海校区的导师张老师为大家全面解答~

优秀导师介绍

张老师

UAL动画专业研究生

东华大学数字媒体艺术本科

获：（国家奖学金/学校奖学金）

辅导专业方向：2D动画；插画；平面设计

导师寄语：希望大家都能享受制作动画的乐趣

　　1.钟情于动画圆梦UAL

　　动画这个专业可以简单理解为，在时间的维度上让东西动起来。基于这个原则，动画的维度可以无限拓宽，呈现出来的世界是非常的丰富多彩的。

　　因为本科数字媒体艺术这个专业本身的设置是非常庞杂的，囊括了包含视觉传达、动画和媒体艺术这几个方向。对于想要专攻动画的我来说，定位还是不够精准。

　　因此在准备读研的时候，我调研了许多学校，综合了解下来发现，UAL的动画专业非常符合我自己的需求。

　　一来，UAL承接整个欧洲动画的自由风气，对艺术风格的表达非常包容。同时，硕士动画专业的tutor Kim Noce是一个很善于倾听学生需求的老师，课程设置考虑学生的多维度发展。此外，UAL是一所全球Top 2的综合艺术院校，艺术资源和工作机会非常丰富。我觉得大家都能够在这所学校里得到自己想要的。

　　至于国内外艺术教育的差异，我觉得本质上是硬件条件不一样所导致的差异，通过我自己的亲身经历，我感觉两地的教学配置很不一样。

　　2.经历丰富从生活中汲取灵感

　　在UAL期间，我印象最深的是和writer一起合作的动画策划项目，非常有挑战性。7个人的团队要怎么平衡意见、最后呈现的效果、要怎么平衡各方面的需求等等都需要用很多心思去思考。

　　在英国期间，我曾在UK PANDA TV、MAGIA MAGAZINE的实习过，那时还接触了商业作品。商业作品不同于院校作品，对完成度和迭代能力有很高的要求。基本上是遵循客户的要求，但是也会尝试在个性化表达和商业性上寻求平衡。

　　在创作上，我认为生活本身就是灵感，观察自己或者身边的人都能成为作品的灵感，大量的阅读和学习也是。最近我比较喜欢的艺术家是PES，他以拍摄烹饪定格动画为主，以流畅的制作出名。

　　3.教学与申请做到精益求精

　　作为老师，我最大的心愿就是学生努力后都能得到自己想要的结果，在过程中能享受动画制作本身的快乐。

　　从事教学工作之后，我遇到了背景、学习习惯等特点各异的动画设计留学学生。为了帮助他们达成目标，在初次接触时，我会花很多时间来搞清楚学生的需求、个性、喜好和能力。像做背调一样，弄清楚这些才开展下一步。

　　特别是抱着不同的目的过来的学生，有的是为了申请院校，有的是为了兴趣能力提升，不管怎样的要求，中间需要完成的东西我会拆解成详细的步骤讲解给学生。

　　根据我这些年的经验，动画方向的作品集最好是有完整的动画成片，在这个基础上，英国动画方向对基础并不特别看重，学生的作品往往是多维度、有个人特色的，包括实验性动画、装置和新媒体等一些作品都可以；美国动画很多院校非常强调动画绘制基础的，这点要尤其注意，不建议冒险。

　　如何在概念和故事上做一个可行性的结合：简要介绍关注的话题是什么、因此启发了什么样的故事、设计如何体现概念等等，搜集资料的化用，故事情节的转折等等，通过梳理这一系列的问题，得到相应的解决方案和回答，来架构整个作品。

　　还有一点就是，要时常关注新鲜事物，了解当下的创作趋势，通过学习这些社会热点和议题，加入批判性的思考，比如社交媒体、元宇宙等等。

　　4.动画专业人才缺口极大涉及多领域潜力无限

　　动画设计主要通过漫画、动画结合故事情节，以2D、3D动画和动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

　　最近几年国漫的崛起和各种IP改编的火爆也为动画行业创造了巨大的机遇，目前国内外影视动画设计、制作人才缺口很大，场景设计、角色设计以及特效师等都是大厂的热招岗位，薪资待遇也都十分可观。

　　随着传播媒体的发展，动画的运用领域也更加广泛。不光是动画作品本身，从游戏制作、广告、建筑、到教育、医学等领域都有动画人才的发展空间。

　　最近大热的元宇宙也少不了动画人才的身影，元宇宙中的角色和场景的设计，就需要动画设计专业的3D模型知识。

　　元宇宙相关的动态图片、视频和互动程序则更是少不了动画分镜设计、动作表演设计、视频剪辑、音效和视觉特效等方面的参与，所以动画专业的小伙伴也可以在元宇宙大显身手~

　　动画设计推荐院校：

　　皇家艺术学院、提赛德大学、伯恩茅斯大学、加州艺术学院（CalArts）、纽约视觉艺术学院、瑞林艺术学院、南加州大学、安大略艺术设计学院、谢尔丹学院

　　目前，ACG学子已在2022申请季收到来自RCA、提赛德大学、伯恩茅斯大学、Ringling、SCAD、RISD、SVA、SAIC、Pratt、ACCD、CCA、MICA等众多在动画领域实力顶尖的海外名校offer，每天都有捷报传来！

　　ACG数字媒体科系重点聚焦电影、摄影、动画、游戏、新媒体等数字影像和媒体传播领域，旨在培养具有审美能力、艺术修养并掌握现代数字技术的高新应用型人才，为学生进入海外艺术名校搭建桥梁。

　　而在动画这个朝阳产业中，我们也期待越来越多的中国创作者和他们的作品，能够在国际舞台上大放异彩~

插画专业国外哪个大学最好

电影编导留学，剧本格式是怎么写的？很多电影学员想找一个写剧本的标准，所有经常问写剧本的格式是怎么样的？今天ACG告诉大家在影视行业内，剧本并没有完全统一的格式。每一位编剧都会有自己的写作习惯，不过固定的几个大方向还是有的。今天就带大家了解一下主流的剧作格式以及大佬们常用的格式基底。

　　电影编导留学，剧本格式是怎么写的？很多电影学员想找一个写剧本的标准，所有经常问写剧本的格式是怎么样的？今天ACG告诉大家在影视行业内，剧本并没有完全统一的格式。每一位编剧都会有自己的写作习惯，不过固定的几个大方向还是有的。今天就带大家了解一下主流的剧作格式以及大佬们常用的格式基底。

好莱坞专用格式

　　2000年第72届奥斯卡最佳影片——《美国丽人》的剧本就是典型的好莱坞编剧格式。

　　这种格式的字体一般采用CourierNew（中文：黑体），12号字体。

　　这种字体是老式打印机所使用的字体，好莱坞编剧沿用传统，至今未变。

　　字号选择为保证一页一分钟的戏，让剧本的讨论与修改更简单。

　　在格式方面，好莱坞编剧格式采用7个剧本元素。

　　1.片名

　　本片的片名，居中并大写。

　　2.编剧姓名

　　如果是剧本是改编自文学小说，还会将小说作者的姓名写在该处。

　　3.转场方式

　　画面之间切换的方式，我们常说的淡入、淡出、化入、融合等等，都为转场方式，在必要的时候标注出来，一般情况可以不写。此外，转场方式一定要加粗，英文则要大写。

　　4.场景标题

　　INT相当于汉语剧本中的“内“，代表内景，好莱坞的格式是”内/外景—地点—时间”，国内一般的格式是”时间—内/外景—地点“。习惯不同，但两种都可以使用。

　　5.场景描述

　　对影片场景进行必要的描述，交代角色的行为。

　　在这里要特别注意，禁止使用过于文学化的描述，例如“两个人的距离靠得很近，又仿佛很远”这样的写作方式，可能会让你的导演发狂。如果你需要介绍主角内心活动，所使用的词语一定要简洁明了。

　　6.主角名称

　　顾名思义，为主角的姓名；如果有对话，名字也要加粗。

　　7.对白/台词

　　影片中人物所说的台词，此外，对白、旁白、画外音都属于台词。

剧本图

　　大家可以看到，在这页剧本上，右侧有较大的空白，这是鉴于人习惯用右手拿剧本所决定的。

国内剧本格式

　　国内的编剧所使用的剧本格式，是在好莱坞剧本的模版上进行调整，以便更适合国内影视行业使用。

电影拉片分析案例、电影拉片什么意思

RCA传达设计/信息体验设计、爱丁堡大学叙事未来offer来报道，what？叙事未来是什么？爱丁堡大学叙事未来专业是一门融合艺术、数据和社会的跨学科专业。其所在的EFI跨学科学院（未来学院）是一个2021年的新设学院，旨将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学和医学多领域知识相结合，以迎接未来全球社会面临的挑战。

　　RCA传达设计/信息体验设计、爱丁堡大学叙事未来offer来报道，what？叙事未来是什么？爱丁堡大学叙事未来专业是一门融合艺术、数据和社会的跨学科专业。其所在的EFI跨学科学院（未来学院）是一个2021年的新设学院，旨将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学和医学多领域知识相结合，以迎接未来全球社会面临的挑战。offer季捷报不断！ACG不仅能够勇夺艺术类大咖院校hot专业录取，综合类TOP院校的新兴专业照样拿捏。

　　EFI未来学院设立的愿景关键词之一就是“面向未来”，多元化的教学、多方式的研究主题，甚至融合艺术、数据和社会的跨学科专业考量，使得这个“萌新”学院极具竞争力、难度极大，但是没想到的是，第一年EFI申请挤爆服务器！

　　2021-2022offer季，看看ACG如何迎来爱丁堡大学——艺术与科技的交叉专业的首届offer，还有全球TOP1的艺术院校RCA双专业录取：

RCA双录取

爱丁堡新专业get

常同学

ACG北京校区优秀学员

2022fall录取院校：

RCA-传达设计

RCA-信息体验设计

爱丁堡大学-叙事未来

UAL offer待发放...

　　自我介绍：

　　我自幼喜欢美术、空间，以至于数学课中的几何都学的要好一些。另一方面，这些也能激发想象力和促使思维发散。

　　我也喜欢旅行，主要是追求新的环境和文化带给我不一样的体验和冲击。

　　我本科是北京印刷学院和卡罗莱纳海岸大学双学位，研究生选择英国深造学习，在幸运和努力的眷顾下，收获了理想中的offer，大家来看看我的录取故事吧~

　　1.一听到爱丁堡新专业我就决定申请！

　　我希望在未来职业和人生道路上可以成为一个前卫的，勇于试错和不断创新的人。所以听到爱丁堡未来学院的新专业名称后，我就决定去申请了。

　　叙事未来：艺术、数据、社会。这个名字恰好融合了我感兴趣的三个方面，从人工智能发展的前沿，研究叙事如何创造设想未来的替代方式，如果在各个艺术领域中转变。

来源：爱丁堡大学EFI学院官网

　　还有一点吸引我的原因是这个专业不限申请者的专业背景，这意味着可以在学习中认识各领域的朋友，拓宽自己的眼界，便于打破我自己专业的界限。

　　而拿到RCA双专业录取，与其说是惊喜，其实更多的是意料之中的欣喜。

　　皇家艺术学院的MA IED专业是我整个申请中最想去的一个program。由于今年RCA官网的Portal能看到申请状态，所以在录取前大致能猜出录取结果。

　　但是令我欣喜的是同时收到了两个专业的offer。这两个录取很大程度上缓解了我对于“幸存者”中幸运成分的焦虑，开始正视了自己的能力，感觉努力总归是被看到了。

　　其实在择校和选专业时，我也有过纠结与思考...然而在询问了王钰老师的建议后，我对目标国家所有相关学校和专业都查询了一遍，最终慎重决定了交互的大方向，其实目标就很明确了。

　　我择校时候还会查询研究生毕业作品作为参考，帮助我了解这个院校是不是适合自己。以IED的往届毕业作品为例，我察觉到每个学生对于humanity的重视，这非常打动我。不是一味运用前沿的科技，而是从关注问题到改变想法、改变行为，再到改变现实。

　　2.我们每个人都是独立的实践者

　　“申请季如何做好申请准备和时间规划？”

　　我的回答是：明确目标。问清楚自己想去哪个国家，什么专业方向？这个专业什么时候截止申请？是不是越早申请越好？

　　我个人觉得弄清楚以上问题心里就会有一个自己的deadline了，另外，还要给自己留出规划作品集的时间。

　　在我做完第五个项目的时候，回头看第一个项目才发现，排版也不完善、配色也很单调。我安慰自己，只有在有阶段性进步以后才会看出最初的问题。

常同学创作/实践

　　然而，我认为院校申请是双向选择的过程，所以不要随波逐流。每个人都有自己关注的点，一味的追求所谓的“优秀作品集”或者选题只会让自己和别人一样。

　　我们所能做的可能是尽力在仅有的版面中展示出自己独立思考的能力、批判性和创新性。面对这个世界，提出自己的质疑，并尝试去改变和解决！

　　我看过一位教授在采访中说到，不要害怕充满意见，态度，不要害怕做自己。我们每个人都是一个独立的实践者。

　　3.“情绪”信息可视化是我感兴趣的方向之一

　　我喜欢概念性的思维发散，作品集就像是人生观和价值观的缩影。

　　与其他四个抽象的项目不同，我的第一个项目也是唯一一个关注实际问题的主题——“女性的经期羞耻”。

常同学叙事未来作品集截图

　　女性话题不乏被讨论，也时常被提出解决办法。但我所关注的是女性在不同国家，发达程度，以及不同文化背景下仍然几乎同一的“情绪”。

　　这几年，在美国学习和旅行的途中，我认识了很多来自不同国家的朋友。我发现每个社会问题在不同文化交流中都会出现不同的议题。所以我联系了五个来自不同国家的女性朋友，并针对几个特定的问题和他们进行讨论。并在排版的时候，放上了我和她们分别的合影，这是很有趣的一次经历，他们的回答也出乎我的意料。

　　将情绪这类不可见的信息可视化是我感兴趣的方向之一。《思辨一切》中说到，“物理道具和现实美学催化社会梦想。”

　　4.我喜欢抽象而合理的艺术品这些都能给我带来艺术灵感

　　交互在我的理解中是设计的延伸和扩充。本科的平面设计学习对于我作品集的排版和展示有很大帮助。

　　而我喜欢抽象又合理的艺术作品，也喜欢有沟通意义的交互艺术装置或行为艺术。我就最近看到一个“艺术作品”对我触动很大，与其说是艺术作品也是一家餐厅。

　　这家名叫Conflict Kitchen的餐厅是有艺术家Rubin和Weleski合作开的，餐厅的装修风格和售卖的菜品都在不断变换。有时候卖古巴小吃，然后突然变成伊朗菜，或者委内瑞拉菜。

　　冲突厨房只供应来自与美国有冲突的国家的食物。在每一份菜品里都有对这个国家的文化描述和简介。陌生和遥远的文化成为手中热腾腾的食物与人们进行交流。

　　我认为这是一个非常成功的艺术作品，是交互艺术、传达艺术，也是行为艺术。一个集体也许有价值观，一个国家可以有暂时的敌人和朋友，国家是虚拟的概念，但是人和文化却是真实的。

　　这些艺术总会带给我思考，电影和书籍也可以成为创作灵感的来源。我喜欢读一些关于社会、心理或者人性的书籍，比如卡耐基《人性的弱点》，马可奥列留的《沉思录》。

　　5.在ACG学会多项技能，超级buff加持

　　在紧罗密布的申请季里，我的导师对我的帮助很大，最主要的是思维发散的方式。我热衷于get新技能、接触新事物，所以我会有很多感兴趣的方向。

　　最初我只纠结于如何在这些选题中找到最与众不同的，以为那就是重要的，但其实真正需要留意的是这些选题背后如何延伸和发散。

常同学创作/实践

　　出现分歧是不可能的。两个拥有相同目的（申请到理想院校）的人进行的一切讨论都是方向相同的。我只是在过程中不断的学习和感叹“原来还可以这样想啊”，认真完成每个项目。

　　这个过程中，我很庆幸能够选择ACG，在此之前我实地考察了很多机构，很多机构会鼓吹自己的申请成功率多高，方案有多优惠，其实这些都不是我考量的关键因素。

　　我认为导师的质量和责任感才是最重要的，所以在试听了王老师的课以后，我就选择要和她学习。ACG在各大机构中经验丰富、口碑也很好，32层的夜景也很好看哈哈哈。大家一起熬夜做项目的时候，很容易从顶层看到车水马龙。

　　我觉得在ACG最大的收获是学会了同时处理多项任务的能力loll。因为总是会同时展开多个项目的制作，所以在时间管理和计划安排上的能力也有所提升。

　　谢谢老师们对于我的帮助，希望大家身体健康，头发多多。希望老师们的猫越来越可爱。

　　6.导师寄语：建立学生自信和独立思维

ACG交互导师王老师

爱丁堡大学硕士

学生录取RCA/UAL/Parsons/NYU等

　　导师寄语：

　　常同学本科视觉传达专业，一开始对于交互叙事，媒体艺术应用的理解不算深入。因此第一个项目我门选择了相对简单的主题和艺术表达方式。进行第一个项目同时也在授课内容中穿插通识和基础知识的培养，同时建立学生的自信心以及多元化思维方式。

　　在之后的学习的过程中，常同学都在以惊人的速度进步，并且形成了具有鲜明个人风格的叙事方式。她的理解能力和学习能力十分突出，尤其对于相对抽象的主题，调研和理解有很好的延展能力，同时，整个教学过程中，学生的配合度非常高，这使得教学内容有更好的推进，从而有更多的空间帮助学生拔高。

　　今年英国申请竞争空前激烈，尤其是顶尖的艺术院校。常同学在近一年的准备周期内，从始至终表现出务实刻苦的学习状态和积极的学习态度，这也是她能在竞争如此激励的情况下一举斩获皇家艺术学院双录取，爱丁堡大学未来学院叙事未来专业等顶尖热门专业的关键因素之一。

信息设计作品集分析:信息图形设计优秀作品赏析

艺术设计生留学

女子美术大学治愈系表现领域，追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　女子美术大学治愈系表现领域，追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　你是否想过，学艺术究竟是为了什么？难道仅仅是谁都会说的“自我表达”吗？那你有没有想过用艺术为这个社会做些什么？

　　2月23日下午，根据字节跳动内网“字节圈”公告，此前传言中“在健身房猝死”的吴姓员工已经不幸离世。

　　在“抑郁状态、自闭、欺凌、过劳死、无缘社会”这些作为表达社会现象、社会问题的关键词日益被提及的今天，寻求精神治愈的情况日益增加。药物往往只能够治疗身体上的问题，而心理上的问题就可以依靠艺术去缓解。

　　所以很多海外的艺术院校也注意到了社会大众对于艺术治疗的需求，开设了一系列相关的课程。例如东京女子美术大学的治愈系表现领域专业，也是作为辅助治疗手段的一种形式出现的，是探索和研究能够温暖人心、弥补缺憾并且治愈心灵创伤为目的的学科。

女子美术大学简介

　　女子美术大学，是于1900年设立的日本唯一女子教育机构，1949年建立日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学，为“东京五美大”之一。也是东京五美里面最欢迎中国留学生的学校了！

　　创建时间：1900年

　　校区分布：

　　相模原校区：神奈川県相模原市南区麻溝台1900

　　衫並校区：東京都杉並区和田1-49-8

　　院校特点：本科只招收女生，大学院男女都招收

　　■本科艺术学部

　　有美术系、设计·工艺系、艺术设计系三个系别

　　美术系：油画、日本画、立体艺术、美术教育、艺术文化

　　设计·工艺系：视觉传达设计、产品设计、环境设计、工艺

　　艺术设计：多媒体设计、治愈系设计、时尚纺织品设计、艺术设计

　　■大学院艺术研究科

　　有美术专攻、设计专攻、艺术文化专攻三个方向

　　美术专攻：油画、日本画、版画、工艺（染·织·陶·玻璃·刺绣）、立体艺术

　　设计专攻：多媒体设计、治愈系设计、时尚纺织品设计、艺术设计、视觉传达设计、产品设计、环境设计

　　艺术文化专攻：色彩学、美术史、艺术表现、美术教育

女子美术大学治愈系表现领域介绍

　　什么是治愈表现？

　　“追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。以更贴近人，与人共存的表现方式为目标。”

　　女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

　　从“以艺术来改变医院白色且无机的环境”开始，进一步用艺术的表现活动来探究社会的问题点和问题的解决方式，并从更广阔的视野探究到这一活动的专业性需要从教育研究开始入手，围绕着“现在社会的人们为什么需要治愈”和“治愈到底是什么”，以及“艺术和设计的表现与社会贡献”理念，从作品制作和理论研究两个方面开始对于治愈系的探索与实践教育，于2010年开设了艺术设计表现学科治愈系表现领域。

为什么现代社会需要“治愈”？

治愈系表现领域的目标是什么？

　　如今，“治愈”这个词在我们的生活中经常被使用，换个角度来看，可以说在现代社会堆积压力越来越严重，寻求心理治疗的情况越来越多，我们需要正视这种情况。

　　同时，“治愈”是通过人活着向上的根源活力来感受生命的喜悦，让人有生的希望。同时，也可以在人与人之间的顺畅沟通、让心灵之间产生联系的部分感受“治愈”。可以说在现代社会因为各种各样要素的综合作用，非常需要“治愈”。

　　治愈系表现领域是基于艺术和设计的存在，对于人们的精神治愈是不可或缺的。以现代压力社会所追求的“治愈”为主题，不论地点、方法、媒体等形式的束缚，培养艺术和设计的能力，同时以更贴近人的设计与艺术的概念主体为目的，进行作品制作和理论研究，以此来培养人才。不仅要用艺术来进行自我表达，更是要做社会所需要的艺术和设计。

治愈系表现领域

学部与大学院的课程内容

　　■学部

　　第一年：前期课程会学习艺术和设计的共通基础课程，后期将从壁画技法深入学习平面表现的基础知识，从木工深入学习立体素材的表现知识等等。

　　第二年：在学习空间设计的创意表达基础、计算机图形的平面设计、壁画实践、绘本创作基础、装订技术实践培训的同时，每个人都以自己的视角和主题思考治愈。

　　第三年：通过实际在大学以外的各种项目和研讨会上工作，将实际学习如何与社会合作。可选择平面表现和立体表现的实技技能方向，从而加深专业知识。

　　第四年：前期每个人将根据平面表现、立体表现、空间表现、艺术活动等选择专业技能，并确定毕业工作的方向。此外，还会隆重举办高质量的发表会。后期，将以专业科室的形式进行毕业制作。

△学部课程安排

　　■大学院（例）：

　　治疗研究I/II

　　教授：山野雅之

　　治疗研究I

　　通过实践技能追求以创作为中心的表达可能性，并研究支持它的理论。从医疗空间、各种公共空间、日常生活空间考虑人类的生活和治愈，以治愈为目的的艺术和设计中的表达、手段和媒体的每个研究主题的视觉传达设计。制作生活环境设计，互动艺术、绘画表达等作品。

　　治疗研究II

　　在I的基础上，缩小到具体的研究主题，将其与社会联系起来，有计划地推动更先进的研究。此外，每个研究主题都将定义现代社会与康复之间的关系，并将考虑的结果作为完成的作品或完成的论文呈现。

　　思考医疗空间、福利设施、各种公共空间、日常生活空间等人类生活与治愈的关系，理解治愈和福利的表达方式、手段和媒体，并探索它们的作用。

　　往期大学院作品：

治愈系表现领域毕业后的发展

　　当今世界，社会结构错综复杂，人们在日常生活中往往承受着超出必要的精神压力，在各种各样的情况下都需要“治愈”，因此，治愈系表现领域人才也有丰富的发展方向。

　　1、教育相关

　　高中美术老师、中学美术老师等。

　　2、出版印刷相关

　　平面设计师、包装设计师、绘本作家、插画师等。

　　3、医疗、福祉、公共设施相关

　　艺术策划、策展人等。

　　4、文具、生活杂货、文具相关

　　商品策划、开发、设计、角色设计、玩具设计师、毛绒玩具作家等

　　5、空间相关

　　空间设计师、照明设计师、壁画艺术家、陈列设计师等

　　今天，越来越多的人认为，通过思考治愈和传递信息的意义和作用，有必要有一种面对社会的态度。

　　在治愈表达领域，以治愈为目标，我们拥有可以通过艺术和设计利用每个人的专业表达来进行高质量生产的人力资源，以及可以在各种社交网站上提出治愈艺术的计划能力和团队合作。我们将努力将优秀的人力资源推向社会。

　　ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。

　　自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。

　　2022申请季，ACG学员仅早申阶段就斩获700+枚offer，以及高达6300+万人民币的奖学金！offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等众多留学国家，全面涵盖交互、室内、建筑、插画、服装、工业、电影、动画、珠宝、视传、纯艺、音乐等专业……

　　ACG也会继续将艺术与产业相结合，承担培养、输送优秀艺术人才进入国际顶尖院校的责任，架起一座赴海外名校艺术留学和深造的重要桥梁。

日本艺术设计专业大学排名

服装设计作品集中国风(中国风元素服装设计)

ACG海外大师班、offer预定！哥大教授带你一起打造覆盖全专业维度最权威的课程体系。哥大建筑空间大师班课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。

　　ACG海外大师班、offer预定！哥大教授带你一起打造覆盖全专业维度最权威的课程体系。哥大建筑空间大师班课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。揭示了可以利用技术来提高建筑环境中的资源效率和提高城市公民的生活质量的方法，发展批判性思维和解决问题的技能，强调已建立的形式、能源使用和自然系统之间的相互关系。

　　2021年ACG名校大师班完美落幕，在最新的2022 Fall申请季，不少学员也迎来了offer大丰收，包括藤校康奈尔大学、艺术哈佛罗德岛设计学院、QS艺术设计全球TOP 10的Pratt学院……

　　想要被顶尖名校录取，除了让人眼前一亮的作品集，突出的活动背景绝对是必不可少的，拿到名校早申offer的ACG学员们也参加了各种背景提升项目，据不完全统计，放榜当日被RISD录取的学生中，有75%参加过ACG背提项目，截至目前，SAIC录取的学生中，有47.3%参加了ACG背提项目。

　　2022海外名校大师班采用英美艺术院校的原版课程内容与studio教学模式，使学生快速适应国外多元化学习模式。从概念生成、问题延展、创作策略、创作表现和实践等多角度对作品的结果进行创作指导、把控与审核，提高学生综合创作能力、探索力和表达力。

　　名校大师班四大亮点

　　01 结课时，课程达标及表现优秀者获得海外名校大师推荐信，收获最强背提；

　　02 授课导师集丰富教学经验与产业经验于一身，直播小班授课，实时互动；

　　03 课程中安排完成设计作业，可成为作品集的独立项目或跨学科学习成果；

　　04 课程学习达标能收获海外名校大师签字课程证书，是背景提升必选项。

　　2022申请季大师班硕果累累，ACG海外大师团继续为2023申请保驾护航！

　　海外名师坐镇，打造覆盖全专业维度最权威的课程体系！

　　一、哥大建筑与城规大师班

　　世界正在见证人类最大规模的城市化进程。1950年，只有不到三分之一的人住在城市。据估计，到2050年，三分之二的人居住在城市。为了容纳所有人，从今天起，世界建筑存量必须翻倍，但这将产生环境成本，根据联合国环境署和国际能源署的数据，39%的能源相关二氧化碳排放已经由建筑和施工部门负责，必须采取一些措施来设计一个更具可持续性和弹性的世界。

　　本课程从建筑、建筑技术和城市设计的策略，向学生介绍帮助实现低碳建筑和城市的主要设计原则。揭示了可以利用技术来提高建筑环境中的资源效率和提高城市公民的生活质量的方法，发展批判性思维和解决问题的技能，强调已建立的形式、能源使用和自然系统之间的相互关系。

授课大师

STEFAN AL

哥伦比亚大学城市规划副教授

普瑞特艺术学院建筑客座副教授

　　最终产出

　　使用可再生材料（例如大量木材）设计可持续住宅综合体。待开发的方面包括建筑概念、整体体量、融入城市环境、功能规划和立面设计。

　　最终输出：建筑和城市设计，包括效果图、平面图、剖面图和图表

　　课程优势

　　课程达标及表现优秀者获得海外名校大师推荐信，收获最强背提；

　　VIP小班授课，每班仅招收5名学生，充分保证教学效果；

　　课程中安排完成设计作业，可成为作品集的独立项目或跨学科学习成果；

　　课程学习达标能收获海外名校大师签字课程证书，是背景提升必选项。

课程大纲

1    可持续建筑和再生设计

　　建筑物的体现能源

　　建筑物的运营能源

　　再生材料

　　大量木材设计

　　▓作业：概念设计

2     小气候设计和被动冷却

　　气候设计

　　被动太阳能

　　热质量

　　烟囱效应和交叉通风

　　▓作业：体量设计

3     绿色基础设施设计

　　自然设计

　　绿色基础设施

　　绿色墙壁和屋顶

　　城市新陈代谢和循环城市

　　▓作业：体量设计和融入城市环境

4     立面设计和环境性能

　　太阳能立面

　　采光和辐射

　　视图分析

　　模块化设计

　　▓作业：立面设计和环境绩效策略

5     视图和渲染

　　设置视图

　　构图

　　颜色平衡

　　气氛

　　▓作业：准备效果图草图

6     可视化信息和绘图

　　可视化信息计划

　　剖面图

　　▓作业：准备平面图、剖面图和图表

7     设计可持续建筑和城市的结论

　　▓作业：准备可视化，包括效果图、平面图、剖面图和图表

　　二、普瑞特室内设计大师班

　　本课程介绍了构成特定于室内设计实践的公共知识库的想法、方法、原则和技能。该课程包括让学生发展批判性思维、分析和表达能力的机会，以及通过从文学作品开始并最终形成空间设计方案的设计开发序列来了解设计过程。

　　普瑞特艺术学院室内设计课程的主要目标是让学生了解连贯的设计过程。为此，本课程将帮助学生建立将概念抽象和转化为复杂空间环境的策略。学生将在练习严谨的研究和分析技能的同时，了解我们与空间、形式、光线、物质和环境的关系。

授课大师

ALEX GOLDBERG

普瑞特艺术学院室内设计与综合课程客座助理教授

　　三、皇艺、伦艺大师班

　　除此之外，我们还有伦艺切尔西室内设计、皇艺建筑设计大师班将在下期为大家详细讲解……

ACG建筑学生作品

　　（为保护同学隐私，图片不做过多展示）

　　报名方式

　　?课程时间：2022.04.09-2022.05.22每周六、周日

　　?报名方式：咨询客服，可进行课程咨询及报名

建筑空间设计留学

剧本格式是怎么写的(电影编导留学)

RCA珠宝设计:在RCA就读珠宝设计体验，今天有请到曾荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖的ACG明星导师为大家分享，在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　RCA珠宝设计:在RCA就读珠宝设计体验，今天有请到曾荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖的ACG明星导师为大家分享，在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　“任世界风起云涌，它自巍然不动”，这句话用来形容RCA简直是再贴切不过了。在最新出炉的QS世界大学艺术设计排名中，RCA又一次夺得第一，这已经是它连续稳居第一宝座的第7年，“力压”MIT/RISD/UAL等一众顶级学府！

　　那么，RCA究竟凭什么蝉联艺术院校冠军的宝座？在RCA就读又是怎样一种体验呢？

　　今天，ACG特邀RCA毕业明星导师李老师，解读这座全英国唯一一所全研究生大学、世界TOP 1艺术院校——RCA！

李天清

ACG时尚科系明星导师

皇家艺术学院（RCA）研究生

清华大学美术学院本科

　　获奖荣誉

　　荣获周大福与PGI（国际铂金协会）主办的《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛铂金商业潜力奖

△《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛获奖作品

　　创作灵感：这组作品基于对当代女性为主体而创作。选择海洋作为作品设计的灵感元素，去诠释作者对当代女性的理解（大自然总是赋予我们释放压力的空间）。

△《BE TURE,BE YOU》铂金首饰设计大赛获奖合影

　　参展经历

　　爆破：清华大学美术学院学生作品展，北京

　　第九届中国现代手工艺展，南京

　　清华大学本科生毕业展，北京

　　Matter-morphosis：首饰与金属学生展，伦敦

　　北京国际首饰展，北京

　　首饰文化交流展，伦敦

　　皇家艺术学院毕业展，伦敦

　　新视野·国际设计艺术新锐作品展

　　2020 FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会教育博览会

　　学员部分录取院校

　　UAL/爱丁堡/谢菲尔德哈勒姆/格拉斯哥艺术学院/SAIC/MICA

　　在RCA珠宝专业就读是一种什么样的体验？

　　我叫天清，本科毕业于清华大学美术学院工艺美术系金属艺术方向，研究生毕业于英国皇家艺术学院金属与首饰专业。毕业后曾在古董珠宝任职高级顾问，现在在ACG作为时尚科系珠宝专业的教学工作。

　　在RCA的学习过程其实很有意思，我在入学的时候会参与很多老师的workshop，由此来选择自己的导师。这些导师的研究方向有金属、材料、商业、叙事、技术等等，可以说选择非常多。参加workshop也是为了了解这些老师，同时在之后的学习过程中更好的交流。

　　研究生的学习并不像本科那样——老师作为主导，引领学生完成作品，而是整个过程基本由学生自己作为学习研究的主导者，从开题到调研到设计，老师的作用更多的是引导和提供帮助。

　　相比较而言，跟同学之间的交流尤为重要，因为你身边的同学可能来自于各行各业各个领域，有时候跟他们的沟通中能发现更多的灵感。

　　我还非常建议大家经常去其他专业溜达溜达，有时跟其他专业同学沟通更能跳脱出自己固有的想法，从另一个角度重新审视自己的方案、想法和设计，兴许他们还可以在某些方面给予一定的帮助。

　　说到创作方面，我的作品是基于对花卉植物与首饰之间联系进行探究。灵感来自一次偶然的经历：当时我看到上一届的学长学姐在毕业典礼拍完照后，随手就将即将枯萎的花随手扔掉，我心生怜悯，就将这些花带走了，并思考这样的生命体，在失去生命后是不是可以以另外的形式存在。

　　在后面的调研过程中，我跟随我的法国老师Fred学习花艺的基础知识，感受花艺的自然魅力，然后开始进行花卉作品的调研。其中Anya Gallaccio是我非常喜欢的艺术家，又尝试将花以各种各样的形式进行保存、转化，并尝试用金属工艺与其找到共通之处。

　　最后我将花卉以气味的形式保存，并用皱金工艺打造类干花的香囊用于保存，使金属材料与有机生命体找到了一种和谐共存的方式。

　　RCA申请经验：注重基础，体现能力

　　因为我很早就已经决定要出国留学，并把RCA作为自己的目标院校，所以在本科的时候，我就会将老师课堂的作业慢慢发展变成作品，利用课余的时候完善整个作品使其成为一个系列。

　　对于RCA的珠宝专业的申请，其实很多同学可能会觉得，RCA毕业生的作品过于概念，所以我们可以就往这个方向发展。其实不然。对于申请者而言，基本的金工基础以及审美基础也是必不可少的。

　　很多同学可能会尝试用各种综合材料来制作首饰，这当然是好事，但是作品集中还是要体现出自己的动手能力，以及对材料工艺的理解，不能让考官感受到你是因为不会金工，所以才用的综合材料。

　　学校的意义不仅仅是老师更重要的是把它看做一个平台

　　经历过国内外两所顶尖艺术院校的教育，不得不说，差距在我看来还是有的，毕竟艺术设计专业在国内的发展还处于上升阶段。设计专业上其实进步已经是不小了，但是对于艺术专业，感觉很多人还是抱有偏见看待艺术，认为艺术无用、不能赖以生计，因此国内的艺术很多还是过于表面化的。

　　而国外的人对于艺术的鉴赏力还是有的，而且也会去试图尝试理解作品背后的创作理念，因此在国外的各种的艺术展也是层出不穷，艺术家可以更好的去进行创作。在教学上，老师会更注重学生作品推进的思路和产出的意义，而不仅仅局限于作品的形式设计和制作。

　　我认为对于研究生而言，学校的意义不仅仅是老师，更重要的是把它看做一个平台，借由这个平台可以给你带来什么：优秀的教学资源、更多的实习机会或者参展机会、学校的名誉所带来的一些便利，以及同学之间的交流合作等等。

　　其实学生更应该了解自己未来的目标和读研的目的，因此我认为，RCA之所以可以在艺术设计院校中独树一帜，确实是因为在很多方面能够给在校生以及毕业生很多的帮助，这也是我选择这个这个学校的原因。

　　作为一位过来人和老师，我希望有留学意向的同学首先明确自己的出国的目的——是为了学习还是为了文凭，还是为了利用学校的资源或者仅仅是为了体验生活。

　　其次，如果决定出国，还是要提早开始准备作品，因为一件好的作品一定不是赶出来的，肯定是需要时间来研究、尝试、制作的。

　　最后，对于申请珠宝设计专业的学生，还是希望可以将自己的基本功做好，如果本着到研究生再去学习的话其实可能会有所失望，因为读研不是去学习，而是去研究。

　　2022申请季ACG学子强势拿下RCA offer

　　近期RCA各专业陆续放榜，ACG优秀学子也在前方披荆斩棘，放榜首日就拿下68枚offer！其中包括RCA和帝国理工合作的创新工程双学位，以及交互、珠宝、面料、油画、雕塑、版画、策展、摄影、城市、室内、数字艺术等多个专业，后续几乎每天都有捷报传来！

　　深耕十六载，ACG自2006年创立起吸纳了海内外3000+资深教师组成优选教师团队，成为了国际艺术教育领域的中坚力量，现已输送上万学子进入海外艺术名校。

美术生出国留学哪个国家好

艺术生出国留学去哪里比较好？

美国音乐学院录取率总结，随着音乐艺术生的申请人数增多，美国音乐学院也录取率越来越低，为大家汇总了美国大学音乐学院排名前20的大学，一起看看这些排名高的大学具体录取率情况。

　　美国音乐学院录取率总结，随着音乐艺术生的申请人数增多，美国音乐学院也录取率越来越低，为大家汇总了美国大学音乐学院排名前20的大学，一起看看这些排名高的大学具体录取率情况。

　　美国艺术院校录取率

　　1.茱莉亚音乐学院The Juilliard School

　　茱莉亚音乐学院成立于1905年，位于纽约市林肯中心，位置相当的棒。出过的名人包括马友友，Miles Davis，茱莉亚音乐学院的录取率是8.4%。这个学校总体的学生人数不超650人，其中有600人是音乐学生，除了音乐外，茱莉亚也开设舞蹈和戏剧专业。2020年QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。2019福布斯美国大学排行榜排名第119。

　　2.柯蒂斯音乐学院The CurtisInstitute of Music

　　柯蒂斯比茱莉亚音乐学院晚成立了19年。这个学校出的作曲家比较多，例如伦纳德·伯恩斯坦，吉安·卡洛·梅诺蒂，尼诺·罗塔，还有大家比较熟悉的钢琴家郎朗。这所学校的录取率是4.8%。哈佛大学的录取率是6%，大家可以想象下这个竞争难度。整个学校有150个本科生，其中至少100人是全额奖学金。学校有四个交响乐团，录取后可以任意选择加入。

　　3.曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music

　　1917年成立。爵士乐很牛气的学校。总共有400左右的本科生，录取率是40%。录取后有36%的学生可以获得不同比例的奖学金。国际生偏多，位置也算不错。

　　4.伯克利音乐学院Berklee College of Music

　　这是一所世界最著名的现代流行音乐学院，大约有4000多人，是独立的音乐学院里规模最大的学校了。最著名的专业是词曲创作，现代音乐表演，以及音乐管理专业，录取率达到了35%。伯克利非常注重即兴演奏的能力，因为每个人都会被按照表演能力分配到ensemble里，所以学校会把相近的演奏水准的乐手放到一起。所以准备曲目时一定要选一首比较能体现技巧的歌。

　　5.曼尼斯音乐学院Mannes College of Music

　　曼尼斯总共有350名学生，是规模最小的音乐学院之一。录取率约33%。学校最大的特点是袖珍以及严格。

　　6.新英格兰音乐学院New England Conservatory

　　新英格兰音乐学院是一所主宰着波士顿交响乐团的学校。录取率是27.8%。最棒的专业是作曲，爵士以及弦乐。拿奖学金的机会非常多。位置也很棒，在音乐氛围很浓厚的波士顿市。

　　7.波士顿音乐学院The Boston Conservatory

　　波士顿音乐学院的录取率在40%。Luminous Lorraine Hunt Lieberson(被誉为美国最棒的女中音歌手)就毕业于该校。虽然和伯克利音乐学院合并了，但是依旧各自自主招生，共享教育资源而已。

　　8.耶鲁大学Yale University(Yale School of Music)

　　这个学校的录取率在6.8%。对学生的综合素要求比较高，当然，录取了的话也是全奖。竞争还是很残酷的。

　　9.伊斯曼音乐学院Eastman School of Music

　　学校总共有900个学生，录取率是13%，几乎所有录取的学生都可以拿到奖学金，研究生院也超级有名气。

　　10.皮博迪音乐学院Peabody Institute of The Johns Hopkins University

　　皮博迪有着150年的悠久历史。15%的录取率。隶属于约翰霍普金斯大学，约翰霍普金斯大学属于综合类大学，学校的综合排名也很高。

       美国大学音乐学院排名前十

　　11.旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music

　　学校一共450人。录取率在40%。95%的学生可以拿到不同比例的奖学金。这所学校属于西海岸最著名的音乐学院。

　　12.欧柏林音乐学院Oberlin College Conservatory

　　强势专业是现当代巴洛克音乐，音乐技术专业也很著名。有600名学生，录取率是25%。90%的学生可以拿到奖学金。

　　13.美国声乐艺术学院Academy of Vocal Arts

　　学歌剧最理想的学校。1934年成立，当然了，竞争很激烈，每年只录取28个学生。

　　14.印第安纳大学雅各布斯音乐学院Jacobs school of music

　　学院成立于1921年。25%的录取率。每年招生200人。音乐地位很高，某些音乐领域与茱莉亚音乐学院及柯蒂斯音乐学院齐名。

　　15.洛杉矶音乐学院Los Angeles College of Music

　　1996年成立，现代音乐学院，只有150个学生。2014年开始开设本科学位，著名校友：Paul Anka他的歌曲《i love you baby》作为很多求婚快闪选用的歌曲。瑞奇马丁：他最著名的歌曲之一是1998年世界杯足球赛主题曲《生命之杯》(The Cup of Life)。还有，黑眼豆豆也是这个学校毕业的。录取率63%。

　　16.巴德音乐学院Bard College

　　这个学校的老师很多都是在茱莉亚和柯蒂斯同时任教的老师，师资是一大亮点。本科强势专业是室内乐，管弦乐及作曲，研究生的强势专业是声乐，指挥及钢琴协奏。很棒的选择，录取率38%。

　　17.麦肯纳利史密斯音乐学院Mcnally Smith college of music

　　流行音乐学院，尤其擅长hip-pop音乐，全球唯一的hip-pop音乐研究中心就在此学校。1985年成立，校长是伯克利音乐学院的前任校长。小班授课，每个学生都可以得到老师一对一的关注。老师都是职业音乐人，格莱美奖获得者众多,录取率64%。

　　18.科尔本音乐学院Colburn Conservatory of Music

　　位置很黄金，加州洛杉矶。这个学校竞争还蛮激烈的，录取率只有11%。而且是全额奖学金。这个其实比柯蒂斯还牛，柯蒂斯录取后住宿费大部分学生还是自己负担的，但是这个学校连住宿费都给你包了，手动点赞。

　　19.MI音乐学院

　　1977年成立，现代音乐学院，录取率高达96%。总共有1425个学生。是全美最大的音乐学院之一。擅长摇滚乐，在好莱坞，位置得天独厚没的说，也就是说将来的就业空间很大。

　　20.克利夫兰音乐学院The Cleveland Institute of Music

　　这是美国最便宜的独立音乐学院。录取率在30%左右。管弦乐很著名。主要以培养本科生为主。不要觉得这所学校位置偏，其实学校附近汇集了大量的博物馆、音乐厅、公园和大学，是当地文化中心。距离塞弗伦斯演奏厅Severance Hall这是特别的近。

UCL建筑学研究方向解读，UCL建筑学课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

UCL建筑学方向本科解读，UCL建筑学课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

概况

这个为期三年的课程教授来自世界各地的学生实践建筑的技能，以及如何在不同的背景下创造性地运用这些技能。作为巴特莱特学院的建筑学学生，你的时间将花在工作室和工作室，大约70%的课程将通过你的设计作品集进行教学和评估。设计教学是由领先的实践者、专家和学者在小组或一对一的基础上进行的，并经常举行复习会议。

本课程除为建筑实务作职业准备外，亦向学生介绍影响他们及建筑生产的广泛社会力量，强调建筑、文化、专业及科技范畴的不可分割性。除了设计教学，我们的学生还学习核心模块(技术、历史与理论、计算机和专业研究)，这些模块通过课程作业、论文和考试的结合进行评估。

强调

1. 学习实践建筑的技巧，与来自世界各地的学生以及领先的实践者和学者交流思想

2. 在最先进的定制设施中工作——我们的工作室和工作室都是为创造性的灵活性和创意的产生而设计的——并参加英国最大的建筑夏季展

3. 选择我们其中一个著名的设计单位，在二年级和三年级，你将开发自己独特的项目，并承担大量的实地工作和旅行

4. 享受成为世界领先的建筑和建筑环境研究、教学和研究社区的一部分

结构：

第一年

设计项目(60学分)

模块协调员:Frosso Pimenides和Max Dewdney

这个模块探索了观察、理解和解释物体、地点和事件的方法，学习超越显而易见的东西，去看那些看不见的、常常是荒谬的东西。

学生通过各种媒介学习建筑的调查和表现，并通过模型和图纸完成一系列跨尺度的设计项目。

伦敦大学学院 K103 录取案例

环境设计(15学分)

模块协调员:Blanche Cameron

本单元旨在教授学生将环境设计作为建筑设计过程中不可或缺的一部分所需要的技能和概念。

学生被介绍到环境设计及其相关领域，包括气候、能源和可持续性。

他们研究的内容包括环境物理学、能源来源以及建筑与全球气候之间的关系。

城市历史及其建筑(15学分)

模块协调员:Mario Carpo教授

学生们被介绍到西方建筑史和城市史，从古典时代到今天，简要概述了西方大炮之外的建筑史。

本模块还介绍了建筑史的新方法和在文化研究领域发展起来的理论。

建设城市:营造环境(15学分)

模块协调员:Jonathan Kendall

学生发展对建筑，规划和建设之间的关系的理解，学习这些团队如何一起来设计和交付项目，以及这些项目的积累如何形成和被他们的城市环境所塑造。

学生们以伦敦为主要资源，对伦敦市内已建成和正在出现的具体项目进行批判性和创造性的研究，这些项目主要通过短片的制作进行探索。

UCL MEng 录取案例

结构、材料与成型技术(15学分)

模块协调员:Steve Johnson和Anderson Inge

该模块旨在为学生提供他们需要的工具和技术知识，使他们能够发展自己的设计思维和个人研究。

学生对建筑材料的制作、材料的制作方法以及材料选择对建筑结构的影响有清晰的认识。

第二年

设计项目(75学分)

模块协调员:Sara Shafiei和Luke Pearson

学生们在一个叫做“设计单元”的小型工作室小组中工作，对一个简短的报告做出回应，并开发一个实质性的作品集和最终项目，通常但并不总是受到单元年度实地考察的启发。

该模块由三个阶段组成，在这三个阶段中，学生调查、开发和综合他们的建筑设计。

项目可以采用1:1安装、材料测试、推测性绘图、动画和模型(数字或物理)的形式。

设计及科技II(15学分)

模块协调员:Oliver Houchell

学生学习如何通过满足建筑设计和施工的技术要求，以及用户的需求，来展示项目对场地和环境做出反应的潜力。

每个学生都要为他们的设计项目整理合适的材料、结构策略、环境和能源策略。

建筑实践与企业(15学分)

模块协调员:Jane Paterson

本模块向学生介绍了建筑领域的各种职业选择，包括商业、实践和企业计划。

学生分组练习，模拟实践和商业活动，学习适用于实践和其他企业活动的可转移技能。

建筑史与理论(15学分)

模块协调员:Nina Vollenbroker博士和Stylianos Giamarelos

本模块旨在培养学生对建筑历史和理论中的关键时刻的理解，以及建筑知识产生的方式。

学生学习20世纪的建筑师和建筑，一系列重要的建筑师的哲学和方法，建筑和艺术之间的关系，以及建筑写作对建筑的影响。

第三年

设计项目(75学分)

模块协调员:Sara Shafiei和Luke Pearson

学生们在他们的设计单元中工作，以对一个简短的回答做出反应，并开发一个重要的投资组合和最终项目，通常但并不总是受到单元年度实地考察的启发。

与二年级一样，该模块由三个阶段组成，在这三个阶段中，学生调查、开发和综合他们的建筑设计。

项目可以采用1:1安装、材料测试、推测性绘图、动画和模型(数字或物理)的形式。

设计技术III(30学分)

模块协调员:Luke Olsen

该模块教授学生批判性地检查最终设计方案、确定涉及的关键技术问题、研究这些问题，然后将研究整合到创造性设计过程中的技能。

学生对结构设计和环境设计的综合验证策略有较深的理解。

他们还学习通过广泛的媒体和方法进行技术研究，以及如何测试、分析和评价施工技术和原则。

建筑与城市历史与理论(15学分)

模块协调员:Nina Vollenbroker博士和Eva Branscombe

本单元向学生介绍一系列历史和理论方法和研究方法，使他们能够有效地参与特定的建筑和城市问题和主题。

学生获得研究和写作技能，以及知识，以促进批判性思维的生产，表现，使用，经验和影响的建筑和城市，画出过去和现在的关系。

设计单位

在第2年和第3年，设计项目模块是在“设计单元”中教授的:两年中大约有15-17名学生组成的小组。

每个设计单元都由来自学术界或专业实践的杰出导师领导，通常两者都有。

本科申请相关信息

准入要求

请阅读伦敦大学学院本科生招生简章上对本课程的全部入学要求

申请的最后期限

该课程的申请现已截止，并将于2020年10月重新开放。

费用和资金

学费信息可以在伦敦大学学院的本科生招生简章上找到

有关伦敦大学学院提供的资助机会的全面列表，包括与您国籍相关的资助，请访问伦敦大学学院网站的奖学金和资助部分。

认证

建筑学学士学位由英国皇家建筑师协会(RIBA)和建筑师注册委员会(ARB)认证。

成功修毕课程的学生可获豁免参加ARB/RIBA考试第一部分。

职业生涯

在完成课程后，我们的许多学生继续他们的培训成为注册建筑师，在申请建筑学三月或另一个研究生学位之前，在英国或海外的建筑师办公室呆一年。

本课程的毕业生能从良好的就业机会中获益，其就业地点从国际知名的办事处到小规模的专业实践都各不相同。

一些建筑学毕业生还利用他们在其他设计相关学科中高度可转移的技能，如电影制作、网站设计和家具设计。

联系人

项目主管:Sara Shafiei和Luke Pearson

项目招生:Emmanouil Stavrakakis

项目管理员:Simon Stanier

本科招生:Chris Cutbush

游戏专业留学如何选择研究方向

建筑学作品集_怎么做

ACG交互设计方向优秀学员周同学接连拿下录取率仅7%的RCAx帝国理工全球创新设计（GID）和UAL大热门创意计算机两枚offer！全球创新设计(GID)是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。本科电信工程及管理专业的周同学，如何跨专业逆袭全球TOP 2艺术设计名校？今天，我们就一起来走进她的故事吧~

　　ACG交互设计方向优秀学员周同学接连拿下录取率仅7%的RCAx帝国理工全球创新设计（GID）和UAL大热门创意计算机两枚offer！全球创新设计(GID)是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。本科电信工程及管理专业的周同学，如何跨专业逆袭全球TOP 2艺术设计名校？今天，我们就一起来走进她的故事吧~

斩获RCA+帝国理工GID、UAL创意计算机两枚王炸offer

周同学

ACG北京国贸校区优秀学员

本科：北京邮电大学-伦敦玛丽女王大学（中外合作）

电信工程及管理专业

2022 fall研究生录取院校：

RCA/帝国理工学院-全球创新设计（GID）

UAL-创意计算机

实习、活动经历：

北邮数字媒体VR实验室实习

北邮国际学院ISC合唱团团长

　　一、在光里长大并努力发光照亮

　　大家好，我是小周，一名在理工大学硬核工科专业里挣扎了三年的、永远追求浪漫的女大学生～

　　我喜欢尝试各种手工、不同的乐器、不同的艺术种类以及各种新奇的体验，却都三天打鱼两天晒网，无一精通。但这些爱好也让我能够和更多的人交流，体验不同的文化，从而愿意更加包容地看待事物。

　　我平常做事非常拖拉，deadline是我的源动力，但我是一个很依赖自我的内在力量的人，一旦发自内心认定了一个目标，便会坚定不移地一点一点地朝它走去。

　　其实，我在本科之前便想学习交互设计了，由于当时没有合适的交互方向的本科专业，便选择了电信工程及管理这个与计算机和通信有关的专业。

　　在工科学习中，我更多地是作为一个项目的实施者去思考项目怎么实现出来，而我希望在研究生阶段能够站在一个设计师的角度思考我们为什么而做和做什么样的项目。

　　GID是我打算申请英国交互设计方向以来一直的“梦情”项目，因为知道这个项目往年的录取率比较低，我能做的只有尽力做好自己的作品和充分准备面试。收到邮件正好是在另一个项目面试的前两天，这也是我申请季的第一封offer，心态一下就放松了，有种梦想成真的感觉，和最喜欢的项目双向选择了！

　　最初选择GID的原因是我了解到GID是一个关注现实的社会和文化问题的设计项目，这与我的兴趣点非常契合，在我的成长过程中，我一直喜欢观察在特定的文化背景下不同的人们的精神状态和文化诉求。

　　并且，它是由皇艺和帝国理工共同承办的理科和艺术学位的双学位项目，除了设计之外，帝国理工的老师会带给这个项目更多理科和工程的思维、更多关于项目可实现性的考量。

　　此外，我还在官网上浏览了GID往届学生的设计项目，总体而言这些项目都是服务于社会的，并致力于某一现实的或可能发生的问题，而我正希望自己成为一名具有社会关怀的设计师。

　　二、从生活中汲取灵感改变社会问题

　　我是一个转专业的学生，因为我本科并没有接受过设计相关的专业训练，所以在准备作品集的初期，除了项目相关的调研方法和技术学习外，还需要学习如何发现问题以及设计的思路。

　　最开始，如何发现问题是一个很困扰我的事情。我一直在思考生活中有什么地方需要重新设计或者不便利，发现自己总在“忍受”一些不便的地方，比如牙膏在所剩无多的时候很难挤出，但是我已经习惯忍受这样的不便利，从而忽略这是一个实际存在的问题。

　　我习惯去接受、去忍受，缺少创造性的思维，所以总是在项目开题阶段拖很长时间，郑老师会要求我留意生活中看到的新闻、现象和新鲜事并记录下来，它们可能是一些很小很普通的点，我也没有什么相关的设计思路，但可以在和老师探讨的过程中逐渐往深挖掘，最终成为设计的主题。

　　在初次接触装置设计的时候，王老师也建议我先收集感兴趣的十来个装置作品并得出自己的分析，在这个了解和研究的过程中得出自己对交互装置的理解。在观察身边事物和他人作品的过程中，老师们教会我从设计的角度如何发现问题，首先成为一个敢想的设计者。

　　我准备作品的出发点大多是从生活中观察到的某一问题或现象展开的。比如我现在居住在一栋30层高的塔楼里，感觉到我们现在都仿佛居住在一堆摞起来的小盒子里，从远处望去就像是一个个密集的由四周“轻飘飘”的板子围起来的空间放置在空中。

　　因此我想，当我们不再能够脚踏着厚重的土地生活，而是不得不把居住空间向上延伸，我们的内心会不会因为这种被迫的空中生活而不安定呢？

　　所以在我准备作品集的过程中，我的出发点很多是一些特别小的事或者细微的情感，平常对生活的观察就是我创造灵感的最大来源。我不善于把握特别宏观的问题，所以从兴趣出发，找到自己作品的特点对我来说更重要，在我的作品创作中，我更喜欢去关注的人们在特定环境中一些细微的情感诉求。

　　我还会特别关注自己的项目是否符合自然逻辑。每当针对关注的问题提出一个方案时，我会把这个方案是否合理放在一个很重要的位置，包括几个方面：

　　1.对于我作品面向的特定人群来说，这件交互作品的造型和交互方式是否合理。比如在一个面对单亲家庭孩子的产品设计项目中，我推敲了十来可能的设计方案，目的是找到一种适合孩子的平衡了趣味性、易操作性、可读性的产品设计。

　　2.对于参与者作为人的思维习惯、操作方式来说，作品是否合理。这也就是指我设计的作品的交互模式是否可以被参与者读懂。

　　3.作品的逻辑是否合理。我希望我的设计符合自然的逻辑，而不是为了解决某一问题或为了某一效果而设计出生硬的环节。我觉得好的交互设计应该是无形的，让参与者感受不到设计的痕迹，但能在参与时自然、流畅和舒适地按照作者设计好的路线进行。

　　所以我花了大量时间在让我的作品合理上，每一个调研方式的选择、设计的思路和技术的应用都不会是凭空出现的，而是在上一步调研的基础上一步步推导而来，尊重自然的逻辑是交互设计非常吸引我的一点。

　　三、了解官网相关信息有意准备和GID关注点相似的作品

　　因为我从准备作品集的早期就把GID当作自己的目标，所以从第二个项目就开始有意准备和GID关注点相似的主题。

　　我觉得在准备作品集的早期就明确自己的偏好和风格特点很重要，毕竟一本申请作品集放入的4-5个项目很难同时适应每一所学校的要求，要思考清楚通过每一个项目想向审查的老师传达什么样的信息，体现出你是具有什么能力的学生。

　　RCAx帝国理工全球创新设计GID如何跨专申请？皇艺GID项目的官网上展示了非常多往届学生的设计项目，可以参考他们的作品风格和关注点来选定项目的主题。官网上还包括了项目想要的学生偏好、具体课程和培养方案，通过了解GID的课程设置也能够看出他们希望申请者具备什么样的能力，以及项目是否与自己的兴趣契合，一定要熟读官网，信息非常全。

　　我觉得GID偏好有多元学习或工作背景的学生，比如有多年工作经验和明确目标，国外交流/学习背景等等。

　　在项目公开日的视频中，项目负责人多次提到GID是一个和人相关的项目，它搭建了一个不同国家不同背景的人交流的平台，因此我觉得在多元环境中能够有效沟通和自我探索的能力在GID的申请中非常重要。悄悄说一句，我也注意到拿到offer的朋友好几位是有中外合作办学、海外留学等经历的。

　　此外，我认为电信工程的工科背景对我的申请非常有帮助，在面试过程中，我注意到帝国理工的老师非常关注我此前的工科实践内容，她希望学生对技术的选择和项目的落地和迭代过程有自己的思考。所以对于转专业的同学来说，在思考为什么转专业这个问题的同时也要想想对之前的专业学习经历的总结和反思。

　　我是从大三的3月真正开始准备申请的，但因为学校的事情很多，所以作品集一直拖拉，加上转专业的原因，6月才开始真正进入作品产出的阶段。在此真的非常感谢我的主线老师郑老师源源不断地push我这个懒癌患者。

　　当时大部分项目都没完结，语言考试一直被取消，还有学校的期末考试（gpa不能掉，不得不卷起来），压力很大。到了11月申请截止前连续熬大夜赶作品、两天考出多邻国成绩这类的事也是常有的。所以我算是个时间规划的反例吧，真的很钦佩那些能够早早规划好完成准备材料的朋友。

　　不过我也有一些建议给和我一样的ddl驱动者，毕竟懒癌患者也得准备申请：大家可以给自己压力，但尽量不要让自己陷入焦虑。不管离ddl还有多少天，把要做的事情分成多个小份排出极限时间表，然后只专注于干眼下要做的事（想别的也没用，不如认真把该做的做了），一点一点做总是能做完的～

　　总之，我的建议就是要尽可能地多搜索和熟悉项目的资料，打有准备的仗。首先要相信自己可以申请到想去的学校，敢想，然后再尽自己的努力一步一步踏踏实实地迈步，胆大心细一切皆有可能～其实就算申请失败，只要认真准备过做到自己的最好了，也不会遗憾啦。

　　四、在ACG我和老师们成为了朋友

　　之前来ACG听郑老师的试听课感觉老师逻辑非常清晰，边讲边作了思维导图来帮助我一个转专业的理科学生了解交互设计申请的大方向，而且我注意到ACG交互的每一位老师都有自己的专属工位，上课就在老师自己的隔间进行，而不是临时安排的教室，旁边的自习空间也很多。

　　之后的体验也证明当初选择ACG没有错，教过我的老师都非常负责，真的用心在辅导学生完成作品和申请。

工位落地窗外看到的国贸晚高峰夜景

　　在ACG印象深刻的事应该是和老师们成为朋友的过程吧。之前我很少有能和老师或者同学直接交流自己的思考和创意的机会，所以能够不断和ACG的老师们讨论和交流自己对事物的思考，并由此做设计，对我来说是个很新奇又很开心的体验。

　　ACG交互的老师虽然都很年轻但教学经验都很丰富，每位老师的风格各异但都有着自己独特的教学体系，很会引导学生思考。我觉得能够和老师以朋友的方式交流帮助我加深了对整个交互行业的了解，也让我能够以更轻松的心态进行整个申请过程。

　　我对郑老师工位旁边的“百宝箱”记忆深刻，创作需要的锯子、胶枪、电烙铁等等各种我见过和没见过的工具都可以在工作间的墙上找到。

　　在ACG的学习帮助我踏入了一个全新的领域，我从一个对艺术和设计充满想象的理科女生开始一步步真正走进了交互设计的大门。这种从迷茫到确立方向再到最终实现目标的成长经历对我来说很珍贵。

　　致谢

　　在此真诚地感谢我的主线老师郑老师，在整个申请过程的学习和生活方面郑老师都是我的引路人，帮我规划申请方向、作品集组成，在我偷懒的时候不断push我前进（我真的很需要），点出我的问题所在，比个心~

　　感谢带过我项目的姜老师、张老师、王老师以及教过我的张老师和王老师，老师们都很有自己的教学体系，都是很善良又温和的人，对学生们的作品非常上心，谢谢老师们在我做项目时给我提供的帮助和指引～

　　最后还要感谢我的申请老师张老师，督导刘老师和文书老师帮助我排课和申请，把握我的整个申请准备过程。张老师真的特别温柔，做事非常细心，嘴上虽然不说不传递焦虑但一直在心里默默担心学生们的申请结果，特别可爱。再次感谢能在ACG遇到这些优秀又可爱的老师们～

　　关于未来的规划，短期我打算在研究生阶段学习系统的设计方法，切身参与更多的设计项目，并根据情况决定是否继续深造，毕业后希望能在文娱公司或初创公司从事用户体验设计或产品经理等相关岗位的工作，最终希望自己的工作能为用户提供更多的情绪和使用价值，自己的设计能够真正帮助到他人。

留学背景提升项目课程

艺术留学预科项目班

装配式建筑作品集案例，在装配式建筑时代，我们能否应用一些基于数字算法的简单构件来探索装配式建筑的新形态。在本次设计研究中，我们将重点关注脚手架接头、榫卯接头、预制钢结构等。

[Endless aggregation]

　　The aggregation based on bamboo provides the possibility of temporary accommodation

小组作品

2020.07

小组成员：双同学 王同学

　　在装配式建筑时代，我们能否应用一些基于数字算法的简单构件来探索装配式建筑的新形态。在本次设计研究中，我们将重点关注脚手架接头、榫卯接头、预制钢结构等。我们将在项目中使用的组件具有不同数量的连接，在某种程度上，它与脚手架空间相比增加了结构、形式和形态的多样性。在设计过程中，我使用算法来模拟管道和接头的放置以及建筑规模组件的聚合。

　　我们设计的核心是：一是在施工过程中充分尊重竹子的原始特性，保留竹材的质感。二是充分挖掘竹材的潜力，完美融入社会以及它生活和加工的环境背景。

　　竹子生产和种植现状

　　竹子的物理特性

　　竹子的历史

　　竹屋新材料、竹装饰新材料制造技术、功能性竹炭新材料制造技术、竹生物形成机理及加工利用关系、竹增强材料与纳米-改性材料制备技术

　　竹子的生产与应用

　　生产流程图

　　连接图

　　接头和接头连接：双向螺栓有助于接头相互连接，接头有八个螺栓接口接头。

　　接头与竹节连接：竹节两端有一个带螺栓的钢套。竹管可自行与接头连接。因此，该结构易于拆卸和安装。

　　最终成果

　　作品集

　　ASRI学员/ASRI会员

　　小组作品-《Endless aggregation》

　　软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/

英国艺术留学费用一年多少钱、国外美术留学

UCL石材建筑景观作品集，石材建筑的复兴——创造一种新的生产景观形式，一个新系列！后续会继续为大家分享UCL建筑设计的毕业作品，本期为2021年Uncommon Ground主题作品Pete Davies同学的作品，一起来看看吧~

　　UCL石材建筑景观作品集，石材建筑的复兴——创造一种新的生产景观形式，一个新系列！后续会继续为大家分享UCL建筑设计的毕业作品，本期为2021年Uncommon Ground主题作品Pete Davies同学的作品，一起来看看吧~

Uncommon Ground

　　This year’s brief challenged students to rethink the edges and intersections between landscape and the urban realm,hand-in-hand with those between public and private space.These relationships are fluid,volatile,contested and reciprocal,and challenge the polarised notions that the unit continues to revisit:preservation versus progress and wilderness versus culture.

　　Situation Abnormal

　　Our rural environment is substantially cultured as‘wilderness kept in check’or for the production of vast quantities of food–70%of the UK’s land is agricultural.Environmental technologies and nature have become inextricably linked;cutting-edge technologies are increasingly deployed that engineer nature from the micro-scale of genetically modified crops to the global scale of GPS agricultural automation.Furthermore,the landscape is crisscrossed with infrastructural networks,inter-urban links of road and rail that also connect cities with their surrounding rural areas and the regions of supply with the centres of demand.We ask,‘What are the radical outcomes of the synthesis of urban and rural spaces?’

　　A further blurring of the distinction between rural and urban,and private and public is the privatisation of nature.‘Natural capital’,stocks of natural assets,access to and control of material resources,even natural ones like forests and fields–soil,geology,water,air and all living things–are controlled by property rights where commercial agendas can overturn seemingly common sense.In our cities too,‘public’spaces are being transferred to private ownership–Privately Owned Public Space(POPS)–with byelaws,urban design,surveillance and policing to control perceived misuse.We ask,‘How can architectural and technical innovations alleviate the pressure of private encroachment on public environments?’

　　Re-Commoning

　　We can see that the future of the city is inextricably linked to that of the rural.Controversially,some advocate for re-commoning:the application of a‘sharing economy’to urban space,borrowed from archaic rural environments that persist today.Contemporary commons are not only a material resource;they are also a form of social organisation that could be revisited in our urban environment.During lockdown,the use of urban parks soared where the Commons Law–the right of certain individuals to enjoy the property of others–was exploited and the Victorian parkland concept of‘rational recreation’–the ordered and orderly use of landscape–was stretched to breaking point.We ask,‘How can principles of commoning be applied to urban space?’

　　今年的项目要求学生重新思考景观和城市领域之间的边界和交叉点，以及公共和私人空间之间的边界和交叉点。这些关系是流动的、不稳定的、有争议的和互惠的，并挑战了这个单元继续重新审视的两极观念:保护与进步、荒野与文化。

　　非正常情况

　　我们的农村环境基本上被培养成“受控制的荒野”或大量食物的生产——英国70%的土地是农业用地。环境技术和自然已经密不可分;从转基因作物的微观尺度到全球范围的GPS农业自动化，尖端技术越来越多地应用于工程大自然。此外，基础设施网络、城市间的公路和铁路连接也将城市与其周围的农村地区以及供应区域与需求中心连接在一起。我们的问题是，“城市和乡村空间综合的根本结果是什么?”

　　农村和城市、私人和公共之间的界限进一步模糊，这就是对自然的私有化。“自然资本”、自然资产的存量、物质资源的获取和控制，甚至是像森林和田地这样的自然资源——土壤、地质、水、空气和所有生物——都是由产权控制的，而商业议程可以推翻表面上的常识。在我们的城市中，“公共”空间也正在被转移到私人所有——私人拥有的公共空间(POPS)——通过法规、城市设计、监控和警察来控制被认为的滥用。我们的问题是，‘建筑和技术创新如何减轻私人对公共环境的侵蚀?”

　　重新共享

　　我们可以看到，城市的未来与农村的未来是密不可分的。有争议的是，一些人提倡重新共享:将“共享经济”应用于城市空间，借鉴了延续至今的古老乡村环境。当代公地不仅是一种物质资源;它们也是一种社会组织形式，可以在我们的城市环境中重新审视。在封锁期间，城市公园的使用率飙升，因为公共法——某些个人享有其他人财产的权利——被利用，维多利亚时代的公园用地概念——“理性休闲”——有序地使用景观——被延伸到极限。我们问，‘如何将共通原则应用于城市空间?”

　　Pete Davies

　　Year 5 Portfolio Prize

　　由于新的结构石材技术及其低水平的隐含碳，英国石材语言中心原住民石材重新获得了作为结构建筑材料的兴趣。

　　因此，石头语言中心解决了英国废弃采石场的未来问题，旨在重新激活北威尔士Nant Gwrtheyrn休眠的花岗岩采石场。随着花岗岩需求的下降，南特的采石场在1930年代被废弃。威尔士语言中心在1980年代收回了南特，山谷经历了从出口自然资源到出口知识和文化的转变。石语中心旨在利用该地区丰富的文化和工业特色，作为创新、教育和建设的实验室。该项目提倡结构性石材建筑的复兴，并展示石材从开采到材料回收和再利用的全生命周期效益。

　　该项目创造了一种新的生产景观形式，重新利用场地的自然资源和副产品，形成新的混合景观，稳定并恢复了南特山谷的原始轮廓。整体石头建筑为石头语言中心提供空间，在丰富的威尔士景观中创造了一个学习和发现的空间。

　　△重新想象南特

　　探索在Nant Gwrtheyrn山谷内进行新的文化和物理规划干预的潜力

　　△未来？

　　本研究探讨了如何将遗址的物理和历史属性表达为创造新文化景观的手段，在林恩半岛发展生态博物馆的想法。

　　△体量模型

　　该提案借鉴了景观的语言及其工业历史，在景观中延伸和融合。

　　△石头语言中心

　　石语中心可以通过七个关键阶段来理解和体验：通道、商店、石头显露、教育区、巨石阵、石头的塑造和南特的采石场。

　　△循环

　　两条主要的轴向路线横跨场地，将游客从南特连接到采石场。楼梯、坡道和电梯网络连接上、中、下露台层，让游客可以探索场地的不同特色区域。

　　△石头显露

　　揭开剖面后，可以理解礼堂屋顶的起伏形式，后张的石板形成流体形式，轻柔地投射在石头表面。

　　△采石场

　　新形成的采石场位于穿越南特的旅程的尽头，巨大的采石场从起伏的地形中升起，由从采石场分裂尺寸的花岗岩的过程形成。

　　△通道

　　进场阶段将参观者从自然主义的方法带入有序和精心策划的网格景观，楼梯被锻造到连接露台层的场地中。

　　△采石场

　　采石场通道似乎穿过景观，打破了网格，将游客引导到采石场的中心。人行道刻在采石场的墙壁上，使游客能够探索和体验采石场。

美国音乐教育专业院校有哪些？

公派留学艺术生申请条件

版画是冷门专业死了吗？从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　版画是冷门专业死了吗？从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　1839年，保罗·德拉罗什在看到摄影术的时候，就说了“绘画已死”。过了将近两百年，在艺术博览会上展出最多的是绘画，美术馆办得最多的是画展，每年各大艺术院校报名人数最多的也是绘画专业。绘画死了吗？好像没有。

　　那版画死了吗？

　　从可替代性上看，在20世纪中期发明出复印机的那一刻，版画应该就死了。在各种展览、博览会上，版画出现的频率也不高。就连在各个艺术学院的版画系里，也有不少学生都是被调剂的，很多人甚至在开始学习版画之前，都不知道版画还有木刻年画之外的表现形式。

　　这么看来版画不光是死了，而且是死透了，透到被人挫骨扬灰，灰飞烟灭那么透。

　　但凡是技术，必然会面临更新换代的那一天，版画遇上复印机，计算器遇上计算机，都是到了要更新换代的时候。

　　有什么是版画能做，但是复印机做不了的？

　　去年安迪·沃霍尔在UCCA办过展，就拿他的《玛丽莲·梦露》来说，你现在随便打开百度或者谷歌去搜，少说能搜出来大几十个不同配色的梦露头像。你说她一样吧，每两张之间颜色都不一样；你说她不一样吧，每一张还都能认得出是同一个梦露的图像。

　　而这恰恰应当是版画发展至现代后，需要被人们重视的一个特点。

　　√关于版画的复数性

　　徐冰老师曾在他关于版画的文章中写到：

　　艺术中的复数性具有与生命律动相吻合的审美因素。

　　比如，我们把一个奥特曼重复地印了美术馆的一整面墙，那么观众走进展厅的反应就会是：吓一跳，然后离开...但是假如我们印的不是同一个奥特曼：杰克奥特曼、雷欧奥特曼、迪迦奥特曼等，直到把一面墙印满。那么观众走进展厅之后的反应就会是：吓一跳，仔细看看认识哪个奥特曼，然后离开。

　　这种“仔细看看认识哪个奥特曼”的想法，非但不影响整面墙上同一图像不断重复的美学特点，反而还增添了很多个性细节，困住了观众的脚步，可以多看看这面墙。

　　除开版画作品中每一张细节的变量控制，所有做过版画的人都一定有过这样的经验：在缓慢揭开被印刷过的纸张时，这种忐忑又似乎期待着什么的心情令人印象深刻...

　　而复印机既不能使原本图像与复制品产生细节上的变化，又不会在拿到复制品时让我们心情激动。有了这两个特点，版画应该一时半会也是死不掉了。

　　能够“立刻出图”的独幅版画

　　版画制作并没有大多数人想象中的那么复杂和缓慢，至少不是所有版种都那么慢。比如Monotype——独版画，比起别的版画种类，独幅版画制作过程简单且不受拘束，创作的作品能立即见效在印纸上，所以它可以算是自由的版种。

　　假如我们手头有一些简单的工具，如亚克力板、颜料、笔、纸，最快的时候一分钟就能制作一张独版画。

　　然而，独版画最多只能印3张，而且颜色的鲜艳程度会逐张递减，通常在第三张的时候就只有很模糊的一层颜色了。

　　制作独版画的工具十分简单，最简陋的情况下只需要一个光滑的平面（可以是玻璃或者亚克力），然后就可以在上面绘制喜欢的图案，最后盖上一张纸，用勺子或者其他方便用力的工具均匀地压平整张纸，再把纸揭开，一张简单的独版画就制作完成了。

　　常见的一些生活物品通过拓印，也能有意想不到的效果↓

△图：DREAMER FTY

　　现如今，独版画变成一种别致的的“语言体系”，产生了别样的审美意味，让具象而充满现实主义的刻绘既保持了与生活的距离，也形成了朦胧别致的艺术格调。不如，来切身体验一场独版画workshop，感受独版画的特殊技艺与魅力

独版画Workshop

主讲老师

阿蔺

　　教育经历版画留学

　　硕士/芝加哥艺术学院版画系

　　学士/东北林业大学环境艺术设计

　　交换生/台湾东华大学艺术创意产业系

　　展览经历

　　2021

　　结构之上，CICA博物馆（韩国金浦）

　　2020

　　后新冠时代，独立影像艺术空间（中国重庆）

　　开辟道路，南本德艺术博物馆（美国南本德）

　　我们计划的未来，芝加哥艺术学院毕业展（美国芝加哥）

　　直到我们再次相见，Treat画廊（美国纽约）

　　随心所欲，CAYA画廊（美国埃尔金）

　　实地艺术展，Terrain展览（美国芝加哥）

　　2019

　　芝加哥艺术书展（美国芝加哥）

　　伊利诺伊州新兴艺术家，麦克莱恩郡艺术中心（美国诺默尔）

　　活动收获

　　体验独幅版画制作过程、短时间收获一副独一无二的版画作品。

　　时间/地点安排

　　活动时间：3月20日13:00—15:00

　　招募截止时间：3月15日

　　活动地点：北京市朝阳区建外SOHO东区A座302

国外插画大学排名

NYU什么专业全球仅录取40人？死亡录取率的跨学科专业被这个酷女孩拿下！NYU合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。NYU合作艺术专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　NYU什么专业全球仅录取40人？死亡录取率的跨学科专业被这个酷女孩拿下！NYU合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。NYU合作艺术专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　合作艺术（Collaborative Arts）是纽约大学帝势艺术学院新开创的跨学科BFA项目，通过该专业的学习，学生将有机会全面了解帝势学院三大学科：表演艺术、新兴媒体、电影电视的基础知识及技能。

　　合作艺术课程强调乐趣、创造性的实验和智能的游戏，专为好奇和自我激励的学生设计。该专业学生结合各种媒介，即不同的艺术形式相互协作进行创作，成为多学科和跨学科的艺术家。

　　目前，该专业全球仅招收40人！而我们今天邀请到的优秀学员——在ED II斩获NYU合作艺术offer的Nicole同学就是这40分之1，一起来看看她的申请故事吧~

本周福利

3月20日（周六）13:00-15:00

我们将举行独版画workshop

邀你感受独版画的特殊技艺与魅力

具体信息详见今天二条文章~

ED II拿下

NYU合作艺术专业

Nicole同学

ACG北京国贸校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

NYU-合作艺术（Collaborative Arts）

　　主要的活动/竞赛荣誉：

　　APAC Choir合唱团，乐队主唱

　　OH Tea logo设计获奖者

　　Golden Snail艺术教师

　　垒球队Coaches Award获奖者

　　Microfinance学校基金会

　　Auction for Change with EGRC基金会

　　自我介绍：

　　我是艺术家Nicole Chen。

　　1、从小就对不同艺术领域感兴趣，合作艺术完美契合了我的梦想

　　大家好，我是Nicole，现在就读12年级IB Year 2，平时的爱好有唱歌、绘画、美妆、摄影等。

　　其实最初合作艺术专业是我的顾问匡老师介绍给我的，认为我比较适合这种没有拘束的新兴专业。比起那些传统的专业，合作艺术能够体现我众多的艺术能力，给予我提高水平的空间。

　　从小我就对不同的艺术方面感兴趣，在学校也展现了多才多艺的自己吧，而我的愿望是在这块领域不断突破自我。为了追求我的梦想，我申请了合作艺术专业。

　　我认为合作艺术是一个特别有意思的专业，它可以开导学生去发现新的领域，表现出擅长的才艺，还能与不同的人沟通。我认为艺术的根本就是合作性的，所以这个专业完完全全地表达了艺术本身。

　　拿到offer时我感到非常不可思议，超级激动！NYU Tisch一直以来都是我的梦校，我从6岁就对这个学校有了兴趣。而且NYU申请是越来越难，尤其是今年的申请人数达到了10万以上，感觉完全没了希望。但当拿到offer的那一刻我觉得我努力有了回报。

　　打开offer前我是一直抱着拒信的心态，并且感到很平淡，后来也是一直没有回过神来……过了好久，我才终于意识到要去自己梦寐以求的大学上学了！

　　2、作品上的每一个标记都体现了我对艺术的真情实感

　　我提交的作品集是Visual和Performance方向，当我第一次提出创建艺术作品集的想法时，我想尽可能地用不同方式表现出来。

　　合作的概念激发了我使用多种媒介的想法，这些媒介充分地体现了我是谁、我经历了什么以及我从何处得到了成长，我在作品上做的每一个标记都包含了我对艺术的真实情感和真诚的共情。颜色、质地和人声塑造了我的艺术概念。

　　我在作品中探索了很多心理健康概念，以建立一个讨论了我的生活、经历和个人成长的重要核心。规划和研究过程需要与我的老师进行大量的询问和讨论，他们鼓励并尽全力推动了我的创造力。

　　其中草图对我来说很复杂，因为它不是我最完整的范围，但最终，我可以在画布和3D上呈现出来我的想法。

　　至于表演，我必须反复练习选择的歌曲才能保证顺利地完成录制。我记得我在录音室里至少花了5个小时来录制两首歌，但从最终成果来看，这些努力都是值得的。

　　我有很多仰慕的艺术家，她们给了我许多灵感。在音乐领域，SZA和Ariana Grande位居榜首。他们的音乐性和歌曲创作能力“超出了这个世界”！

　　对于视觉艺术，Amy Beager是我心中最杰出的艺术家之一，她以复杂的色彩和笔触激发了我的绘画风格。

　　像所有的艺术家一样，我不时会缺乏想法和灵感，出现“空白”期间，自我怀疑的逐渐蔓延扼杀了我继续创作艺术的灵感或动力。我发现自己有时会处于内部或外部自我怀疑的时刻，这时我会想“我不够好”，害怕被评判和批评……

　　为了战胜这样的困扰，我发现沟通和休息正是我所需要的，与我的同龄人交谈或出门散散步有助于让我从紧张中恢复过来。这不仅能帮助我克服自我怀疑的心态，还能让我大脑的判断部分安静下来，为我未来的工作建立一个新的心态。

　　3、适合自己的专业才是最好的，ACG的老师和同学改变了我的沉闷

　　申请合作艺术前需要了解很多信息。我认为你必须弄清楚自己是否适合这个专业，你的目标和你自己如何与基本核心保持一致。如果你有多种艺术天赋，这个专业将是扩展你学习经验的完美选择。

　　招生办公室审查作品集时，他们希望看到让你脱颖而出的独特成长经历。我的建议是明确你的目标，保持积极的心态，并请你的导师在申请过程中帮助你。

　　一开始是我妈妈在网上搜到的ACG，我当时选择纯艺的时候，时间有点紧张。来参观后和通过各方面了解，觉得ACG成功的案例多，老师的经验相对来说更丰富，开展的课程很有趣，并且在一定程度上能够提升我的创作水平，所以最终就选择了ACG。

　　在ACG的时光给我带来了太多的欢乐，认识不少的新朋友。在这里师生关系相处得很不错，所以在上课的时候非常顺利。

　　平时在画室时，我们同学之间都会互相帮助，剪辑视频，给些建议，一起熬夜，一起努力。我们会有说不完的话题，产生了活跃的气氛。我觉得一起努力的过程让创作变得非常顺利，而且我也克服了做作品的困难，突破了很多难关。

　　在ACG最大的改变是工作室的小伙伴们和老师们改变了我一开始沉闷的性格，让我变得开朗，更自信地在别人面前展示自己。

　　在创作上老师的指导让我的绘画/装置/…在技巧上面得到了很大的提升，我的想象力也变得更加丰富，相对于前期来说，创作作品变得更加随心所欲了。

　　我想特别感谢周老师和我一起熬夜修改作品集，陈老师带来的创作灵感，DK老师给我们带来的欢乐，和匡老师对我一直以来的支持。

　　最后，我觉得自己的未来还是有许多未知的；我有可能会去做歌手、画家、音乐制作人、导演……反正都是有无限可能的，不变的是以后我肯定会坚持艺术创作。

数字媒体专业去哪个国家

艺术留学预科班

音乐制作留学获得伯克利、MI大满贯，大提琴少女收获伯克利、MI等7所名校大满贯！为音乐制作留学申请辗转三个城市终圆梦。2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

　　音乐制作留学获得伯克利、MI大满贯，大提琴少女收获伯克利、MI等7所名校大满贯！为音乐制作留学申请辗转三个城市终圆梦。2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

　　“伯克利音乐学院”到底什么来头？怎么隔一阵儿就有一个艺人去报到？

　　伯克利音乐学院建校于1945年，是一所卓越于现代音乐及表演艺术的音乐院校，来自100多个国家的学生和校友以及世界各地的教育合作伙伴聚集在此。

　　充满活力、多样化和协作的全球艺术社区培养了众多我们熟知的歌手和音乐人，比如王力宏、鸟叔、王源、刘宪华、欧阳娜娜、希林那依·高、钱正昊……

　　2022申请季，ACG音乐科系优秀学员陶同学就成功被伯克利音乐学院录取，而且英美双申的她截至目前已经斩获7所英美名校的音乐offer，一起来看看她的经历吧！

拿下7所名校

陶同学

ACG青岛校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

伯克利音乐学院

美国流行音乐学院（MI）

旧金山艺术大学（AAU）

金史密斯学院（Goldsmith）

利物浦大学

伯明翰城市大学（BCU）

赫特福德大学（UH）

专业：音乐制作

　　自我介绍：

　　大家好，我是小陶，也可以叫我的英文名Daphne。我之前一直在学大提琴、流行和美声演唱、AP乐理，11年级开始跟周老师学习音乐制作。

　　1.从小对音乐就有一种依赖，选择英美双申终圆梦

　　我对流行音乐一直非常感兴趣，在我“什么都不懂”的时候就开始做一些简单的歌。后来就决定想在大学学习音乐制作，跟周老师学习之后才真正踏上了音乐制作之路。

　　一直以来，我对音乐都有一种依赖，从小就喜欢听好多好多的歌。但是在上初中的时候遇上青春期，我有一段让人十分沮丧的时期，当时感觉无法和任何人打交道。那段时间对我来说很黑暗，但是每当我听我喜欢的音乐的时候，焦虑和不安全部都消失了，好像只有音乐可以跟我讲话，倾听我的情绪，教我变成一个大孩子。我当时就和音乐结下了深深的感情，也想做出让人感到幸福的音乐。

　　选择留学一方面是因为我本身一直在上国际学校，更重要的一点是从学术方面讲，我认为国外有流行音乐很厉害的学校，而国内大多以古典为主，不是很适合我。再加上我喜欢的很多风格的音乐都是源于国外，所以留学是最优的选择。

　　而选择英美双申是因为，我在学校上的是美国课程体系，所以申请美国有优势，不过我的家长害怕美国有安全问题，所以就让我留两手准备。

　　我觉得美国申请要比英国麻烦，要写很多东西，包括主文书和许多小文书。然而英国接受的是A-level成绩，我在美高则是需要提供三门AP考试成绩才可以本科直录，因为我没考AP所以只能先申预科。

　　申请季是相当忙碌，我记忆最深的是要飞到北京上课，做作品集，然后因为疫情还跑去上海录音。而我的学校在青岛，不允许我总请假，而且还要考试保持学习GPA稳定。

　　收到伯克利offer的那天是除夕晚上，我在春晚间隙翻手机看，结果就收到了伯克利的邮件说结果出来了，当时我害怕到都不敢点开。好不容易鼓起勇气点进去，看到congratulation的时候，我激动得叫了出来！给我和爸爸妈妈激动坏了，我妈妈说这是收到过最好的新年礼物，那天晚上我们都没有心思看春晚了

　　2.自身经历、喜欢的电影、疫情时事都是我的创作灵感

　　关于作品创作的经验，我来结合三首自己的作品给大家分享一下。

　　Begging for Warmth

　　"Begging for Warmth"这首歌是一首带有一点edm风格的嘻哈歌曲，歌词是我遇到家人的一些打击时写的。这首歌的风格是比较低落的，但我想在歌词中表达的是：即使遭受我最信任的人的反对，甚至内心很受伤，我依然对生活的温暖充满期待。

　　我喜欢这首歌，它完美地诠释了人性的矛盾和面对现实的挣扎，无论是在音乐上还是歌词上。在这首歌的drop部分，相信不同的人听了会有不同的感受。它听起来比以前传统的hook and rap更有激情，更能代表一个人选择的勇气在一段挫折之后振作起来。当然，如果一个人处于低落状态，那么一点激情可以和此时的悲伤情绪形成强烈的对比，从而让人感到更加悲伤。

　　Snow Flower and Secret Fan

　　"Snow Flower and Secret Fan"是与前一首风格完全不同的电影配乐，之所以选择这种风格，是因为我看到《雪花秘扇》这部电影的时候被它震撼了。

　　电影的古代场景部分的每一帧都很精致描绘了晚清中国人的辛酸，同时这部电影的内容是现代人向往的朋友之间毫无保留的爱情，让我反思当代社会大家都戴着面具，真爱少之又少，所以我决定拍一部中国风格的电影配乐。

　　我用中国乐器、琵琶、古琴来表现莉莉的性格。也用我录制的大提琴作为主旋律。我用大提琴不只是我会拉大提琴，更重要的是，我想让它代表电影中雪花的形象。这部中国主题的电影中有不少外国演员，“中国电影不必总是用中国人制造”，这是我喜欢这部电影的地方。它说明了中西融合也可以创造美好的作品。

　　所以我也想让我的音乐感觉像是中国和西方的融合。因为我对一些中国民乐也不是很了解，所以也请教了中国音乐学院的几位民乐老师，学习了可以为中国民乐写的不同的演奏方法。在克服了很多困难之后，创作出了这首作品。后半部分采用拉格泰姆节奏，并融入了一些西方浪漫主义，以反映因剧情变化而产生的电影情怀。

　　Winter Existence

　　疫情期间，我感受到了全世界人民的团结和温暖，写下了"Winter Existence"。疫情严重到大家都害怕，但大家都在互相鼓励。歌曲的第一部分就是在这段经历中写成的。

　　歌曲开头如梦似幻，我用大提琴给人一种冬日的暖意和人们团结友爱的形象。第二节开始有一个忙碌的场景，就像护士在战斗前线试图保护我们的生命一样。它以一个愉快的音符结束，但又带有某种意图，表达了这场疫情是一场持续不断的战斗。

　　3.强大的师资让我决定选择ACG未来想成为优秀的音乐制作人

　　选择ACG的原因是当时打听了很多机构还有老师，我和我的家长一致认为ACG是相对来讲规模比较大而且稳定的机构。再加上当时在试听课上，我妈妈和我都很喜欢周老师给人的感觉，所以选择了在ACG学习加申请。

　　我认为ACG的师资力量很强，请了很多有名的学术老师，真的在音乐上帮助我进步了超级多，也非常感谢帮我申请学校的张老师。老师们都很耐心地为我解答疑惑、帮助我进步，同时在ACG我也结识了很多志同道合的朋友们，真的很喜欢ACG老师和同学之间的气氛，我觉得这很难得。

　　我对未来的规划很简单，就是可以认认真真地在音乐学院里学习来之不易的知识，其实我之前就很渴望上一所音乐初中或者高中，现在终于有机会可以在音乐学院上学了！

　　大学期间一定会让我有很大的提升，所以我也非常希望自己能借此机会成为一个优秀的音乐制作人。我很渴望有一天可以给我崇拜的歌手或者制作人有一次合作的机会，也算是我的大心愿了。

　　随着人们对精神层面娱乐领域的需求日益增高，当代音乐蓬勃发展是当今社会发展的必然产物。近些年来音乐类节目的火爆就很好地证明了这一点，家家户户都参与到了全民音乐的热潮~

　　同时，经济效益的提高促使了音乐行业的进一步发展，社会大量的资源也在涌入音乐产业，市场和行业正在吸纳更多具备音乐素养的专业人才。

　　ACG“蝶音”音乐事业部集结了国际顶尖的音乐教育家、音乐表演艺术家、高校核心师资，为学生提供高质量、国际化的音乐教育培训。团队师资全部来自美国朱莉亚音乐学院、耶鲁大学、伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校、英国皇家音乐学院、北方皇家音乐学院等全球知名顶尖学府的教授、副教授、讲师和硕士、博士等。

　　音乐事业部整合了国际顶尖的音乐项目资源，为高中生和大学生提供高质量、国际化的教学与实践平台，向学员提供院线级电影项目和一线音乐唱片公司实习等以及国际音乐赛事和国内外知名综艺推选等。目前已带领学生斩获世界名校offer、录取率100%，中国首位伊斯曼音乐学院影视配乐硕士、伯克利命中率100%等……

专属福利

针对目标申请音乐类专业的同学

我们准备了一份专属礼包

包括专业介绍、导师分享、

跨专业录取伯克利优秀学员经验在线分享

音乐治疗专业留学

音乐留学如何选校

2022艺术留学生迎来最大红利！国家发布求学、就业强力优待政策！艺术生又迎来好消息！国家大力扶持高校艺术教育，还有公派留学、海归就业等多项利好政策！

　　2022艺术留学生迎来最大红利！国家发布求学、就业强力优待政策！艺术生又迎来好消息！国家大力扶持高校艺术教育，还有公派留学、海归就业等多项利好政策！

　　近期，教育部印发《关于公布2021年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》，同时表示防止部分专业设置“过热”，对艺术类等专业加大调控！

　　教育部高等教育司负责人表示，在突出就业导向方面，教育部明确要求高校在申报增设专业时要充分调研社会人才需求，还要求高校在申报专业中增设艺术类专业，并已列入正式发布的学校事业发展规划。

　　从上述信息可以看出，目前从就业角度看，国内艺术人才缺口巨大，需要高校增设对应专业培养，同时因为艺术人才市场的供不应求，相关部门对于艺术留学生也颁布了不少利好政策！

留学基金委、留学服务中心等部门

发布艺术生、留学生利好政策

　　除了调控高校艺术类专业的设置，有关艺术留学生公派留学以及在一线城市落户的政策也非常值得关注！

　　国家留学基金委单独选拔艺术人才公派留学

　　公派留学可以说是一个免费留学的途径，每年国家留学基金委都会选派一定数量的人才进行出国留学资助。很多人不知道的是，艺术类是在众多学科类别中唯一被单独成立的特别培养项目，即艺术类人才特别培养项目。

　　根据国家留学网发布的官方信息，艺术类人才培养项目的选拔对象主要为国内各级艺术团体或机构中的优秀中青年艺术工作者、高校从事艺术教育的教师、国内外艺术类专业优秀在校学生。

　　选派办法中也明确说明会重点选派国内发展薄弱、与国际水平有较大差距的艺术类专业，对交互设计、时尚设计、体验设计、信息设计、服务设计等新兴设计类专业或交叉学科优先支持（这些专业均可以找ACG辅导申请~），资助内容包括国际差旅费、住宿费、伙食费、注册费等等。

　　所以艺术留学生可以提交申请参与选拔，国家会报销选中学生在国外学习生活的经费，这也是一项极为优惠的政策。

　　一线城市为归国留学人才降低落户门槛

　　近两年，各大城市为了抢夺人才，在落户政策方面大力向优质人才倾斜，二线城市以及新一线城市甚至有的直接送房子、发奖金，一线城市深圳、上海也开始放低落户门槛，海归毕业后归国即可落户，对海归学生非常友好。

　　而在落户方面最严控把关的北京，也放低了曾经“高贵”的身段——归国留学人才在北京落户不仅有一个单独的申请入口（教育部留学服务中心），而且申请流程和材料均在逐渐简化，且学历越高审核周期越短。

　　其中最基础的申请条件，可以理解为：找到一份能为城市发展做出贡献的工作即可，不一定要进入国企/事业单位才能申请。

　　除此之外，归国人员直接落户的最低学历为硕士，留学目的地方面除了出国，港澳高校的留学生也可以享受一样的政策。

　　以上政策内容我们都已下载整理成文件，包括资助范围、申请要求、常见问题等，咨询客服索取全部资料。

英国格拉斯哥艺术学院世界排名

肯特州立大学

伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名，在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47，2022年QS排名排名334、CWUR世界大学排名中排名第515名，2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名，在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47，2022年QS排名排名334、CWUR世界大学排名中排名第515名，2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　由于古老的哥特式红砖建筑（Founder's Building）和碧绿的园林，皇家霍洛威学院被《每日电讯报》评为十大英国最美校园，以及全球最美十六大校园之一。

　　管理学院，经济学院，传媒和艺术学院，计算机学院引来大批国际学生，该校的信息安全课程（information Security）为全球第一个开设的。影视制作、影视剧本写作、记录片制作、戏剧制、导演、戏剧表演等专业均为实操型专业。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院世界排名

　　该校是世界上首个开设信息安全专业授课型硕士课程（MSc）的大学，与牛津大学合作建设由政府出资的国家网络安全研究中心。在2008年英国高教委的RAE科研评估中，大学位居全英第23位。在2015TIMES大学排名中位居全英第34位。2016QS世界大学专业排名中，表演艺术专业名列世界第14名。RHUL位居2020THE世界大学排名第197位，2021QS世界大学排名第308位。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院times排名

　　泰晤士高等教育(Times Higher Education)世界大学排名是四项权威全球大学排行榜之一(余三项为QS、、ARWU软科),是众多学生择校时的重要参考。2022年泰晤士高等教育排名共包括了99个国家和地区的1600余所大学,其中包含英国的1 38所高等院校。

　　在2022年times世界大学排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院排名世界351-400、英国排名47,与中国的深圳大学排名相当。

　　在此次排名中,伦敦大学皇家霍洛威学院综合得分44.1-46分,各单项得分情况如下:

　　①教学Teaching:30;

　　②研究Research:29;

　　③引文引用Citations:67.3;

　　④行业收入industry income:37.6;

　　⑤国际视野International Outlook:91.8。

　　伦敦大学皇家霍洛威学院专业排名

　　《卫报》英国大学营销学专业排名2022年第27名

　　《卫报》英国大学音乐专业排名2022年第6名

　　《卫报》英国大学哲学专业排名2022年第24名

　　《卫报》英国大学物理与天文学专业排名2022年第12名

　　《卫报》英国大学政治学专业排名2022年第41名

版画是冷门专业死了吗？

美国大学音乐学院排名及录取率

后疫情时代留学申请:疫情时代如何申请日本留学？日本艺术留学可能在很多同学眼中比较小众，但是日本的很多艺术学院都有着强劲的实力，加之日本与中国为邻，文化差异小，签证申请难度低，日本学位的含金量也高，日本已然成为艺术留学的一大热门选择！

　　后疫情时代留学申请:疫情时代如何申请日本留学？日本艺术留学可能在很多同学眼中比较小众，但是日本的很多艺术学院都有着强劲的实力，加之日本与中国为邻，文化差异小，签证申请难度低，日本学位的含金量也高，日本已然成为艺术留学的一大热门选择！

　　这次我们邀请到了两位申请日本留学的同学，来分享一些自己的经验与感悟！

拿下武藏野美術大学

基础设计学科

吴同学

ACG校区优秀学员

2022 fall本科录取院校：

武藏野美術大学-基礎デザイン学科

　　吴同学：

　　这可能是至今为止读书那么久最努力的一段时间哈哈哈，考完心里还是有点数的，但不敢给自己太大期望，所以打开email的时候还是非常激动！祝愿学弟学妹们拨云见日，否极泰来，加油！！！

01

从小种下的种子

让我努力向着目标靠近

　　选择出国是因为从小读的学校都比较偏国际，习惯了没有那么“国内”的教育，所以非常早就决定出国了。而选择日本当然是因为从小喜欢日本文化，包括动漫电视剧电影综艺JPOP啥的，决定性的原因是岚，想要和改变了自己的人们生活在同一个城市。

　　其实基础设计学科严格来说不是平面，是平面专业的研究范畴更大？但是我做的东西还蛮平面的选择基础设计除了冲着原研哉老师，更大的原因还是本身就对这个学科的课程非常感兴趣，而且日本也没有和基础设计同类型的学科了。

　　在香港高中是有选科的，我选了视觉艺术，但这个科并不像内地的美术高中一样会练素描等等的基础课，而是专注在作品创作和艺术评鉴上，所以我的素描基础并不算特别好。

　　另外我并不想限制在单一专门，想尝试多方面的制作。其实最初是考虑过视觉传达的，但最后看过学科介绍后就被那么多的宝藏老师击中了，“基礎デ一択”的感觉。

　　自己能成功拿到offer还是归于面试时的随机应变和运气吧。

　　所以，对于正在申请的小伙伴来说，一定要多练习，就算量不够，题目的范围也要广，在考前和老师疯狂套题，然后自己疯狂输出，量积累起来！因为对于我们考学部的话就是运气好的话能在考试套得上！多练习，多出图，多输出！一定不会错！

02

疫情时代：

努力克服考学困难

　　疫情对上学备考还是有一定影响。不过真的很庆幸武藏美终于开了海外替代考试！

　　自己在家也很容易躺平，身边没有一起努力的小伙伴，不过只要想象一下合格的心情和在dream school的生活，就有动力了。

　　还要感谢李沐昀老师和李海西老师，在任何关于考学和日本申请的疑问上给了我非常多的帮助，就算是半夜我临时想起来一个问题想问，给老师留言，老师也会及时回复！让疫情考学变得没那么困难，真的非常感谢。

　　关于日语学习方面，如果是像我一样来不了日本、不能沉浸在日语环境的小伙伴们可以试试见缝插针地用日语自言自语（比如在洗澡的时候）！看视频的吐槽、心里想的事、面试的练习也好什么都可以，对我来说在用日语组织想法方面还是有一定帮助的。

　　要相信否极泰来。疫情考学肯定是不轻松的，但一定不要自暴自弃、不要放弃自己的目标，因为目标实现的时候真的很爽！

拿下筑波大学情报学专业录取

袁同学

ACG优秀学员

2022 fall本科录取院校：

筑波大学-情报学

　　袁同学：

　　拿到offer时我是很惊讶和开心的，感觉自己的坚持没有白费，很幸运地赶上了这次筑波线上考试。

　　其实，最近两年对于还没有赴日的留学生来说真的不太好过，但是希望大家可以明确自己的目标，不要迷茫和焦虑，规划好学习时间，抓住机会。

01

我很喜欢日式设计思维

　　我本科学习的是数字媒体艺术专业，主要的方向是交互、影像、游戏等，实际上做的项目和日本这边的情报设计比较相符，所以开始的目标就是情报设计专业。

　　日本修士不同于大学，这个阶段需要有比较明确的研究主题与方向，报考时找到与研究方向相同的教授是很重要的，根据教授找到适合报考的学校和学科，这样面试讲计划书时也会比较容易引起教授的兴趣增加合格的概率。

　　选择出国到日本，一是对日本的设计感兴趣，想要学习这边的设计思维和方法，二是想锻炼自己独自生活与学习的能力。

　　这次申请我的作品集有五个项目三个主题，主要是游戏化绘本设计、影像设计、社区服务设计这三类，其中作为主要研究方向的游戏化绘本，灵感来源于我大学中做过的一个关于成人睡眠记录的项目，通过缩小目标用户和一些资料调查，将自己的项目主题确定为如何帮助儿童培养睡眠习惯的问题上，然后进行调研与访谈，找到引起儿童兴趣的方法，将游戏化与绘本结合，进行作品的制作。

　　另一个影像作品是在折纸中产生的构思，从一张平面纸张折叠到立体形态的这个过程中，产生的多维度信息变化是作品想表达的主题。

　　整个作品集制作和整理大概用了一年多的时间，很感谢我的两位作品集老师，从初步的想法到原型的制作，不断地打磨使作品最终呈现出理想的效果。

02

疫情时代下

心态调整很重要

　　说实话对于考生心态还是有一些影响的，原本规划好的时间轴被打断，会有一段犹豫工作还是备考的迷茫时期。

　　在家准备作品集时，一是感觉到学习环境受到影响，二是被无法考试心态受到影响，但是希望大家不要被无法入境这个因素所囚禁住，好好学习日语和整理作品集，自己更主动去找一些入试信息，有疑惑的地方，随时跟老师进行沟通，整理好目标院校以及考试时间，常关注学校的考试动态，这样在有线上考试的时候就能很好的抓住机会，参加考试。

　　因为是日语面试，日语对话能力也很重要，尽量多说多听，对计划书中可能被提出的问题进行准备，好在面试时及时反映老师抛出的问题。

　　唯一可以给出的建议就是希望大家在考学过程中不要过于焦虑，其实不管是否可以入境，学习都是要靠自己的意志来进行的，需要做的事情不要拖延，需要放松的时候不要内疚，保持一个平稳的心态是对于考生来说十分重要的事。

　　最近有消息说日本决定开放入境了，希望大家都能顺利到达，顺利考上心仪的学校。

　　通过两位同学的经验分享中，我们想说，在众多艺术留学的国家中，日本一直都是非常有潜力的国家，相较于欧美，日本在学习费用、专业选择、就业氛围和留学政策方面都有很高的性价比和优势。

　　而在现在这个时代，日本也逐步放宽了新冠防疫入境限制，给了艺术留学生更多的学习机会和选择空间，是如今艺术留学的优质选择。

北京艺术留学

立命馆大学

樱美林大学在日本算什么档次,樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学在日本算什么档次,樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

       樱美林大学在日本算什么档次

　　樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，比MARCH略低，但因为没有理工学部，所以在大学综合实力排名上比较吃亏，但学校的商学部、文学部和艺术学部还是不错的，尤其今年在新宿新建了新校区，商学部全部搬过去了，地理位置非常好。这块地原来是平成天皇的生物研究所所在地，天皇退位后，他所热爱的海洋生物事业也结束了，这块地樱美林买了下来，全部重新建设。

　　樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学有九千多名学生,其中包括研究生和外国留学生。每年有500左右外国学生报名。大学和世界20多个国家地区的130多个学校建立了合作关系。所以国际交流的机会还是蛮多的。

　　樱美林大学最早可以追溯到清水安三先生于1921年在北京创办的崇贞学园（现北京市陈经纶中学）。当时，中国北方饥荒肆虐，民不聊生。为了收留无家可归的儿童，清水先生建立了“受灾儿童收留站”，两年后他创办“崇贞学园”，通过讲课和传授工艺使他们掌握一技之长。因此大学和中国政府和民间关系都非常好，2005年大学和中国政府携手合作，设立了樱美林大学孔子学院。

　　学园的主要校区位于东京都郊区的町田市。另外还有两个分校区:一个位于神奈川县相模原市渊野边车站旁边;另一个位于千驮谷,是东京都的中心区域。另外，还包括备有研究和住宿设施的多摩学院山校区和伊豆高原俱乐部。

爱荷华州立大学

列宾美术学院

樱美林大学相当于国内什么大学,樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学相当于国内什么大学,樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，就是一所一般档次的大学，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　樱美林大学，虽然不是野鸡大学，但相当于中国的普通二本,樱美林大学在日本的大学系列里应该属于中上水平，比MARCH略低，但因为没有理工学部，所以在大学综合实力排名上比较吃亏，但学校的商学部、文学部和艺术学部还是不错的，尤其今年在新宿新建了新校区，商学部全部搬过去了，地理位置非常好。这块地原来是平成天皇的生物研究所所在地，天皇退位后，他所热爱的海洋生物事业也结束了，这块地樱美林买了下来，全部重新建设。

　　樱美林大学，简称“樱美林”，是一所私立综合性大学。在日本称不上TOP级别的学校，，但是学历是被国内完全认可的，任何一个专业都是可以得到认证。

　　在专业设置方面，日本樱美林大学的还是比较丰富的，分为本科研究生两大类。

　　本科开设的专业类有：文理综合、国际语言文化、商务管理、健康福利、艺术文化。

　　研究生院开设的专业类有：国际学研究科、经营学研究科、语言教育研究科、心理学研究科、大学行政管理研究科(全日制课程)、大学行政管理研究科(函授课程)、老年学研究科。

　　樱美林大学有九千多名学生,其中包括研究生和外国留学生。每年有500左右外国学生报名。大学和世界20多个国家地区的130多个学校建立了合作关系。所以国际交流的机会还是蛮多的。

　　樱美林大学最早可以追溯到清水安三先生于1921年在北京创办的崇贞学园（现北京市陈经纶中学）。当时，中国北方饥荒肆虐，民不聊生。为了收留无家可归的儿童，清水先生建立了“受灾儿童收留站”，两年后他创办“崇贞学园”，通过讲课和传授工艺使他们掌握一技之长。因此大学和中国政府和民间关系都非常好，2005年大学和中国政府携手合作，设立了樱美林大学孔子学院。

　　学园的主要校区位于东京都郊区的町田市。另外还有两个分校区:一个位于神奈川县相模原市渊野边车站旁边;另一个位于千驮谷,是东京都的中心区域。另外，还包括备有研究和住宿设施的多摩学院山校区和伊豆高原俱乐部。

爱荷华大学

英国皇家音乐学院

伯克利音乐制作专业-伯克利音乐学院当代音乐写作与制作，伯克利成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。今天霸气登场的是音乐界的殿堂级名校——伯克利音乐学院当代音乐写作与制作案例申请分享。

　　伯克利音乐制作专业-伯克利音乐学院当代音乐写作与制作，伯克利也成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。今天霸气登场的是音乐界的殿堂级名校——伯克利音乐学院当代音乐写作与制作案例申请分享。

　　有这样一种说法：“学斗牛，去西班牙；学音乐，就来伯克利。”由此可见，人气与实力并存的伯克利音乐学院在现代音乐界的地位非同一般！

　　半个世纪以来，伯克利音乐学院也一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。据统计，伯克利音乐学院自建校以来，共造就了来自75个国家的3万多名音乐家。

　　同时，伯克利也成为大千音乐创作者们逐梦的目标！今天小A邀请到成功上岸的倪若皓同学，面试之后一周就拿到了offer——伯克利全国首批录取，来分享他的申请故事和创作经验。（*文末干货分享：盘点伯克利音乐学院音乐制作面试及申请要求）

少年怀揣音乐梦

收获伯克利青睐

倪同学

（山东“汪苏泷”）

ACG优秀学员

2022 fall本科录取院校：

伯克利音乐学院-当代音乐写作与制作

　　部分获奖经历：

　　5岁开始学习钢琴、乐理，7岁开始学习声乐、音乐鉴赏，12岁学习即兴伴奏，13岁写下自己的第一首歌，14岁开始学习和声、终止式、西方古典音乐史。有绝对音感。

　　2012年，8岁

　　/“魅力中国”校园才艺展示活动山东赛区钢琴项目儿童A组一等奖

　　2013年，9岁

　　/入围济南2013“弹出我的梦想”——百名琴童与郎朗合奏

　　/第五届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛全国优秀奖

　　2014年，10岁

　　/齐鲁晚报首届钢琴音乐节秦川大师班优秀学员

　　/通过中国音协音乐考级钢琴十级

　　2015年，11岁

　　/通过中国音协音乐考级声乐十级

　　2016年，12岁

　　/桃李杯第十三届全国青少年艺术风采展演大会暨搜星中国2017年全国杨氏青少年春节联欢晚会山东赛区声乐项目儿童B组一等奖

　　/“第九届世界华人青少年艺术盛典”山东赛区声乐项目儿童B组一等奖

　　参加湖南金鹰卫视《中国新声代》导演见面会，并演唱《贝加尔湖畔》《呼伦贝尔大草原》两首歌曲。

　　2017年，13岁

　　/第三届德国汉堡中德青少年钢琴大赛（钢琴赛区）优秀奖

　　2018年，14岁

　　/济南市第十九届少年儿童七项技能大赛钢琴类初中组一等奖

　　/通过英国皇家音乐学院考级音乐等级考试（钢琴演奏、音阶与琶音、视奏、听觉测试）八级（最高等级八级），以130分（满分150分）的成绩获得优秀（Distinction）等级

　　通过英国皇家音乐学院考级乐理考试五级（最高等级八级），以95分（满分100分）的成绩获得优秀（Distinction）等级

　　担任班级合唱指挥，带领班级获得济南市一等奖第一名。

　　2020年来到acg之后，跟周老师系统学习斯波索宾的《和声学教程》。曾参与电影《飞跃部落格》和《万物三生》的电影音乐制作，并参与配器、电子音乐制作、录音助理等工作，录音地点在中国国家数字影视基地完成，其中电影《万物三生》9月21日获得2021西班牙马洛卡国际电影节最佳国际影片。

　　一、执着于细节的打磨助力我拿下梦校offer

　　想起拿到offer的那一刻还是挺高兴的，那天在济南，当时想着伯克利面试完回山东参加个艺考玩玩，那天正好考完听力和乐理（国内的艺考还是毫无压力的哈哈哈）。

　　中午回家就收到了offer，确实是挺高兴的，不过拿到伯克利offer也确实在意料之内了，喜悦之后是感觉这下踏实了，在我身边的同学还在奋战高考的时候，我已经有dream school的offer了。

　　再回想起刚来acg上课的第一年，是在网上上课，跟着周老师把斯波索宾的《和声学教程》很系统很完整地过了一遍，然后在2021的下半年就彻底来北京筹备作品集了。那一年，还要兼顾学校的课程和托福的学习，确实是特别紧张的一年。

　　整个作品集制作的时侯还是很精益求精的。在编曲制作的时候，我也常常为了一个细节而去跟老师反复的交流、打磨。

　　两首歌曲的录制，分别是在北京唱片厂和中传的录音棚，录音的效果都是极好的。

　　为了唱好自己的歌曲，同时也是为了给以后当唱作人做打算，我作为一个acg音乐制作的学生，在acg也一直上着声乐课。（曾被教务老师吐槽说，是音乐制作学生里唯一一个成天抱着流行演唱老师大腿的）最终，整个作品集的效果也是让我很满意的。

　　其实相比其他学校，伯克利没有那么看重作品集，面试才是决定录取录取和能否获得奖学金的重中之重！

　　同时，我想分享一下伯克利的面试。它的面试分为：主乐器演奏、听力、试奏、即兴几个部分。伯克利极其注重面试的学校，所以要一定要尽早地开始准备面试。

　　关于主乐器的展示，一定要选拿得出手、能展示出水平的曲子。在伯克利的招生官看来，乐器是你学习音乐的工具，所以一定要有一样纯熟掌握的乐器。

　　听力的话，我是绝对音感“perfect pitch”，所以没太有办法提出具有普适性的建议。但是对于大部分的同学，耳朵真的不是几个月就可以练成的。这个和主乐器一样，要尽早准备。

　　说到试奏，前面提到我初中考英皇的经历，我其实在英皇考试中就有对于试奏的考察，所以我也算在初中练就这方面技能了。但是伯克利除了五线谱试奏以外，还有功能谱的试奏，所以这个要提前练习，看和弦功能要反应快，这个在日后的编曲中也是基本功。

　　最后的即兴是我认为最难的部分，虽然可以自选风格，但是大部分还是爵士即兴。这个一定要尽早地跟老师学习，掌握爵士音阶与和声。

　　然后就是多在自己的主乐器上练习，大胆的尝试各种弹法，培养爵士即兴的感觉。在面试时就是尽量各种玩花就行，也不用管是不是十二小节的blues，只要他的音乐不停，就继续发挥你的想象各种弹就可以。

　　二、创作之路：通俗而不低俗，个性但不任性。

　　说到刚开始接触音乐，那可早了，就如同我提供的个人简历中说道，我5岁就开始学习音乐，也很早就开始写歌了。

　　Contemporary Writing and Production这个专业，其实本质上说白了就是做编曲。在现代音乐中，编曲已经成为不可或缺的一环，甚至有些时候在一首歌的呈现中，好的编曲可以让一首歌焕发出最大的光彩，也很大程度上决定了曲子的情感与风格的基调。

　　编曲在如今的现代音乐中的地位并不比作曲要低，甚至我认为是对于歌曲的“二次创作”，是十分重要的。小的时候，上声乐课，就曾问过老师“这个伴奏是怎么做出来的？”这算是我对于编曲最初的认知。后来初中时候（13岁）写了自己的第一首原创歌曲，词曲都作完，却迟迟不知如何做编曲。

　　后来还是在iPad上面下载了一款简单的软件自己摸索着做的，配器简单到只用了钢琴、吉他和弦乐。尽管如今这首歌已经有了更成熟完整的编曲，那一个最初的版本仍然被我保存在U盘中。

　　后来，我发现我所喜爱的音乐人也都精于编曲，真正厉害的音乐人都是唱（singer）写（songwriter）编（arranger）制（producer），身兼数职的，也更加意识到学习编曲的重要性不容小觑。

　　懂编曲，才能对于自己的音乐有一个完整的把控，而不是仅仅着眼于那一条旋律。这也是一个音乐人必备的门槛。

　　在作品集还是想着在首先保证作品的高质量与个人价值观的输出的同时，尽量给招生官展示不同的风格。

　　我的两首歌曲，一首是很中国风的，另一首则是电音、很现代的。

　　此外，另一首电影配乐《狮子王》，也是在前后展现了不同的风格。配乐的前半部分，是标准的迪士尼管弦配置，十分悲情。而随着画面镜头一转，音乐立刻就欢快了起来。因为是非洲大草原上的动物的故事，后半部分，也加入了非洲部落的乐器和人声采样，有着非洲的元素。

　　当然，创作过程中还是遇到了一些困难，其实大部分的歌曲吧，都是很早就写好了词曲（因为我从很小就开始写歌嘛，存货蛮多的），做编曲的时候才直接拿出来做的。但是综合考量我之前的旋律，没有适合电音的，所以这首电子的作品，是来了ACG之后才完全从零开始构架的。

　　鉴于我个人对词曲挺偏执的，所以写了好几个月（尤其是词），直到要去录歌的最后一天早晨，才把最后一段rap词写完。

　　毕竟我是不会用一些什么写词押韵软件什么的。当然，只要是写下来的，定稿了的，我都是斟酌之后认为绝对满意了的。这也是一首有针砭时弊色彩，很有思考的作品。（毕竟另外那首国风歌已经十分的抒情了）

　　我最喜欢的音乐人是汪苏泷。

　　汪苏泷，华语乐坛85后一代的实力唱作人、音乐人，科班出身，毕业于沈阳音乐学院作曲系，出道十年十张优质专辑、200余首原创歌曲，曾在2010年前后风靡一时，与许嵩、徐良被共同称为“QQ音乐三巨头”，属于一个时代共同的回忆。同时也是许多多优秀影视剧OST的创作者，被誉为“OST大魔王”

　　代表作：

　　歌曲：《一笑倾城》（电视剧《微微一笑很倾城》（2016）主题曲）、《忽而今夏》（电视剧《忽而今夏》（2018）主题曲）、《耿》（电影《最好的我们》（2019）主题曲）

　　汪苏泷总是能写出抓耳朵的旋律，也拥有稳定的持续输出作品的能力和不俗的唱功。我从汪苏泷身上学到了很多，尤其是汪苏泷对于各种风格灵活的转换与把控。

　　我的那首电音歌曲所表达的内核，就是有“废土”元素的，也是从他2018的专辑《克制凶猛》里面学到的。

　　三、ACG的专业性是我申请路上的有力保障

　　ACG是从我学托福的机构那边推荐过来的。其实在选择机构这方面，我不是特别看重学校所谓的一些宣传，因为绝大部分的机构每年都有那么几个考上名校的可以宣传。

　　我们看重的还是机构和老师的硬实力。没有什么别的，我、以及我在这边的很多小伙伴，都交流过，我们就是奔着周老师来的。

左：周老师和Tina Guo；中：周老师和郎朗；右：周老师和Chirstohper Young

　　经过这段时间的学习，非常感谢老师们，这里的老师们不仅专业知识广博，敬业程度也是很高的。

　　也很感谢老师们指导和帮助我完成了这些作品，尤其是那两首歌曲，是我最珍贵的财富。

　　也真心祝愿老师们以后可以广收高徒，教真正对音乐有抱负、有信念、有天赋的学生，带领他们步入音乐领域的殿堂，桃李满天下。

　　我的人生理想是成为一个优秀的唱作人、音乐人，可以完成从台前到幕后的多重身份转换，真正给这个世界留下承载我所思考的，也被大众喜爱的作品。

　　长远的规划是希望可以在大三大四或是学成归来后，被唱片公司或者娱乐公司签约，成为职业的音乐人，用作品一步步打开市场，让更多的人去听我的歌，感受我的作品，并喜爱上它们。希望可以写自己喜爱的歌，出表达自己态度和想法的专辑

　　关于申请伯克利音乐学院大家肯定有很多疑问，它那么重视面试，那么应该如何准备面试？申请伯克利有哪些要求需要注意？

　　伯克利音乐学院音乐制作面试及申请要求

　　Audition

　　大约需要15分钟，可能包括下面几部分：

　　?一段准备好的自选曲目

　　?即兴创作一段和声伴奏、简单的蓝调或标准曲调

　　?读谱视奏考核

　　?旋律、和声和节拍听音训练

　　你的试听环节可能还包括与教师即兴演奏或进行技巧训练，具体由各个试听小组决定。

　　Interview：

　　招生官除了会了解学生在伯克利学习所做的准备。还会考察每位申请人为达到严苛的课程要求而在音乐方面所做的准备有哪些。

　　同时还要考虑申请人对伯克利的历史和使命的了解程度，以及对伯克利在音乐方面的开放和包容态度的接纳程度，其中包括达到精益求精所需的自律精神，谱曲所需的移情作用，以及创造力所必需的虚心和好奇。

　　面试常见问题：

　　?你对专业的理解/你的职业目标是什么

　　?你为什么选择音乐作为大学教育的主攻方向?你在伯克利求学希望得到哪些收获?完成在伯克利的学业后，你可能会有哪些职业或深造选择?

　　?为什么选择伯克利?

　　?在选择接受音乐教育的高校方面，伯克利模式的哪些方面对你最有吸引力?

　　?你能做出哪些贡献?

　　?你能为伯克利做出什么贡献?能为提升大家的在校体验做出什么贡献?

　　语言要求

　　PTE Academic：48

　　TOEFL：72+

　　IELTS：6.0+

　　目前，伯克利音乐学院提供四年制的学士学位和硕士学位课程。本科学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。

　　本科专业：

　　古典音乐作曲/爵士音乐/作曲/现代音乐写作与制作/电影音乐录制/音乐商业管理/音乐教育/音乐制作技术与工程/音乐合成/歌曲写作/音乐疗法/演奏和专业音乐

　　硕士研究生专业：

　　现代表演(全球爵士方向)/现代表演(产品制作方向)/全球娱乐和音乐商业/音乐治疗/电影、电视、以及视频游戏配乐

　　一方面，伯克利的招生标准相当严格，不仅要有基本的乐理知识和视唱练耳，而且注重学生的创新性。不同于传统的音乐学院注重技术或者演奏技巧，伯克利对于创新技能更为看重。

　　另一方面，伯克利又十分“惜才”，对于有音乐天赋和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定，以防错失音乐天才。

　　伯克利音乐学院的申请程序不同于一般的学院，学生录制的音乐磁带是录取的主要依据之一，同时在面试的时候需要演奏一门主乐器，考官会将此作为录取的依据。

　　ACG“蝶音”音乐事业部集结了国际顶尖的音乐教育家、音乐表演艺术家、高校核心师资，为学生提供高质量、国际化的音乐教育培训。团队师资全部来自美国朱莉亚音乐学院、耶鲁大学、伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校、英国皇家音乐学院、北方皇家音乐学院等全球知名顶尖学府的教授、副教授、讲师和硕士、博士等。

　　音乐事业部整合了国际顶尖的音乐项目资源，为高中生和大学生提供高质量、国际化的教学与实践平台，向学员提供院线级电影项目和一线音乐唱片公司实习等以及国际音乐赛事和国内外知名综艺推选等。目前已带领学生斩获世界名校offer、录取率100%，中国首位伊斯曼音乐学院影视配乐硕士、伯克利命中率100%等……

专属福利

针对目标申请音乐类专业的同学

我们准备了一份专属礼包

包括专业介绍、导师分享、

跨专业录取伯克利优秀学员经验在线分享

伦敦电影学院

音乐教育留学

CMU卡梅游戏设计硕士，从CMU游戏硕士毕业，他说：因为热爱，加班也是痛并快乐着。今天我们邀请到ACG游戏专业明星导师、硕士毕业于卡耐基梅隆大学（CMU）娱乐技术专业的栾老师，分享自己的学习和经历，给目标游戏设计的同学们一些建议。

　　CMU卡梅游戏设计硕士，从CMU游戏硕士毕业，他说：因为热爱，加班也是痛并快乐着。今天我们邀请到ACG游戏专业明星导师、硕士毕业于卡耐基梅隆大学（CMU）娱乐技术专业的栾老师，分享自己的学习和经历，给目标游戏设计的同学们一些建议。

　　CMU游戏专业的学习生活带来了成长与改变，我当时选择CMU的原因是，CMU的娱乐技术中心（ETC）有着全北美游戏专业中最广的networking。毕业生遍布各大游戏公司，可以方便地请教到学长/学姐，更容易找到工作。

　　游戏设计依托数字化、网络化和信息化技术，对媒体从形式到内容进行改造和创新，涉及图形图像、动画、音效、多媒体、编程等技术和艺术设计学科。

　　近年来中国游戏行业的发展，使得市场对专业人才的需求量不断增加，据业内数据统计，游戏设计专业就业率超过90%，但很多游戏公司还在为招聘不到合适的人才而苦恼，供不应求是国内游戏行业面临的重大问题。

　　2010年，中国传媒大学才设立了中国首个游戏设计类专业，反观国外，游戏设计专业教育体系完善，覆盖面广、实践性强，与行业接轨，在教学和实践方面的经验都要远远领先于国内。

　　今天我们邀请到ACG游戏专业明星导师、硕士毕业于卡耐基梅隆大学（CMU）娱乐技术专业的栾老师，分享自己的学习和经历，给目标游戏设计的同学们一些建议。

优秀导师介绍

栾老师

ACG计算机设计科系明星导师

卡耐基梅隆大学（CMU）-娱乐技术硕士

香港理工大学-互联网及多媒体技术本科

　　辅导专业方向：游戏设计，游戏开发，游戏引擎

　　学生录取院校：CMU、NYU、UTAH、RIT、UCSC、NortEast等美国游戏专业名校

　　项目/工作背景：

　　曾于SPACES（一家美国VR公司）工作，协助开发Location Based VR游戏，后游戏在全美多地实体店中上线。

　　曾于EA工作，开发Madden Mobile。工作室坐落于EA Orlando。

　　现任职于Visual Concept，从2018年入职至今，参与开发了NBA2K19~23（正在开发中）

　　导师寄语：游戏，是我们日常娱乐的一种重要方式。游戏开发，是一份带给大众快乐的工作。我们开发者，通过游戏，表达着自己的想法，表达着对生活的理解和态度。让我们一起努力，创作出更好的游戏！

CMU游戏专业的学习生活带来了成长与改变

　　我当时选择CMU的原因是，CMU的娱乐技术中心（ETC）有着全北美游戏专业中最广的networking。毕业生遍布各大游戏公司，可以方便地请教到学长/学姐，更容易找到工作。

　　众所周知CMU有着非常好的计算机专业，作为ETC的学生，同样也有机会去计算机学院上计算机的课程。ETC的课程安排比较自由，除了项目或上课之外也可以选择COOP（实习一学期）。

　　ETC的教学模式是，第一学期要修4门课，包括Building Virtual World,Visual Story等。第二学期开始，每学期要选择并参与一个为期一学期的项目，项目大部分来自于业界公司，学生组成的项目组开发，ETC的教授指导。并且可以选一门课（可从多个学院选择），还可以申请一学期的COOP（实习）。

　　我在CMU学习的最大变化大概是变得更善于沟通了。因为ETC的很多专业课程都会强调"communication"，强调"team work"，并“强迫”你去多与组内组外的人沟通。同时CMU的课程workload比较大，也让我学到了很多东西（无论是课堂或是自学）。

　　在ETC中会有很多机会做项目。比如有名的BVW课，每两周就会要求一个项目的产出。我印象最深的是我们最开始做的一个项目：一个结合了VR&手势检测的魔方游戏。

　　在这个游戏中，你可以在VR世界中用手做各种手势去转动魔方，移动魔方上面的主角，一边躲避追逐他的怪物，一边帮助主角收集火箭的碎片逃离魔方。

　　在这里的学习也让我思考国内外教育的差异，我觉得自学能力很重要，主观能动性很重要。有的时候国内教育“管的太多了”，有时候会让学生忽略了追求更好的自己的主观能动性。

　　而从专业的角度来说，游戏开发也好，设计也好，国内教育开始得比较晚，可能各方面都还不太成熟。

我对游戏行业的理解就是痛并快乐着

　　游戏行业简单来说就是痛苦并快乐着。

　　痛苦是因为加班——基本上所有的游戏公司都无法完全避免加班。作为游戏公司文化的一部分，如果你选择了游戏行业就得适应。多数项目上线前都会经历一个很忙的时期。

　　快乐是因为热爱——做自己喜欢的事总是快乐的，看着自己做的游戏被玩家玩、讨论、夸奖更是快乐的。如果你热爱游戏，那就一定要来游戏行业试一试！

△原神

　　游戏行业近些年一直是一个热门行业，近期国内游戏版号受阻，最近的趋势就是游戏出海。拓展海外市场，所以出国学习游戏，在国外的游戏行业工作（实习）都将成为一个不错的选择。

　　另一个方向就是做全平台游戏，自从原神大获成功之后，各大游戏公司都在开发一些全平台的游戏（即主机，手机，PC都登录的游戏）。

　　还有一个就是近期热门的元宇宙方向，VR/AR的应用及游戏又一次热门了起来。

△笼中窥梦

　　但是在寻找自己定位或者选择工作岗位的时候，需要弄清楚游戏大厂和独立游戏之间的一些对比，然后选择自己感兴趣的。

　　其实在游戏大厂工作和做独立游戏差别还是很大的。大厂会要求你在某一个方面专精，能够有稳定的产出，而独立游戏更多的是要求你有一个全方位的能力。

　　大厂其实对于新人来说，扎实的基础是最有用的。比如你是程序员，那你一定要有一个扎实的开发功底，美术也是一样。剩下的多数情况下都是学校里学不到的，在工作中慢慢学习就好了。

△合作开发的独立游戏，生命之潮

　　独立游戏其实是一个比较适合展示自己的创意，表达自己观点的方式。你可以做你想做的任何游戏，利用自己所学，平时所想，甚至所梦，做出自己喜欢的游戏。

△去年发售的2K22

　　我的建议是多去了解行业的现状，有时间也去玩一下这些成功的游戏，进行总结、反思。要对自己的水平有一个清楚的认知，切忌求大，求广。避免制作商业化游戏，商业化游戏已经是很成熟的体系了，很难在个人项目中有突破。

　　其次，游戏设计应从一个最小的令你感觉有趣的“瞬间”出发，逐渐添加内容，拓展成一个完整的游戏。

　　最后，学习从设计师的角度去设计游戏，摆脱玩家视角。并且在项目过程中要学会控制项目的scale。

在教学之中传递经验

　　我最欣赏的艺术家是我的奶奶——刘东瀛先生的作品，她是一位国画家：我认为，平时需要多去观察，多去思考。无论哪种艺术都是一样的。这也是我从小就受到的教育，这样才能在创作的时候有源源不断的灵感。

　　除此之外，在教学过程中，最重要的还是多去了解学生。了解学生的优势、劣势、长处、缺点，然后一方面帮助ta去克服一些困难，一方面在作品的创作方面扬长避短，尽量在创作作品中体现出ta的个人特色和优势。

　　有一些我认为对于ta未来很重要的知识，我也会强烈推荐ta去学习精进。

　　驻足不前不如马上行动。担心自己做不好的时间拿来学习，拿来创作，说不准过一阵子作品都做出来了。希望申请游戏专业的同学可以保持对游戏的热爱，对游戏创作的激情，你们一定会成功的~祝你们拿到心仪的offer！

　　2022申请季，ACG游戏娱乐交互方向学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、CMU、USC、NYU、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！

　　ACG也希望通过丰富的成果展现形式来鼓励学子在艺术领域不断创作和深耕，并会提供更多平台和机会给学子们表达想法和交流心得，在学生通往海外艺术名校的道路上保驾护航！

英国创意艺术大学世界排名

NYU合作艺术全球仅录40人？

官宣！大咖教你“拿捏”行业风口元宇宙，这个暑假ACG助你弯道超车！元宇宙（Metaverse）是一个虚拟时空的集合，由增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和互联网（Internet）组成。对于艺术生来说，想要进一步接触了解元宇宙相关的艺术设计知识怎么办？ACG隆重推出2022元宇宙夏校带你走进元宇宙的大门！

　　官宣！大咖教你“拿捏”行业风口元宇宙，这个暑假ACG助你弯道超车！元宇宙（Metaverse）是一个虚拟时空的集合，由增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和互联网（Internet）组成。对于艺术生来说，想要进一步接触了解元宇宙相关的艺术设计知识怎么办？ACG隆重推出2022元宇宙夏校带你走进元宇宙的大门！

　　还记得《头号玩家》这部电影么?

　　斯皮尔伯格在电影中描绘了一个亦真亦幻的虚拟游戏世界——绿洲，身处游戏世界的玩家就仿佛置身于现实世界，在绿洲世界里唯一能限制玩家的就是他们自己的想象力。

　　斯皮尔伯格所创造的绿洲世界，就是一个比较符合人们想象的一种元宇宙形式，人们只要带上VR设备，就可以瞬间穿越到在网络上搭建的虚拟世界中生活、娱乐、肆意驰骋。

　　那么，究竟什么是元宇宙呢?

强调沉浸式体验的虚拟世界

元宇宙：下一个风口

　　元宇宙（Metaverse）是一个虚拟时空的集合，由增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和互联网（Internet）组成。

　　这一概念最早源自1992年美国作家尼尔·史蒂芬森在小说《雪崩》中的设想：假以时日，人们可以生活在某个“超元域”世界，通过虚拟角色扮演和沉浸式体验拥有自己的“第二人生”。

　　今年3月上市的“元宇宙第一股”Roblox给出了元宇宙的八大要素：身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随时随地、经济系统和文明。

　　简单概括来说，元宇宙就是与现实平行且具有持续性的虚拟世界，人们在其中可以通过虚拟身份进行社交互动和商品交易等活动。

　　2021年，Facebook创始人扎克伯格正式宣布公司改名为“Meta”，取自元宇宙英文“MetaVerse”的前缀，再加上各路大厂的投资，让曾经名不见经传的它在全球“大杀四方”……

　　腾讯反复提及的“全真互联网”背后的概念就是元宇宙；扎克伯格将之评价为“整个科技行业的愿景”“移动互联网的继任者”，并希望“在接下来的五年，Facebook从一家社交媒体公司过渡为一家元宇宙公司”。

　　种种迹象表明，元宇宙极有可能成为下一个互联网和科技行业的巨大风口，但随着科技的发展，元宇宙概念并非只存在于好莱坞大片或游戏里，也逐渐走进了现实生活，对于艺术生来说，它也是一辆不可错过的顺风车！

元宇宙夏校

Metaverse 2022

　　作为全新的虚拟空间，元宇宙的方方面面都离不开设计师的精心策划和运营，未来自然也会带动相关产业更多新职业的发展！

　　10年内"元宇宙"新职业

　　Metaverse捏脸师

　　Metaverse建筑设计师

　　Metaverse道具设计师

　　Metaverse服装设计师

　　.........

　　对于艺术生来说，想要进一步接触了解元宇宙相关的艺术设计知识怎么办？ACG隆重推出2022元宇宙夏校带你走进元宇宙的大门！

　　夏校时间：2022年7月31日-8月19日

　　夏校地点：江西省陶溪川美术馆&国际工作室

　　1、夏校亮点

　　●专注于实验性与未来设计

　　●指导探索创意模型的搭建与设计软件应用

　　●全方位学习与科技结合的前卫设计工具与理念

　　●了解VR等新技术在设计中的运用

　　●感受物理世界与虚拟世界的互动

　　2、夏校收获

　　学术产出●海外大学官方课程证书，申请经历背景提升

　　项目产出●外教带领产出作品，优化后可用于留学申请作品集

　　文书素材积累●提前体验海外艺术大学先进的教育理念和丰富的课堂活动

　　导师推荐信●表现优异者可获得海外导师推荐信

　　拓展社交圈●在集中学习期间，与来自全国的同学和老师建立亲密的连接

　　3、大咖导师

　　大咖空降！本次元宇宙夏校由美国名校南加州建筑学院（SCI-Arc）本科学院院长——Tom Wiscombe携SCI-Arc多名优秀导师指导！

Tom Wiscombe

SCI-Arc本科学院院长

宾大设计学院工作室客座教授

耶鲁大学访问助理教授

　　Tom Wiscombe的作品是众多博物馆的永久收藏品，包括法国区立当代艺术中心、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆。

△West Hollywood Belltower，Tom Wiscombe

　　他鼓励学生以一种混合创作的方式开启项目，在艺术、设计和科学的文化领域中探寻跨界的可能性，发展属于每个学生自己的创作和实践。

元宇宙的入场券--媒体人工智能与虚拟增强现实。ACG在B站举办的艺术节今日开幕，开幕式将带你走进元宇宙的世界，让你从游戏电影中带你了解元宇宙，并深度解析元宇宙的概念。同时，也会带来最新的元宇宙职业方向和未来发展。

元宇宙的入场券--媒体人工智能与虚拟增强现实。ACG在B站举办的艺术节今日开幕，开幕式将带你走进元宇宙的世界，让你从游戏电影中带你了解元宇宙，并深度解析元宇宙的概念。同时，也会带来最新的元宇宙职业方向和未来发展。

关键词：

元宇宙时代已经来临！

人工智能服务于媒体？

艺术生只能搞艺术？

艺术生能否靠人工智能突破职业可能性

VFX设计师如何避免后浪推前浪

NCCA帮你开启多样职业可能性

直播时间：2022/4/2 20:00

参与方式：B站关注ACG国际艺术教育，预约直播

直播内容：

Part 1 Meta概念衍生到应用

● Facebook到Meta的转变

● VR到AR到MR的演变

● 软件工具：虚幻引擎和Unity

● 计算机视觉与人工智能

● 下一代的社交媒体

Part2 Meta与英国国家计算机动画中心

● AIM中的Media是什么？AI是什么？

● 为什么NCCA现在开设这个课程？

● AIM课程概要与入学要求，及作品集建议

直播主讲人：

Dr Hongchuan Yu

英国国家计算机动画中心博士

伯恩茅斯大学BSc(Hons)虚拟与增强现实课程负责人

曾就职于清华大学，南洋理工大学与西澳大学

Dr Xiaosong Yang

英国国家计算机动画中心博士

伯恩茅斯大学MSc媒体人工智能课程负责人

在虚拟现实和人工智能有30多年研究与实践经验

BU国家计算机动画中心

National Centre for Computer Animation

 ● 根据Animation Career Review的2020国际动画专业排名，UK#1，国际#4。

 ● 根据The Rookies 3D动画专业排名世界#9，英国#1。

 ● 在2010-2019年的10年中，NCCA毕业生4次获得奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖

 ● 1989年由英国政府授权成立国家级（National）动画中心

 ● NCCA是唯一获得女王周年奖的动画教学科研机构

2021奥斯卡最佳视觉效果奖提名

?今年3月15日奥斯卡提名今年入围电影，奖项将于4月25日揭晓。

?入围的5部电影有4部由BU NCCA的毕业生担任视觉特效总监。

NCCA中国毕业生的发展

我已知的NCCA中国毕业生就职的公司：

-中国公司：游艺幻彩，原力动画，名动影视，盛大游戏，腾讯游戏，网易游戏

-海外公司：MPC（伦敦），DNEG（伦敦），ILM（伦敦），DreamWorks（上海），伯恩茅斯大学

元宇宙下的交互游戏动画设计

视觉传达是平面设计吗？视传≠平面，在日本，视觉传达与平面设计是个怎么样的学科？日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？一起学习这些王牌专业体验极致美学吧。

　　视觉传达是平面设计吗？视传≠平面，在日本，视觉传达与平面设计是个怎么样的学科？日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？一起学习这些王牌专业体验极致美学吧。

　　很多学生好奇关于日本各院校的专业划分，跟国内有很大区别。例如一直都比较热门的视觉传达设计学科和平面设计学科。

　　但是日本各院校不是统一的设立视觉传达专业和平面设计专业，很多学生分不清在日本这两个学科是个怎么样的关系，各院校对专业的划分又是怎么样的，那么如果想进学日本的视觉传达或者平面设计的学生可以选择的各专业是什么呢？

日本大学平面设计与视觉传达的区别

　　首先我们需要了解这两者的关系。

　　从广义上讲，视觉传达是包含了一切以视觉为中心进行设计与表现的学科。

　　狭义上来看，日本的视觉传达主要包括以下几个领域和方向：平面设计、情报设计/信息设计、基础设计、统合设计、治愈设计等。平面、交互以及各种媒体材料（如动画、视频艺术、立体装置），在日本的视觉传达中都是可以研究的对象。

　　那么，我们以东京五美术大学为主看一下学科划分：

武藏野美术大学

视觉传达设计学科/基础设计学科

多摩美术大学

平面设计学科/统合设计学科

东京造型大学

平面设计学科

女子美术大学

视觉设计学科/治愈表现学科

日本大学艺术学部

设计学科

　　那么接下来我们详细了解一下这些院校的学科理念是什么。

武藏野美术大学

视觉传达设计学科

　　武藏野的视觉传达设计学科的目标旨在开拓视觉交流设计领域的未来，用美和创造性的技术培养人与人、人与社会、人与信息相连的专家。

　　支持视觉交流的文字和图像等视觉语言在印刷、影像、交互工具等各种各样的媒体上展开的设计，随着时代的发展，不断产生新的表现形式和交流形式，与我们的社会形成的关系很深。特别是今天数字技术的迅速渗透，不仅仅是改变着我们的日常生活，也在大大改变各种产业和文化中的信息环境。

　　与中国的授课实践型硕士不一样，是相当偏重设计理论研究的专业，需要研究视觉与图像理论。

武藏野美术大学

基础设计学科

　　基础设计专业可以被看做是一种创新理念机制，将设计作为一门学科放在社会变化中做重新审视，不断揭示设计中面临的常见问题。

　　基础设计成立于1967年，从那时开始，随着整体社会的发展以及对于设计的理解，进行了各种改革。

　　基础设计的“基础”并不意味着基础培训是设计专业教育的预备阶段，而是根据社会变化灵活地重新考虑传统专业知识，并使之成为新概念继续前进。另外，基础设计非常注重“沟通”，人与人，人与物，人与环境以及现在的人与机器之间都需要沟通。基础设计正是建立在这些沟通上，从沟通的角度进行设计。

多摩美术大学

平面设计学科

　　平面设计系通过系统化的课程，培养以丰富的创造力为动力的“沟通”，以及以清晰的计划能力和想象力为支撑的“沟通能力”的实践技能设计师。

　　课程分为第一年和第二年的入门课程，以及第三年和第四年的专业课程。介绍性课程侧重于作为视觉传达设计基础的创造力的发展。

　　在培养基于描述能力的“交流”，以及在色彩、形状、材料和构图方面作为创造力产物的“交流能力”，通过“手工”技术，学生学习基于摄影和计算机技术的“机械”建模技术。

　　以系统化的课程体系为核心，专业化的三、四年级课程，旨在培养高度的专业性。学生从“广告”、“传播”三门专业课程中任选一门和“表达”。考虑到他们未来的职业生涯，学生还可以选择所选课程以外的专业课程的组合。

多摩美术大学

统合设计学科

　　所谓统合设计，便是响应了上述个人、企业、社会对设计师的不断扩大的要求，强调在学习中打破原本固定的设计领域界的分隔，鼓励通过跨领域的表达?式，更全?地锻炼“综合型”的设计?才。可以简单地理解为工业设计、平面设计以及环境设计三大专业的强大结合。

　　不同于界限明晰的平面/广告/产品/交互/互联网等设计领域，统合设计专业更倾向于抛开单一物体的创造、将设计看作一个整体来进行更加全面的思考以及创作。

　　除了能接触到印刷、图像、写真、造形、交互、网络设计等专业知识以外，相比传统的单一设计专业，统合设计专业将从更加商业设计的角度出发，督促学生更有逻辑地分析、可视化设计的流程和思考方式。该专业培养出的设计师，不仅能成为以某一设计领域为主轴，又能将设计各分支领域进行有机整合。

东京造型大学

平面设计学科

　　学习如何通过视觉进行交流，视觉上吸引人的交流表达是平面设计在从印刷广告（广告设计）和编辑（编辑设计）的基础知识应用到应用的同时，作为平面设计对社会发挥重要作用的一种手段。

　　学习“的思维和技术”视觉交流”，将设计理念升华成独特的表达方式。“平面艺术”通过进一步的思考和方法，深化设计的视觉效果，这是与社会的密切关系产生的视觉传达的基础。我们将通过充满原创性的插图、绘本、艺术书籍等来追求各种表现方式。

女子美术大学

视觉交流设计学科

　　在这个世界中，存在着许多我们看不见的东西，比如风。但换一个角度，我们可以通过摇晃的树叶、飘逸的窗帘切实感受到风的存在。

　　所谓的视觉设计，正是将这些看不见的东西通过另一种媒介形式传达给外界，而这些被传达的对象可以是创作者的思想、情感，也可以是灵感、想象。

　　本专攻以「图形设计」为学习轴心，除了图形、写真、插画、映像等课程外，还将学习先进的数字技术，探索艺术与媒体装置的无限可能。

　　除此之外，本学科后期将分为「平面设计」和「数字媒体」这两个学习路线，带领学生在多变的时代中探索视觉交流的未来。

女子美术大学

治愈表现领域

　　“追求现代社会需要的以治愈为目的的艺术和设计。以更贴近人，与人共存的表现方式为目标。”

　　女子美术大学的治愈表现领域，可以说是学校的特色学科。其实早在1992年，女子美术大学就启动了一项名为「治愈的艺术」的项目，希望通过艺术将原本单调的儿童医院等设施营造成治愈人心的空间。而这一学科的主旨，简单来说，就是通过艺术作品治愈人的身心。

日本大学艺术学部

设计学科

　　全面学习广告、海报、信息媒体、图形服务、家居用品、电器、汽车、家具、住宅等各种类型的设计，培养具有广泛知识和高度专长的设计师。设计部门的目标是在“理论与实践”的基础上，对各种问题的设计思考和制作技术的体会。

　　在一年中，我们将把设计的基础视为沟通，并专注于掌握其基本知识和技术.同时从图形媒体交互产品工业空间架构等基础练习和实践中了解其概念和意义.。

　　两年以后，以自己选择的专业领域为核心，一边自由学习所需的其他领域，一边学习设计手法，培养能够满足各种社会要求的设计能力。日艺设计作为一所现代艺术综合大学，各种价值观交相辉映，是为社会做出贡献的设计潜力。

为什么日本的平面设计那么强？

　　日本的设计，总有一股神奇魔力，第一眼看上去很舒服，再细品还有点东西。

　　无论是品牌广告、还是日常生活中见到的各种商品包装、以及小小的周边……每一件都充满巧思。难怪被网友形容：他们追求细节极致到“变态”！

　　下面就来通过几位设计师来分析一下为什么日本的设计那么强：

佐藤卓

　　佐藤卓Taku Satoh：一个日本平面设计界绕不开的名字。大家对他应该不陌生，豆瓣9.4，点击量过亿的日本儿童美学教育节目《啊！设计》的节目艺术总监。

　　他花了6年时间，数次向日本电视台高层提案，说服他们设立这档节目，让日本的小朋友以及大人，感受日常中的设计之美。

　　事实上，他的经典设计，早已遍布人们日常周围，在日本平面设计界，更是响当当、数一数二的人物，拿国际设计大奖拿到手软。

　　成立至今36年的佐藤卓设计事务所TSDO横跨平面、包装、导视、广告等多个领域的设计。经他操刀的成功商业合作案例多到盘不过来足以称得上：“拿下无数甲方的设计师”。

　　大多数设计师工作中最苦恼的问题莫过于

　　“为什么我的设计甲方总是不满意？”

　　“如何有效与甲方沟通？”

　　……

　　然而这些难题在佐藤卓这都不是问题。

　　与众人所想的不同，本以为大师做设计，那肯定都是甲方的爸爸，实际不然。佐藤卓做设计的信条是：“将自己的个性与需求彻底的舍弃，只为甲方的产品诉求服务。”

　　这话光听上去就已经是很多设计师的噩梦，但大师却觉着甚是好用做出了很多好的设计。或许我们应该尝试，换个角度来做设计！

田中一光

田中一光|Ikko Tanaka

　　他是日本最具代表性的平面设计师，设计界教父级人物，以一人巨臂开创了一个时代！

　　1930年出生于古都奈良，从小就是一个电影迷，十六岁考上京都市立美术专科学校，十七岁执迷于戏剧、剧团、舞美。

　　1950年毕业于日本京都美术学院，1963年创建田中一光设计室，开创了自己的设计之路。1980年以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想，成为无印良品创始人之一”。

　　他一生对传统文化特别迷恋。从日本的传统戏剧、歌舞伎表演、古建筑，到日本浮世绘、陶瓷、文字，甚至是日本民间的传统习俗、茶道、禅文化，从他的许多作品都可以看到传统文化所带来的影响。

　　一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面他又将现代设计概念引入日本。

　　他的作品带有明显的个性，优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

　　后人评价：“他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计”。

横尾忠则

　　横尾忠则于1936年出生于日本兵库县，是日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家。他的职业生涯始于其以一个舞台设计师的身份，为东京剧院进行前卫风格的舞台设计。

　　横尾先生深受当时美国盛行的波普艺术所影响，设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知，在大量日本元素再加上波普风格的拼贴，使他的作品不仅在日本，放到全世界也是独树一帜的。

　　他不仅在各类平面作品中展现惊人的创造力，还曾在影视行业颇有成就，担任过电影《新宿小偷日记》的主演，并且与细野晴臣一起制作唱片，是日本20世纪后半叶最前卫、自由的艺术氛围的浓缩。

　　横尾先生意识到当时现代主义风格的倔起必然会引起整个社会的乏味枯燥，因而他抛弃了当时盛行的现代主义，走了一条对立面，用富有他自己个人的感情色彩去赋予当时国际主义风的一丝温情，他的作品充满了诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感，创造出了无数经起时间考验的极品之作。

粟津洁

　　粟津洁于1929年生于日本东京，艺术创作涉及平面设计、环境艺术、实验影像以及绘画、雕塑、戏剧、电影等领域，均有非凡成就。是一位自学成才的杰出艺术家。

　　粟津先生的设计色彩绚烂，手法多变，在不同领域的探索，使得他能够在不同的设计海报上适应不同的元素。丰富的图形元素和空间构造，让人目不暇接，犹如一场视觉大片，观后余味无穷。

交互设计作品集，零基础转专业申请英国交互设计，收获RCA+UAL等7封offer验证大满贯实力！0基础转专业，用交互设计作品集征服招生官！四年编程的学习经历，发现计算机并不是自己最喜欢的专业。

　　交互设计作品集，零基础转专业申请英国交互设计，收获RCA+UAL等7封offer验证大满贯实力！0基础转专业，用交互设计作品集征服招生官！四年编程的学习经历，发现计算机并不是自己最喜欢的专业。

　　“追求源于热爱，热爱成就追求”，这是ACG大获全胜的李同学带给我们最深的思考。

　　来自首都经济贸易大学的大四女孩，本科学的是计算机科学与技专业术，四年编程的学习经历，发现计算机并不是自己最喜欢的专业...

　　她平常喜欢做手工、滑雪、弹钢琴，也常常胡思乱想，脑洞大出宇宙，喜欢尝试新事务的她，一直对艺术设计充满好奇，但从小按部就班的学习模式，让她从未有机会去接触和深度尝试艺术设计，于是，她的内心生出一枚野心的种子——去英国念研究生，学习交互设计！

　　当你想要的时候，上帝都会帮你！

　　是的，揽获以下7封世界顶尖艺术学府的Offer，除了上帝，还需要自己的选择、汗水、方法与智慧。

迎来7所院校

offer大爆炸

李同学

ACG优秀学员

本科：首都经济贸易大学

专业：计算机科学与技术

2022 fall研究生录取院校：

皇艺：MA Service Design

伦艺CCI：MSc Creative Computing

格拉斯哥：MDes in Design Innovation and Interaction Design

拉夫堡：Msc User Experience Design

金匠：MSc User experience engineering

利兹：MA Digital Design Futures

港理工：Master of Design (Intelligent Systems Design)

　　咱们一起会会这位幸运儿，听听她申请意向学府、敲定理想大学的大小事儿。一定会带给留学准备路上的伙伴一些启发和帮助

　　一、零基础转专业申请设计的种子开始萌芽...

　　作品集要有足够闪光点

　　作为转专业的同学，也从没接触过设计领域，一直对自己没什么信心。最早拿到的是拉夫堡ux的录取，当时王老师说我稳了，真的大大安慰了我，感动ing。

　　在拿到皇艺offer之前，看身边的姐妹挨个被否，自己也越来越不抱希望，没想到截止通知消息的当天，查RCA大学状态变成了under review，晚上收到offer，感觉很惊喜！ACG的老师们和自己半年多的努力没白费，也算有回报了~

　　开始总觉得运气占大部分，后来陆续收到了其他学校的面试及offer，还被面试老师夸奖，终于有了真实感，原来自己的作品集真的有足够的闪光点能被招生官发现，同时也庆幸自己能在研究生阶段圆梦，探索自己喜欢的设计领域。

　　把未来职业和兴趣结合起来是一件幸运的事

　　其实，最开始接触交互艺术是在大二去美国找朋友玩，当时去SVA和各种艺术展逛，被各种交互装置和雕塑吸引，偷偷在心里埋下想学设计的种子。

　　然而，上了大三决定出国但却在专业选择上犹犹豫豫，最后下决心转专业是因为我意识到自己相比于解决代码问题，更喜欢分析用户行为和心理，从而创造一个更好的情感体验来解决实际问题。

　　我认为把未来职业和兴趣结合起来是一件幸运的事，交互设计作为多元化的交叉学科，连接了艺术、设计、科学、心理和叙事性，可以帮助我将用户需求转化为合适的技术解决方案，在未来，我也希望能成为一名“以人为本”的设计师，使人与人、人与物、人与社会、人与环境之间的互动更加舒适自然，为可持续发展创造新的可能性。

　　二、申请季经验：听老师的话，不要拖延！

　　把握好进度别拖延，提前了解目标院校的要求，有的放矢做准备、申请。

　　我认为在申请季要把握好每个阶段大致的进度安排，在心里计划好一个个DDL（最后期限），并按时完成，还有就是要听老师的话，千万不要拖延作业啊！（连开三四个项目顶不住啊...）所以即使我经常把作业留到半夜肝完，还是顺利地完成了作品集和申请。

　　其实我开始准备作品集并不算早，去年二月考完雅思，四月才决定转交互，然后开始搜集资料找机构，五月正式进入作品集创作，暑假定选校，十月份作品集收尾，十一二月递交申请。

　　我认为最重要的是，在申请中应该提前了解每个学校项目的课程设置、要求等，确定好目标院校，有目的性地结合自己的作品和经历完成个人陈述、视频和学习计划等申请材料。

　　三、我想通过作品展现真实的自我

　　根据自身经历、观察生活，选择自己感兴趣的领域作为项目主题

　　我的作品集创作的出发点是根据自身经历，发现生活中不经意的小问题，并寻找展现或解决问题的方法，很多和社会变革、弱势群体相关。我喜欢有温度的设计，希望通过作品传达自己的情感和理念，来展现一个真实的自我。

　　因此一定要选择自己感兴趣的领域作为项目主题，不然很容易进行到一半卡壳不想继续。我的作品集一共包括四个项目和一组otherworks，在创作过程中我更关注的是以人为本，以及我的作品是否能和用户的感受产生共鸣，并能通过产出结果真正帮助到用户对象。

　　通过李同学以上的分享，可以发现：研究生留学在申请专业、学校时，一定要将个人热爱与未来职业规划结合起来，避免两者的割裂。

　　在申请过程中不要拖延懒惰，规划好时间，当确定目标院校和专业后，就要有针对性地认真准备作品，客服各种困难一鼓作气。创作作品时尽量多从自身经历和认知、感受出发确定自己感兴趣的项目主题，这样便会事半功倍。

　　项目1：共享回忆录

　　我的第一个项目是关于改善老年人边缘化的问题。我的灵感来源是我的爷爷，他曾经生活在一个艰难的时代，每次和他聊天总能感受到他希望通过讲述自己以前的生活经历给我带来一些经验，但我却不能时常探望他，而他也对如今复杂的社交产品有一些抗拒，因此我脑海里便有了通过回忆录的形式使老年人与外界沟通的想法。

　　我做了大量前期调研，包括桌面调研、实地采访、问卷调研等，经过多次用户测试，设计了一个包容年龄的回忆录分享平台，以老年人对回忆的需求和年轻人对历史的好奇为连接点。

　　成为讲故事的人和倾听者，为不同年龄的人提供了一个互动的窗口。同时这个平台增强了老年人的代理意识，促进代际交往，使他们能够更多地参与社会。通过这个项目，我把自己放在用户的位置，体验特定群体的感受，然后找出最可行的解决方案。我也希望通过这个主题挑战大众的偏见，考虑如何使不同的人群更循环、有益地发展。

　　项目2：欢迎来到内卷

　　我的另一个游戏装置项目是关于社会内卷。如今越来越严重的peer pressure让我逐渐关注到人类日益增长的内在需求和社会竞争的加剧之间的冲突。

　　为了对内卷提出一个新的定义，改变人们对它的态度，我通过Arduino创造了一个结合投影和物理设备的互动游戏。

　　通过这款游戏的故事情节，参与者将意识到自己被困在相同的情境中，并最终找到真正的自己，继续前进。我希望通过这个实验打破世界的刻板印象，得出社会内卷现象的解决方案，重新组合不同的资源，然后重建人与社会的关系。

　　而这个项目中最具挑战性的是，我需要思考行业如何在社会技术转型中朝着一个更循环、更好的方向发展，而不是因为所谓的竞争而失去动力。

　　在未来，我想通过探索新材料、新技术、跨行业尝试，重新构想和改造社会，从而建立新的联系和可能性。

　　四、上帝会偏爱探索未知的孩子

　　其实我最开始的梦校是GSA的交互设计来着，但不管是皇艺的服务设计还是格艺的交互、拉夫堡的用户体验，都在强调以人为本的设计，因此在完成作品集的过程中我也不断的反问自己是否将自己放在用户对象的角度来思考问题。

　　（1）项目复盘真的很重要

　　我印象最深刻的就是在十月底完成初步排版后给拉夫堡和南安普顿的导师点评了一下，当时被拉夫堡老师质疑了作品逻辑性，所以当时在爱丁堡第一轮截止之前的两天，王老师快十二点了还在微信上跟我重新梳理了一遍项目，确定了新的调研思路，然后重新排版。

　　因此完成项目之后的复盘真的非常非常重要，能够让你重新审视自己的作品逻辑，并对内容、排版做进一步优化。

　　不能只是流程化地完成所谓的background、research、persona、prototype、outcomes，需要分析每一步进展之间的连接和原因：

　　为什么通过这个问题来开展项目？

　　为什么通过interview能得出这样的设计思路？

　　为什么以某个特定媒介来解决问题？

　　以调研为例，应该通过用户提供的需求和反馈分析得出有意义的结论，作为承上启下的关键点。打比方说，用户说想要电话，可能是他想要一个与外界沟通的产品而不仅仅是电话，也可以是其他媒介。而在设计部分则需要分析特定情况与用户对象的需求和痛点，来择优确定最终媒介和方式。相比较于漂亮精致的排版，可能国外导师更看重有层次逻辑的思考，每一步都能严谨的推理出来。

　　（2）用户测试也很关键

　　在面试格艺和港理工时，都有被问到用户测试的过程是如何进行的？老师们都很关注最终产品的实用性、落地性，因此在确定最终成品前，需要多次迭代改进，选出最恰当的用户体验的形式。

　　（3）善于发现身边的问题

　　在第一个项目定题后我会随时在手机备忘录里记下自己突如其来的灵感或者问题，然后在下一次作品集选题的时候去筛选哪个更适合做设计，或许身边不经意的小问题经过进一步分析推理也可以给人们带来更好的体验和感受。

　　另外Pinterest也是很好的灵感来源，我在做拼贴灵感枯竭的时候经常会在自己的Pinterest收藏夹寻找不同的方式。

　　其实，交互设计对我来说是一个全新的领域，因此在做第一个项目时，调研、设计方法都是从零开始学习，经常完成一部分调研或者设计后就卡住不知道如何进展，王老师帮我梳理逻辑，整理采访和问卷的问题，同时推荐一些设计相关书目，带我逐步拓展设计思维模式，为我后期的游戏、卡牌、装置设计项目奠定了基础！

　　五、正确的选择为圆梦助力

　　当时是自己上网搜索，对比了很多家作品集机构后选择了ACG。

　　我认为老师的选择非常重要，因为大家在准备作品集的过程中会有很长的一段时间和老师相处，我当时在试听课之后感觉和王老师会很合得来，看完之前的案例也觉得选择ACG是最稳妥的，后来也证明了我的选择是对的~ACG的老师们都非常可爱又负责！

　　在ACG的学习中，我感受最深的就是在项目创作过程中，我也在不断地强化自己的逻辑思维和批判思维！从最开始的不知道如何下手，到现在养成完整的设计体系，能够发散性的从不同角度审视问题并寻找解决方案。

　　另外，软件方面的技能也大大提升，基本从零开始学习了AI和PS（浅体验了一把拼贴艺术的快乐）。

　　非常感谢我的主线王老师，她真的非常非常负责，带领我走进交互设计领域，温柔有条理地指导我一步步完成作品集，每次遇到困难或者瓶颈和老师讨论的时候都觉得非常安心，并且在申请中帮我参考选校专业、梳理视频稿和学习计划，也是当时有王老师的鼓励我才逐渐从听到皇艺都觉得离我很遥远，到敢去申请皇艺。

　　郑老师超级可爱，带我完成了我很抗拒的代码项目，每次上课都很欢乐，在机构总能听到郑老师催促我们快点写作业哈哈哈。张老师像妈妈一样细致地带我完成了之前都没怎么接触过的卡牌项目，手把手带我们给成品照相。

　　文案张老师认真负责地从暑假开始就带我了解每个学校的每个项目，申请过程中也耐心地帮我注意所有ddl和申请细节，经常半夜还在回复我的消息，真的巨感动555。文书张老师、吕老师也超级nice，帮我一遍又一遍反复打磨文书材料。

　　最后感谢ACG所有帮助过我的老师们！

　　通过李同学以上的分享，可以发现：成功申请世界TOP1名校，首先自己要坚定目标（专业、学校），充分相信自己，选好机构，和专业老师指导下，好好做好过程，当一个有心人，在生活中多观察、思考，将创作与和社会产生强关联，作品最终是解决社会普遍存在的共性问题，这样呈现的结果才会有亮点、新意，才会被国外TOP1院校所青睐。

　　过程决定结果，千万不要先为结果去狂欢，你要做的，是对过程负责，尽力细化过程，这样，离你梦想的学府就会更近，加油吧，你可以！努力过，即便为抵达，也不会后悔！

　　六、导师寄语

　　她让教学价值最大化发挥！

视传数媒专业王牌导师

全能型王牌导师

擅长在项目中将学生优势发挥到极致

学生100%获得全球顶尖院校offer

（RCA/UAL/Parsons/NYU等）

导师寄语：

　　李同学是非常踏实、优秀的崽崽。大转专业的情况下，在一开始接触设计思路和基础课的时候，她的态度非常积极主动。从第一个项目的陌生和不敢尝试，到后来通过各种不同的方式勇于表达观点和态度，我觉得她的成长和变化是巨大的。

　　另外一个非常难得的点：李同学学习的能动性非常强，她会在递交之前的一段优化时间里不断的完善自己的作品，我们甚至还整体调整补充了内容，短期内让项目内容升级。我很喜欢李同学的认真和强大的自我管理能力，她让教学的价值最大化的发挥出来。希望在将来的学习中，李同学能继续突破自我，创造更好的成绩！

　　“留学机构的选择非常重要，首先机构必须是专业的、在留学领域是资深的，口碑好值得信赖的，最好机构有艺术的专业基因与背景。当然，服务贴心，细致入微也特别重要。“

　　ACG作为一家美股上市的国际艺术教育公司，专注教育16年，为国内孩子提供专业化的语言培训+作品集培训+留学申请全系解决方案：

　　拥有3000+海归名师，

　　涵盖60+专业门类，全国25+直营分中心

　　超过1000+海外院校、独立设计师、工作室深度合作

　　2022年第一季度，ACG学员已将累计2300+枚名校offer、超1亿元奖学金收入囊中！offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等留学国家，涵盖服装、工业、动画、交互、建筑、室内、平面、插画、电影等众多热门专业...

　　成功申请到世界名校对于留学生仅仅是完成学业的第一步，面对国外高淘汰率的修学情况，以及完全不同于国内的教学模式，在申请过程中完成对学生作品创作的思维训练与培训，最终可以顺利毕业，有机会在自己擅长的领域进入顶尖产业工作，以艺术行走于世界，享受艺术的乐趣，实现自我社会价值，是ACG始终坚持的教育初心和目标。

交互设计大学世界排名

艺术中心设计学院

跨专业申请被NYU、IUB录取，他说：“做音乐，需要匠人精神！”ACG音乐申请优秀学员本科院校中国传媒大学，2022录取院校：纽约大学-影视配乐；印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐；CUNY Brooklyn-影视配乐。

　　跨专业申请被NYU、IUB录取，他说：“做音乐，需要匠人精神！”ACG音乐申请优秀学员本科院校中国传媒大学，2022录取院校：纽约大学-影视配乐；印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐；CUNY Brooklyn-影视配乐。

　　早春三月，正是迎接喜报的好时候

　　ACG学员给我们带来了一波又一波“猛烈”的offer雨音乐科系的何同学就是其中的一位！

　　印第安纳雅各布音乐学院是世界的顶级音乐学院之一、在美国音乐学院中位列前十，作为学习音乐的圣殿，每年仅招生200人，某些音乐领域与茱莉亚音乐学院及柯蒂斯音乐学院齐名。

　　而纽约大学的Steinhardt史丹赫学院同样作为世界上重要的艺术学院之一，有着百老汇的加持，也变成音乐留学的热门选择。

　　然而，ACG影视配乐专业的何同学同时拿下了这两个学院的offer，今天我们就邀请到他来分享自己的申请故事与创作经验！

傲人offer只是开始

我对音乐的感悟来源于...

何同学

ACG音乐申请优秀学员

本科院校：中国传媒大学

2022录取院校：

纽约大学-影视配乐

印第安纳雅各布音乐学院-影视配乐

CUNY Brooklyn-影视配乐

　　自我标签：

　　我觉得就是一切慢慢来吧。

　　活动竞赛：

　　1、2019年12月为“全国象棋业余棋王赛“空港双流杯””制作宣传曲。

　　2、与Sunnee杨芸晴粉丝团合作单曲《待续》《晴歌》。音乐平台评论数分别700+和300+。

　　3、歌手曹雯婷合作单曲《逢场戏》《归骨》《Light》。入选网易云音乐“赏音猎人”计划。

　　4、为2021年快手新年大电影《决战厨神》做配乐音乐编辑以及配乐作曲。累计观影人次1000000+。

　　5、歌手马武俊合作单曲《遇见走过以后》。在全国大学生双创大赛音乐项目组获提名奖。

　　6、2021年6月推出的oppo“视频同学录”系列短片《打翻颜料的夏天》原创配乐，全网播放量400W+。

　　7、2021年10月为电影《万物三生》配器、编曲。

　　8、2021年6月为北京第二外国语学院原创音乐剧《看海棠花开》作曲、编曲。

　　9、2021年7月为北京电影学院学生毕业短片《记忆匕首》制作原创配乐。

　　10、2021年6月为歌手王艺格单曲《假装独角兽》编曲，入选QQ音乐官方专辑《我们的毕业歌》。

　　11、2019年参与电影《白色婚礼》电影音乐制作，创作了片尾曲和部分电子音乐制作。（该片获得第四届好莱坞金影奖：杰出外语片）

　　12、2020年参与网剧《薄荷之夏》音乐制作。

　　跨专业申请影视配乐：最吸引我的是电影音乐的匠人精神

　　收获纽约大学和印第安纳雅各布音乐学院的offer，开心已经不用说了，因为是跨专业申请，其实过程真的非常难，拿到这两个学校offer我觉得是对我不断坚持的最大肯定。

　　其实，类似纽大这种综合类大学和雅各布这种音乐学院我都有选。

　　首先，我觉得综合类大学就和中传一样，我可以学到除了音乐外更多的相关知识，然后交到更多学不同专业的朋友，尤其是像nyu和usc这种有设置影视相关专业的学校，我觉得这样的学习生活环境对我未来提供工作机会会有极大的帮助。

　　像音乐学院的话我觉得优势也很明显，比如作曲类的课程会更加具体，会更偏向技术，这也非常重要，想写好东西不能光靠想象，坚实的理论基础才能把我想写的东西写好。

　　本科的生活让我更多的与电影动画等行业接触，恰好刚上本科时我具备一定的编曲能力，便偶尔有机会参与到一些朋友拍摄的作业短片的配乐制作之中。

　　另外，学校也定期会邀请中国著名的导演及行业从业者来到学校和我们分享电影制作经验以及他们追求电影艺术的故事。

　　比如，在动画电影《哪吒重生》的分享会中，作曲郭好为老师讲到——电影音乐的一切都在于控制，能收能放，在需要的时候被人记住，在该藏起来的时候能在背后辅助画面与剧情，将剧本与音乐解构、重构与融合，最后做出好的电影音乐。

　　影视配乐吸引我的就是这种匠人精神，与各部门相互配合，达成音乐与剧情相辅相成的效果。

　　其实，跨专业申请我并不太有把握，但是我觉得我最大的优势就是所掌握的音乐相关技能较为全面，录音、混音甚至演唱的知识我都很了解。

　　在演唱教学中，老师对我最多的要求就是在表达不同作曲家风格的同时要把握自己的风格，我想这点在配乐作曲中是相同的。

语言早准备！影视配乐作品集需耐心打磨

　　遇到的困难就是语言和作品集，语言考试对我来说难度比较大，而作品集其实难在选题上如何出新，如何把优势发挥出来，这些就要和老师多沟通了，一定跟住老师的思路，绝对效率翻倍。

　　语言一定要尽早准备，一定！

　　给自己刷分的机会最好是申请那一年的二三月份，但一定七八月之前就要把语言弄好，不然再之后就是作品集和语言的双重折磨。

　　作品集准备也需要耐心，在写作品集之前要多写不同风格的东西，不要急于求成，这是一个自我探索的过程，也是为了让老师更了解你、帮你解决困难。

　　另一方面，一定要注意时间规划和安排，十月就要定稿开始混音、打谱等等，混音绝对非常重要！这是对作品的二次创作！打谱也绝对是一项大工程，要有耐心。

　　这次申请我的作品集中有一首是民族音乐，我觉得写民族文化的东西是必须的，民族的就是世界的。

　　但其实在申请国外大学的时候写这样一首作品挺难的，因为听众是外国人，不能太中国风还是需要有西方元素，要尝试写他们听得懂、愿意听的中国音乐是整首曲子从开始到结束的核心。

　　第二首是一个场面浩荡的作品，因为我一直都喜欢那种听起来很宏大、感觉千军万马兵临城下的那种感觉。

　　但是写起来发现这个更难，尤其摸索的时候听了很多漫威的歌曲，不自觉就会被带偏，这是绝对的禁忌！配乐作品是需要有自己独特的风格。

　　第三首是个人风格最强的作品，也是我未来创作的大方向，我认为音乐创作离不开科技的影响，像daw里最基本的一些功能，比如采样、对音频的一些自动化处理，还有诸多品牌的合成器，再比如杜比全景声，这些也是最有效、最简单让我们的作品具备竞争力的核心。

　　对我来说，传统的管弦在现阶段很难有能机会写得超出同龄人很大一截来竞争offer，所以我尝试用这些技术来帮助塑造我的音乐风格。同时，在创作中我认为多习惯应用科技也更高效，同样的乐曲采用不同方式创作录音等等，最后的效果差的天壤之别。

同中求异，我的创作既贴合画面，又与常规不同

　　在艺术创作过程中我最关注的是电影音乐中对和声及结构的设计，我认为往往一段优美的旋律是在画面与和声制造的氛围中产生的，在创作中我会先根据视频剪辑将段落进行分割，确定好情绪风格后进行配器的选择以及和声结构的设计，在钢琴上弹出我喜欢和想要的雏形后再进行具体的创作。

　　有时候当我不能利用传统乐器来让音乐出彩以及表达情绪的时候我会选择一些合成器音色或是采样音色进行融合调色，我认为这点是极其重要的，这会让我的作品与常规不同但又贴合画面。

　　我最喜欢的艺术家首先是谭盾，我认为他就是标杆，首先他个人风格极为突出，他的音乐绝对一听就知道是他，尤其是早期的《夜宴》、《卧虎藏龙》，简直是作曲家和导演产生强烈共鸣之后创作出的作品典范。

　　然后是Steven Price，他写的东西真的很美，光是听就感觉遨游自然和星际，并且我认为像他这样能写出好旋律的作曲家都是绝对的天才。

　　最后，肯定有Hans Zimmer，我从他身上学到最多的就是要在创作中应用技术...

　　重要的是，我学到了一个好的配乐对作品的提升有多大，比如《狮子王》开头的那个吟唱，再比如《星际穿越》里面Lead的音色，这样完美贴合电影的声音成就更多的精彩瞬间！

ACG专业的指导让我受益匪浅

　　在ACG我得到了很多成长和改变，而最大的改变当然是在创作上，从最开始周老师告诉我和声在创作之中是重中之重，开始从头教我斯波索宾和现代和声，一直到现在我真的深得其道，有这样一根主线的学习真的效率太高了，

　　左：周老师和Tina Guo；中：周老师和郎朗；右：周老师和Chirstohper Young

　　周老师专访内容→做一条电影配乐界亦正亦邪的“变色龙”|青年作曲家周佼佼访谈

　　非常非常感谢周老师！陪我改作品改了很久很久，给我提出的建议都非常精准，直达病根，也非常非常尊重我的一些想法，真的感谢之心无以言表！辛苦您！！

　　关于未来的话，短期内我希望与朋友们多尝试不同类型题材的片子，争取可以在国内或是国外取得更多奖项，打下基础。

　　长期目标我希望在进入研究生阶段后先进行充分的学习，弥补知识的不足，争取有机会参与到较大制作的项目之中，在研究生毕业之后我希望可以有机会进入到好莱坞体验更专业更有难度的工作。

　　我也想尝试在学习与实践之中学会融合多种风格音乐的作曲来开创属于我自己的音乐风格，创作出值得人回味，值得人分析的作品。

洛杉矶音乐学院

“攻占”新行业！艺术设计才是未来的铁饭碗！艺术设计主要学什么?与之相关的艺术设计专业有：交互设计、创新设计、智能产品设计等——正是国家未来急需的交互设计师、体验设计师、服务设计师，或者是交叉学科人才！艺术设计才是未来的铁饭碗！

　　“攻占”新行业！艺术设计才是未来的铁饭碗！艺术设计主要学什么?与之相关的艺术设计专业有：交互设计、创新设计、智能产品设计等——正是国家未来急需的交互设计师、体验设计师、服务设计师，或者是交叉学科人才！艺术设计才是未来的铁饭碗！

　　曾几何时，“概念设计”、“公共艺术”这些词语好像离我们非常遥远，但随着社会日新月异的发展，设计被赋予了越来越丰富的含义，不仅内涵在不断扩充，成品也逐渐深入到我们生活的方方面面。

　　无印良品在上海的酒店一开张，便有来自世界各地的酒店粉、无印粉、设计师们入驻，各种自媒体网站每天被各种体验帖、探店帖刷屏，一把椅子、一个CD架也能从设计角度讲上一大篇。

　　李宁品牌在纽约时装周大显身手后，立即根据主题“行”更新了门店。一面壁画色彩搭配大胆，给人一种“破浪前行”的既视感，另一面壁画山水层次分明，更是彰显了国风概念。

　　据悉，李宁升级门店的首日营业额高达60万元，创下品牌创立30年来的单日销售新高，这都源自于消费者对于品牌背后的传统文化价值的认同，也归功于设计师将文化落地到具体的产品之上。

　　国潮重回大众视野，其发展也与“设计”行业息息相关。各种品牌与国潮文化的联合设计，包含中国独有特色的产品新鲜感和文化属性，符合新生代年轻人追求独立和文化自信的特性。

　　设计师们重塑中国本土品牌，通过自己的设计帮助国风“年轻化”。而随着消费者的需求提升，艺术设计也正逐渐成为一种文化潮流，市场持续扩大，并在营销活动中不断产生令人惊讶的爆发力，而这，也创造了无数艺术设计类的人才需求。

中国对艺术类人才的需求将增加85%

不同行业都有广阔发展空间

　　根据麦肯锡报告，到2030年，中国对创意人员（艺术家、设计师、娱乐业从业者、媒体工作者）的需求未来将增加85%，可见艺术类人才的不可替代性。

　　注：下列均来自麦肯锡，柱形图从左至右代表的国家分别为中国、德国、印度、日本、墨西哥以及美国。

　　随着世界发展趋势与市场趋势而生的各类艺术设计专业的出现，人们开始重视艺术设计的人才，这也意味着极大的就业缺口，与之对应的，艺术生的发展空间可谓非常可观，几乎每个新兴行业的发展都离不开艺术设计人才。

　　数字技术

　　2019年，5G技术的商用化争议“热闹”了一年，在全球范围讨论，随之带来的是AI技术的更新、大数据、区块链、智慧城市等等的发展，而国家的城市智能化建设中，也急需艺术设计专业人才和技术的支持。

　　与之相关的艺术设计专业有：交互设计、创新设计、智能产品设计等——正是国家未来急需的交互设计师、体验设计师、服务设计师，或者是交叉学科人才！

　　比如一款房地产APP使用Spec这一概念，让顾客在查看新空间时可以点击任何房间，如厨房或起居室，然后移动手机以获得360度全景，只需轻轻一按即可轻松切换房间。

　　生命健康

　　大健康产业涵盖诸多，广义的理解为健康、医疗、环保、农业、能源等领域。随着社会人口老龄化程度持续增加，大健康的市场潜力巨大，马云曾说“下一个能超越我的人，一定出现在大健康产业”。

　　理实国际大健康产业研究院发布的《中国大健康产业趋势研究报告》中显示，健康中国正式上升为国家战略，预计在2023年产业规模将达到14万亿元。

　　其实在艺术设计领域，早早地开始了针对相关领域的交叉学科，如生物材料设计、艺术治疗设计等旨在解决地球生态环境污染问题。

　　同时，大到关于国家发展，小到关于药品包装设计，怎么样让患者服用更简便、怎样能更好保存药品等等，这些设计的刚需都包含在国家的健康产业建设之中。

　　在皇艺Helen Hamlyn设计中心组织的年度比赛中，皇艺和帝国理工合作的创新设计专业（IDE）学生针对帕金森症患者改善生活方面的用户体验设计，并申请了专利。

△皇艺学生针对帕金森症患者设计的改善生活的作品

　　2022申请季，ACG优秀学子也斩获了皇艺王牌专业IDE、GID、IED的offer，相关案例可戳ACG最强学员专访：交互设计作品集,零基础转专业申请英国交互设计

　　设计

　　以前的设计关注的是造型，现在的设计关注的是和人之间的关系，重视功能性，即如何解决问题，或如何满足需求，着眼以人为本。

　　就拿城市设计来举例，随着社会的发展，城市的规划设计变得来越重要，能在人口数量、居住面积、绿化环境、生活质量之中实现最优解，是城市能否进一步发展的重要条件，也是城市设计的意义所在。

　　数字经济

　　在《2021年在线新经济背景下的新职业与新就业发展白皮书》中，习总书记提到，数字经济的高速发展推动了产业结构的升级，同时也带来了就业结构的改变，新职业催生出大量新的工作岗位与就业机会。

　　据领英《2021年新兴职业趋势报告》数据显示，电子商务、内容营销、软件开发和工程设计等自带数字化基因的职位正在成为新的风口，新兴就业需求被释放，就业规模不断扩大。

　　预计到2030年，光是5G，就将带动我国直接经济产出6.3万亿元、经济增加值2.9万亿元、就业机会800万个；在间接贡献方面，5G将带动总产出10.6万亿元、经济增加值3.6万亿元、就业机会1150万个。

　　各大公司的任职要求也展现出对新技术新能力的渴求。比如阿里巴巴达摩院设计团队招工业设计师，腾讯招聘体验交互设计师等。

　　8C Art Space、万社设计（Various Associates）等国内知名设计工作室的招聘直接写出了要求海外留学经验。

　　而这些行业的薪资水平也较为优越，比如腾讯给交互设计师的薪资都开到了45万元以上，阿里巴巴的月薪也平均达到了30K。

　　总体来说，这些新行业的就业前景乐观，岗位都偏向于高端职业，但目前人才缺口大。国外的顶级院校的培养时间短、专业性强、实践多，技术先进，毕业生的发展空间极大。

　　艺术设计的行业不仅仅从方方面面侵入了我们的生活，更对国家社会未来的发展有着不可忽视无法替代的作用。近几年英美留学申请的火爆，证明了人才培养的迫切需要和人才竞争的激烈。海外各大顶级院校都在调整各个艺术专业的研究和教学，为的就是行业发展需求。

　　此外，新兴行业大多集中在科技行业，复合型人才的培养已经成为行业的趋势。在这样的环境下，新兴专业人才成为行业发展中急需的人才，是海外留学的不二选择！

　　海外顶尖院校的老师培养的是学生自己去寻找特立独行的灵感创意的能力，包括怎么找资料、做草图、记录流程、和老师沟通、表达作品集、梳理创作过程等。而老师仅仅起了总体指导和后期评价的作用，学校培养的是创新人才，而不是复制人才，学生要敢于得到属于自己的答案，而不是被固定的答案或过程所限定住。

　　和国内院校相比，海外名校认为更重要的是作品集的创作过程，而不是几个作品最终的呈现形态。名校招生官想要了解的是蕴藏在艺术手段背后的原始思路、创作的出发点、为此做的探索尝试，这样才能看到学生的判断和思考，以及学生付诸在艺术作品中的热情以及想要表达的想法。

CMU卡梅游戏设计硕士

景观设计作品集拿下AA,还是澳洲名校收割机？景观设计师将是解决全球变暖问题的不可或缺的人。李同学还是个名校收割机吼，景观设计作品集澳洲名校全拿，顺便还收到个英国AA的景观设计offer，突然就对她的景观设计作品集和经历有了那么大的期待！

　　景观设计作品集拿下AA,还是澳洲名校收割机？景观设计师将是解决全球变暖问题的不可或缺的人。李同学还是个名校收割机吼，景观设计作品集澳洲名校全拿，顺便还收到个英国AA的景观设计offer，突然就对她的景观设计作品集和经历有了那么大的期待！

　　在天津ACG有这样一群人，他们聚在一起学习交流力求共同进步，外加吃喝玩乐；他们经常熬夜通宵立案画图改项目，好像每一天都是ddl；他们也有争吵也有矛盾，但没有一顿火锅解决不了的问题。

　　他们愿意把ACG校区的中堂当做是家一样的地方，愿意敞开自己拥抱彼此，愿意不遮掩自己最废柴的时刻（比如画图一百遍依旧很烂），当然有一点点进步都是值得举“家”欢呼的存在。

　　他们就是宜静宜动，寓教于乐，可头脑风暴可聚餐玩闹的天津ACG的景观设计之家！

　　今天我们的访谈主角就是他们中的小团宠——李同学，为啥说是小团宠呢，那必然是因为小巧玲珑又开朗活泼吖！

　　当然李同学还是个名校收割机吼，澳洲名校全拿，顺便还收到个英国AA的，突然就对她的作品集和经历有了那么大的期待！

李同学

天津科技大学环境艺术专业

申请专业：

Master of landscape architecture

录取院校（奖学金情况）

墨尔本大学5000澳元奖学金

皇家墨尔本理工大学10%学费减免奖学金

阿德莱德大学30%学费减免奖学金

英国建筑联盟学院AA

　　·关于专业，我是经过深思熟虑的·

　　对材料和结构的好奇，对绘画的热爱，希望了解外部空间与人类的关系。

　　首先，我对材料和结构很好奇，我会好奇我们生活中的各种物品都是怎么制作的，这些物品还可以怎么改进，同时我又从小就学习画画，想要把这两者结合起来，也就选择了自己的本科专业。

　　“景观设计师将是解决全球变暖问题的不可或缺的人。”RIBA网站上面的这句话，让我坚定了对于景观设计的选择，我希望我对景观设计的追求可以影响到身边的人们，更甚者影响到陌生人们，让大家对全球变暖的问题更加重视起来。

　　我从来没有把设计这个专业看的很局限，相比于专业知识，我更关注于我自己本身会成为什么样的人，恰巧设计会给我答案。所以未来对设计的热情将由我对我人生的态度来决定。我希望自己能成为一个更具有批判性思维的人，对社会现象有自己的观点，对每个人的行为做出自己独有的判断，希望站在不同的角度去创造事物，让设计成为我的新语言去表达我的想法。

·没有最满意的项目，对我意义最大的是第一个项目，

算是我景观设计的启蒙吧·

　　没有什么最满意的，因为自己心理明白每过一天都是在自我提升，所以只有更好，没有最好。就说我的第一个项目吧，虽然是整个作品集里概念最低的，但是对我来说是最影响深刻的，因为这是我的第一个项目，让我第一次知道景观原来可以这样做。

　　在这个实验性设计项目中，我希望通过平时的阅读和观察，引发自己对设计的思考。我对岩玫瑰这种高山植物进行了深入的研究，在前期的研究中，我用手绘的方式记录了岩玫瑰从发芽到死亡的生长过程。为了增加设计语言的丰富性，我将其生长过程作为一个模型，转化为实际空间。在我看来，我能够增加空间的趣味性的方法之一就是用我的主观理解将生物现象转化为空间。这个项目不仅表达了"任何东西都可以变成景观"的想法，而且对周围的场地产生了不可避免的影响。

　　起初我发现了当代社会发展与生物多样性发展之间的矛盾，所以我希望能建立一个保护植物的地方来启发人们去保护植物的决心。同时也能把它作为一种设计方法来延续我们对于传统植物园的一种改进。我希望能从植物的根源上进行保护，所以我调查了许多的基因库，我希望能做一个景观式的基因库来保护植物的多样性，于是我做了一个景观的种子银行。在探究植物种子传播的过程中，我发现了岩蔷薇自燃这种有趣的现象。所以我把岩蔷薇的自燃过程用手绘的方式模拟了出来，并且把这过程中燃烧以及发芽的过程用物理模型展现了出来。把燃烧的纹理作为木头的底板，上面用钉子去模拟植物发芽的过程，应用于景观之中，产生了一个具有多种可能性的景观项目。

　　这个项目是我对于景观可能性的一种探索，更是一种我对设计的一种态度。因为我觉得设计是没有定数的，一个专业，只要我愿意去探索，它就有无限的可能。

　　在制作模型的过程当中，我也遇到了很多困难，首先我知道了做一个模型需要的细致程度，即使是在木头上刻画我的纹理，我也不能让我的木头沾上一丝丝的脏。其次就是在钉钉子的过程中，由于钉子密度比较高，所以要求我锤的力道一定要正好，不然我的钉子就会相互的磕碰。

　　另外就是空间设计层面的问题。在设计这个钉子高度的时候，有助于发现我自己感性的那一面。因为我觉得我是一个比较理性的人，但在决定高度的时候，完全是由我自己的这种感受去控制它的。另外就是培养了我的空间塑造能力，当我拿到这个完成的模型时，我如何把它变成空间，这是我作为学生时代以及未来的我作为一名设计师的时候都一直要探讨的问题。

　　·这两年来生活琐事都逃不过景观这个圈子·

　　做作品集是一个漫长的过程，而学习本身就是一个学无止境的事，所以这两年里发生的生活琐事都逃不过景观这个圈子。

　　我特别感谢在做作品集过程当中遇到的老师和同学们，谢谢刘老师每天跟“老父亲”一样在我们身边说景观知识，谢谢机构的其他老师在我做作品集时的帮助，帮我做模型，在我难过的时候安慰我，谢谢景观的大朋友们（这些社交牛逼症们我就不藏着掖着了，点名！谢谢卡卡，邓哥，小博，泽老师，月月子，付付，大姑等其他可爱的人们），所以每天的日子过得很开心。大家印象最深刻的就是干饭时间，每天不是在干饭就是在干饭的路上，然后在干饭的过程中把景观给做了，所以我觉得学习是艰苦，但是又很快乐。当你热爱这个专业的时候你为之付出多少都是值得的。并且你的快乐取决于你自己的行为，当自身的学习能力提升时就会发现任何问题并不是没有解决的办法，而是没有解决问题的精神。

　　刘老师的专业能力我觉得在这里说再多也不如亲自来和他咨询，但是我觉得我得着重强调的是如果你是真心的喜欢景观，你就一定要来刘老师这里学习。因为在这里允许你表达一切自己的想法，并且在这个过程中纠正你的错误观点。所谓的什么半年速成作品集，一年做完作品集其实真的很扯。就简单的思考一个问题：玛莎施瓦茨，扎哈，赫斯维克，安藤等大师们是一年就把建筑景观学好了的嘛？是有多聪明的人能一年就把这么一门庞大的学科给学好了，所以那些“套路式”的景观真的不建议去学习，而是踏踏实实的看书，多实操，多看项目来提升自身水平。所以我真心的推荐学习景观的朋友来刘老师这边学，他绝对不是用套路来糊弄你们，而是让你去学习真正的景观知识。

　　刘老师帅照：

　　·现在是未来的奠基，未来是当下的抉择·

　　从短期来说，我觉得作为一个学生，我现在需要接触更多的设计方法和手段，不能为了追求作品的完整性，只从一个角度去考虑问题，而是在不断的试错过程中去了解什么东西可以成为设计。要多旅游，去看这个世界有多大，开拓自己的眼界；要多读书，去了解别人是如何看待设计的，那些大师是如何成为设计大师的，最后通过学习别人而找到属于自己的设计方法。另外需要积累更多的设计经验，比如产品设计，服装设计，珠宝设计等，这样可以让我保持对设计的好奇，尝试用不同的材质，不同的结构，不同的软件去看待生活中的东西是如何一步步变成设计的。

　　长期来说，我希望未来的我可以成为一名实践设计师，研究生毕业之后我想先在事务所做助理，和前辈多学习如何将知识转换成实践，去了解一个景观从开始到结束是如何完成的，然后在三年或更久的一个时间段内，我希望自己能够独立设计方案，成为一名主创设计师，将自己设计想法完全的应用到工作中，并且可以带领一个团队完成一个项目的所有工作，从方案到施工面面俱到。我希望自己设计的东西可以被真实的建造出来。在大学里我学的是知识，但在商业里，我需要的是如何成为一名综合素质高的人。当我能具备有一定设计的能力以后，我希望通过设计这个行业成为我的人生跳板，扩展我人生的选择面，也许我成了一名设计博主，也许我成了一个模型制作人，又或许我舍弃不了我大学里学的这个专业，我依旧从事景观设计。但是总的来说，我是希望这个专业能帮助我成为一名优秀的人，而不只是一名优秀的设计系学生。

哥大建筑空间大师班(offer预定)

UCL建筑学研究方向解读

面料设计硕士留学申请被皇艺RCA直录、伦艺UAL青睐，她觉得面料是最温柔的表达，ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~

　　面料设计硕士留学申请被皇艺RCA直录、伦艺UAL青睐，她觉得面料是最温柔的表达，ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~

　　服装设计的设计灵魂在哪？

　　在于面料。

　　面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的基本载体，它承载着设计师的理念和思想。

　　面料改造，能为设计师的灵感加分，是向招生官展现创造力和动手能力最直观也最有表现力的一个环节；也是collection中最重要的环节之一。

　　Adam Kims说：“服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，就是一件很漂亮的衣服，不需要太多的设计，因此它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时也给服装设计带来更多的灵感。”

　　ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~

我在面料探索中找到自信

小泥同学

ACG优秀学员

本科-鲁迅美术学院染织艺术设计

2022 fall研究生录取院校：

皇家艺术学院

伦敦艺术大学

伯明翰城市大学

专业：面料设计

　　实践经历

　　作品项目入选《2022中国当代大学生艺术作品年鉴》

　　2021年

　　参加PHF杯国际家纺创意设计大赛

　　2020年

　　ICPDC国际创意图案设计大赛决赛入围

　　2019-2020年

　　连续两年参加振泽丝绸杯第四届和第五届中国丝绸家纺创意设计大赛

　　作品/项目展示

　　项目：《Her Mind》

　　作品灵感来源于中国传统图案——有图必有意，有意必吉祥的传统。从中国的凤冠和红盖头引出来的女子对于忠贞爱情的向往这一主题思想，凤盖承载了太多的情感与美好，盖头下的点点滴滴与喜悦都能被感知。这两者不仅是女子对于爱情的向往，也是女子从女孩变成女人成长路程中的标志，所以它们也承载着一个人的未来与回忆。

　　《从前慢》中有一句话“从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。“而在如今这个快餐时代，人的执着与质朴早已被各种诱惑勾引，所以这一主题也是在对从古至今那些至死不渝的爱情和守护的敬仰。

　　作品/项目展示

　　项目：《Controlled Smiles》

　　作品灵感来源于在当今社会这种巨大的压力下，不同年龄不同职业的人们都在饱受压力的摧残，人们想要摆脱想要挣扎出来，却发现一切都是徒劳，最终还是要回到两点一线的生活，微笑面对社会带来的压力。

　　受Toshiko Horiuchi MacAdam（崛内纪子）的启发，创作了一种将情感和心理变化与成品和表达融为一体的装置艺术，通过不断尝试材料与叙事意义的装置结合来表达情感，并使用交互式设备和视频剪辑完成整体视觉效果。

　　作品/项目展示

　　项目：《Trace Back》

　　灵感来源于童年收到的第一只布娃娃，从此我与娃娃之间有一种很神奇的联系，她就像是另一个我，一个永远长不大且永远保持童真的我，是我的精神寄托。但不知在什么时候开始，喜欢粉色和娃娃变成了一种“矫情”“幼稚”的象征，这的不断影响着我的成长和对生活的态度，小时候的那份纯真或被藏，心底或被遗忘，纯粹的快逐渐无形的陪伴逐渐在我的生命中消失。

　　经过时间和社会的洗礼，很多人已经不敢直接表达自己的内心，同时那些陪伴过我们的玩具和衣服也就变成了一份，所以这个项目主要是对童年的怀念和寻回，意在展示娃娃对我的影响与陪伴，同时也是在讲述我重拾初心，勇敢展现内心世界的过程，通过这个系列希望大家打开记忆，重拾遗忘的童真。

　　作品/项目展示

　　项目：《Difference Indifference》

　　都说“疤痕是天使脱卸翅膀的痕迹”，但每一次来自其他人的歧视都是对这群人打击，“特殊”不是用来歧视的。虽然说社会上有很多对于这类人群的扶持与帮助，但反过来想，这更加突出了他们的“特殊”，并且一些来自各方面的帮助并不能准确解决住他们的需求，人们也不能从根源感受、了解他们的苦衷。

　　所以我借助了换位思考的方式，将这类人群的苦衷转化成实物的方式，让人们可以穿戴上他们的苦衷，这样便可以准地确感受到他们生活中的不便，这样也可以更好地帮助他们解决现实需求，并且只有亲身感受才可以更直白地感受到歧视对于一个人的伤害有多大。

　　作品/项目展示

　　项目：《Hidden Territory》

　　灵感来源于思考了自己的生活及社交方式，发现与《误杀》这部犯罪类电影中凶手采用的蒙太奇式的行凶方式极其相同的特点。深入解剖了我是怎样通过蒙太奇的方式生活的，以及思考了社会中人们将各种标签捡炼重组，将自己想要展示给别人的部分发挥到极致，而想隐藏的部分尽力藏在心底这一现象。

　　很多人不敢将真实的自己展现在所有人的面前，只有伪装的时候才可以生活得更放松。这就像极了一个戴着面具的小丑。在这个社会中每个人都只注意到了彼此的外在，却忽视了彼此内心最脆弱最敏感的那一部分。像蒙太奇式电影一样与人相处，或许是我们觉得最舒服自然的生活方式。

　　关于爱情、情感、童年、社会生活等话题都在小泥的作品构思中有所体现，真正体现灵感来源于生活、设计又服务于生活，下面来听小泥说说关于申请的故事~

　　一、拿到RCA offer的那一刻,我告诉自己努力没有白费

　　记得下offer前几天我寝食难安，整个人处在极度紧张和焦虑的状态里。下offer那天晚上我几乎是憋着气点进RCA的官网，紧张得甚至用手挡着屏幕，等我看见官网状态变成offered的时候我意识到，我成功了。

　　等到半夜接到RCA发来的邮件的时候，我真的是反复读了好几遍邮件，一边激动一边告诉自己“我的努力没有白费，我真的做到了，RCA看见我了”。那天晚上妈妈激动得像个孩子，我上一次让她这么激动还是在四年前的高考。

　　其实我在申请初期是没有考虑申请RCA的，我一直觉得RCA面料设计这个目标对我来说过于遥远，但在这一年的准备中，我逐渐开始将我本科学习过的专业知识与我强烈地想要表达的想法结合。

　　本科学过的知识，我认为它是辅助我进行任意创作的根基，本科的很多理论知识可以让我在创作的初期少犯错误，让我不会出现专业硬伤问题的关键。

　　在后期创作时我摆脱了很多固有的思维和认知，逐渐地，我开始想要突破自己，开始把RCA当作我努力的目标之一，这样一所拥有顶级师资、这样专业的学校是没有人能够拒绝的，“贪婪”促使我想要进入更好的地方深造。

　　把RCA当作努力的方向，让我更加意识到自己需要付出加倍的努力才会不让自己失望，也是在这个过程中，我逐渐找到了更适合自己的方向。

　　然而，一开始对这个专业的了解仅仅停留在互联网上，在本科时期才开始接触到面料和染织设计，但本科的学习仅让我觉得面料是一种平面艺术，它是辅助服装和软装的存在，但当我在后期的学习和旅游中一点点接触国外的一些艺术家和他们的作品，我才真正了解到了面料设计。

　　面料设计不仅仅停留在辅助作用，它可以是一种融合；也可以是一个独立的个体；它可以是平面印花的存在；也可以是立体装置的存在。

　　我认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，在这种温柔中它可以更好地与人共情，所以在它的温柔中，可以更直接地传递设计者想要传递的最强烈的情感，在某种程度上可以说是达到设计者与观者思想和心灵上的转换。

　　二、我希望用作品表达超出语言的深度

　　随着申请季的来临，大家都急于完善成品，加上疫情时期的影响，快递和出行都会出现突然受限的情况，着急难免会出错，所以我认为万事都要打好提前量，不要将所有的事情都压到最后才开始着急。

　　虽说有人认为慢工出细活，有人认为有压迫感才是动力，但这都不是绝对的，一定要注意的是及时梳理好自己的时间线，安排好每一个项目从开始到结束占用的时间，不能因小失大。

　　第一点困难就是时间问题。本科学习和作品集同时进行会产生的时间安排问题，其实比较本科课程作业和作品集的压力来说，本科任务的占比可能不足为提，但要兼顾两边还是需要处理好deadline的问题，做到不让本科任务影响到作品集进度的同时又要照顾到本科任务的完成度和成绩，这就需要我付出更多的时间和努力才可以。

　　第二点是在专业选择上。因为一直都在犹豫，所以一开始我是想要双申服装和面料，我没有一开始就着急逼着自己去选择的原因是想要通过制作作品来看看自己究竟更喜欢哪个方向，在做完第一个项目回头整理的时候，发现自己还是更喜欢面料部分，所以我决定继续学习面料专业。

　　关于作品方面，我的创作出发点从来都是内心最想表达、最想要发泄的情感，我是一个不善言辞的人，一些强烈的情感用语言可能无法表达出来，所以我希望通过作品能表达超出语言的范围和深度。

　　在调研里，我会扩大调研的范围，不仅仅停留在一个专业领域或是一个创作点，我将头脑风暴列出的创作点再调研，通过搜索或是设计作品得到更多可以创作的内容，我认为只有眼界开阔，看的东西多了、灵感也会随之变多，并且一些很好的点子可能是看到一张或者一句话突然迸发的，这是禁锢和局限思考给不来的。

　　在创作过程中我有时会抛弃固有的认知和思考，不局限于一种创作模式，我会不断尝试材料、技法以及不同的组合来想象成品效果，在尝试过程中不断明确最满意的成品效果，因为我会尝试用面料的思维来制作服装，所以有时候我会抛弃制作服装固有的要求，尝试反方向思考。

　　在呈现方式上，我不局限于面料常规的表现形式，我希望可以将面料与其他表达方式结合，例如我将面料与电影剪辑的方式结合，我认为这种特殊的表达形式更能够更好地传递我的情感，能最强烈地表达出我的情感的表达手法就是我一直追求的。

　　我相信只有不对自己降低标准，不断挑战、不断超越自己，才会不让自己失望。

　　你最喜欢的服装设计师Iris Van Herpen改变了我对面料认知和创新思考。

　　她的服装打破了服装固有的制作方法，让我一直思考服装制作手法的创新性，鼓励我用特殊材料和科技材料来制作服装，并且鼓励着我将自己的专业与其他专业结合，她的秀场装置也影响着我对于面料作品的展示形式和视觉效果。

　　同时，我对于人对自然环境的影响、高压社会给人类带来的影响、童年衍生出的一些相关题材比较感兴趣。

　　三、感谢ACG给予我一个展现自己的舞台

　　通过了解ACG的师资和学员成绩后，我决定选择ACG，并利用这个舞台展示一个之前从未有机会展示的真正的我，也想看看自己的实力到底是怎样的。

　　在作品集的筹备过程中，我接触过几位老师，她们不仅有过硬的专业水平，而且每个人都有自己独特的风格和设计思维，这是吸引我跟着她们完成每一个项目很重要的一点，在她们的帮助下，面料设计变得越来越吸引我，同时使我变得更有自信。

　　2021年秋天，在ACG的工作室里和朋友们一起通宵赶工，那时候每天做到凌晨四五点，每天就睡在ACG的沙发上，等到早上有老师来上班的时候再爬起来继续做。那段时间我的脑子里只有一件事，就是把成品做出来，无论通宵几天，再怎么累都一定要做出我脑子里想象的效果，不能让我的成品有瑕疵。

　　在ACG学习最大的改变就是眼界变得开阔，变得越来越自信了。

　　通过这段时间洞磨炼，我对自己的要求也越来越高，以前我可能会问自己：“这个效果我可以做得出来吗”，现在我会问自己：“这样做是你最想要的效果吗”。

　　在此，我很感谢带过我的姜老师，吕老师，刘老师，是她们帮助我找到了真正的自己，她们的帮助和指导为我提供了一个非常特别的舞台，在这里我可以尽情表达自己，不再害怕会摔下台，因为她们已经帮助我建立了非常稳固的根基，她们是我学习路上的伯乐，更是我迈向成功大门的第一节台阶。

　　我目前的计划是尽力成为一位可以配得上RCA的holder，脚踏实地完成研究生学业，利用这一年时间继续充实自己，完成学业后可能会选择先放松一下自己，好好感受一番这个世界后再决定更长远的人生规划

导师寄语

完整的艺术表达+充分的准备是直录的关键！

时尚掌门人，offer全球通

耐心妈系老师

本科清华大学美术学院服装设计专业

硕士多摩美术大学面料设计专业

皇家艺术学院面料设计专业

2016年作品于米兰时装周走秀

2017年作品荣登vogue

2019年参与资生堂产品设计包装部分

2020年担任明星潮牌服装设计师

及原宿男装潮牌设计总监

带领学生斩获东京五大美术学院、

文化服装学院、BFGU；皇家艺术学院、罗德岛

　　导师寄语：

　　第一次见到小泥的时候，就能感受到这个学生面料设计的氛围感很强烈，满满的手作感。鲁迅美术学院的面料设计系出身的她，基本功是让我比较省心的地方。看到了她与姜老师前面项目的产出完整且精致，也是给了作为陪跑她后半程的我，吃了一颗定心丸。

　　扎实的基本功、符合英国申请要求的概念化思维，是我们在一起努力达成的目标。尤其是在项目三“伪装的微笑”（描述当代社会下压力过重，习惯性微笑的背后是独自回家的沉默不语）中，我们利用的视频方式，电影形式的表达。每一个分镜都是小泥和我在一起仔细斟酌，最后做到了完美的表达。

　　此作品也入围了当代大学生艺术作品年鉴大赛。完整的艺术表达、充分的准备，是小泥直录RCA的成功诀窍。也希望以后在RCA的日子里，她可以记住曾今的这份努力与执着，产出更加具有自己艺术语言的作品。

　　时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计、面料设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。

　　ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

动画作品集怎么做才能拿下Ringling、SVA？动画设计作品集5申5中，并获得125w奖学金，动画学霸拿下Ringling、Pratt、SAIC等offer！他的动画作品集除去基础的速写，有创意绘画、3D建模、Storyboard以及海报设计，其中创意绘画中有一套世界观ip设计，整体风格不断向自己心中的方向靠拢，但也因技术不成熟有时不能达到理想的效果。

　　动画作品集怎么做才能拿下Ringling、SVA？动画设计作品集5申5中，并获得125w奖学金，动画学霸拿下Ringling、Pratt、SAIC等offer！他的动画作品集除去基础的速写，有创意绘画、3D建模、Storyboard以及海报设计，其中创意绘画中有一套世界观ip设计，整体风格不断向自己心中的方向靠拢，但也因技术不成熟有时不能达到理想的效果。

　　如何坚定选择梦想，同时付诸行动？

　　今天我们采访到的这位优秀学员Chen同学，不仅是5申5中的大满贯学员，且收获的offer奖学金总计199,800刀，折合人民币破125万！!

　　选择艺术留学开始自己的设计之梦，Chen同学是如何一步一步打牢绘画基础，拿到5封设计类顶尖大学offer的呢？如果你也决定选择动画专业，也许他的经验分享可以帮到你！

动画作品集怎么做？

Chen同学

ACG苏州校区优秀学员

动画专业

2022fall录取OFFER：

Ringling(奖学金＄30,000)

Pratt(奖学金＄80,000)

CCA(奖学金＄52,000)

SAIC(奖学金＄37,800)

SVA

　　享受创建角色或世界的过程

　　Q：首先恭喜陈同学拿下大满贯，接下来决定去哪所院校就读呢~

　　A：经过慎重考虑，我最后选定了Ringling作为我的目的地，因为Ringling的动画专业仅次于Calarts，属offer中最强，并且每年有公司在学校多次召开实习招生会。

　　此外Ringling所处的佛罗里达州生活成本低，人口密度较纽约小，放假时出游方便。

　　Q：你最喜爱的动画作品是什么？为什么呢？

　　A：我最爱的动画是精灵旅社，因为个人比较喜欢这种题材的作品。精灵旅社在塑造个性鲜明的角色同时，主题虽以西方邪物为启发，但内容却幽默有趣，两种鲜明的类型碰撞在一起产生的火花十分有吸引力。

　　Q：为什么会选择动画作为自己的学习方向~

　　A：我从小就喜欢打游戏，对各种设计师创作出的世界观十分感兴趣，各个大厂的CG以及他们的作品讲述的故事深深的吸引着我。

　　我享受创建一个属于自己的角色或世界的过程，小学时因爱看动漫开始学习画画，所以初中毕业后接触数字绘画并没有很大的障碍。

　　这个专业最吸引我的就是创作的过程，以及未来能为我带来的经济收益，所以选择这个专业既能满足我的兴趣爱好，也能满足我的生活需求。

　　Q：你最喜爱的专业领域大神是谁？ta为什么能够吸引到你？

　　A：我最喜爱的领域博主之一是来自Riot公司的领衔设计师刘凯。

　　最早注意到他是在逛artstation时偶然刷到他的画作，他在空闲时期自己创建了一个ip系列绘画，这个系列拥有完整的世界观以及人物场景设计，每月不定时更新上传。

　　他的画风十分符合我的审美以及未来想发展的方向，所以经常会去参考他的一些手法以及作品。

　　动画作品集&申校经验分享

　　Q：你的动画作品集包含哪些项目呢？

　　A：我的动画作品集除去基础的速写，有创意绘画、3D建模、Storyboard以及海报设计，其中创意绘画中有一套世界观ip设计，整体风格不断向自己心中的方向靠拢，但也因技术不成熟有时不能达到理想的效果。

　　在制作项目的过程中，专业导师许老师给予了我许多帮助，例如一些省时省力且出效果的方法以及设计思路，同时喜爱聊天的他也给了我许多人生启发。

　　Q：作品集中你最满意的项目是哪个？和大家分享下这个项目的灵感和创作理念吧~

　　A：动画作品集中我最满意的是以中土世界为题材的系列角色设计，灵感来源于当今为大众熟知的魔兽世界与指环王，同时不同帝国的设定灵感也来自于英雄联盟宇宙，我想要创建一个属于自己的奇幻世界。

　　Q：你认为动画作品集的准备及学习过程让你有哪些改变和成长？

　　A：准备动画作品集的过程也是我画技磨炼成长的过程，每一个项目、每一次尝试都让我积累了包括但不限于人物造型、物品材质、光影表现以及气氛渲染的经验。

　　Q：你认为学习专业以及申校过程中最困难的地方是什么？你是如何解决的呢？

　　A：学习专业中最困难的应该是自己对于绘画技法的理解不够深吧，但很多时候老师的几句话便能点醒梦中人，能够遇上ACG的好老师们是本人的福气。申请时基本上没有遇上什么困难一路绿灯，只有文书稍显头疼毕竟我的脑子不是为了写文而生

　　Q：对于正在准备作品集的学弟学妹们，你有哪些经验与他们分享？

　　进度

　　首先作品集的进度一定不要拖，不然有些原本可以做的项目可能不得不砍去，一些自己喜爱的项目制作，到最后或许会因为时间不够而结果不尽人意。

　　语言

　　语言成绩平时多看看剧，和外教聊聊天的提升效果不亚于死刷题，推荐尝试。

　　文书

　　文书方面一定要有主动性，多找升学老师指导就没有问题。

　　Q：关于动画作品集的进度把控，你有哪些比较重要的建议呢？

　　A：关于动画作品集进度，一定要紧跟指导老师的安排，不然事情堆多了有些本可以做的项目可能不得不砍掉，此外也不要因为自己离申请比别人还早就放慢速度。

　　在ACG留下浓墨重彩的一笔

　　Ｑ：你是如何了解到ACG的？ACG对你的申请起到了哪些帮助作用？

　　A：我最早接触ACG其实并不是来学习动作品集，当时因为初中刚毕业，但是对板绘有兴趣，经过父母的朋友介绍认识了许老师，于是暑假便来学习了部分Ps的使用技巧，以及基础的板绘技能，自此便一发不可收拾。

　　我在高一的时候就自己决定了方向，正式开始在ACG学习，ACG在我的申请路上留下了浓墨重彩的一笔，是我最自豪的一部分内容，同时这三年里，我的画技也多亏了ACG而日益见长。

　　Q：你对自己未来和职业方向有哪些规划呢？

　　A：未来我期望能够进入类似拳头暴雪等游戏公司或动画公司任职，个人偏向于原画师，空闲时间可接单兼职。有一定财富剩余后做做价值投资早日实现财富自由

　　ACG的专业技术不可否认，并且自始至终老师们也一直尽责尽力，非常感谢他们多年以来的付出与帮助，希望ACG越做越强！老师和教职工们辛苦啦！

　　ACG从动画、电影专业教学起家发展到今天，最重视的就是国际化教学、与电影产业深度结合，培育深全面的艺术人才。所以，对于电影/动画/游戏等专业的探索与深耕，ACG一直没有停止过脚步，在动画/影视领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。

拉夫堡大学

国外动画大学排名

ucl景观建筑设计作品项目：通过倾斜的灯塔所发出的象征性姿态讲述“平淡无奇的景观”故事。该景观建筑设计项目在沿海垃圾填埋场的堤岸设置了一条海滨休闲带，以保护其免受遗留废物和海平面上升的影响，该方案由四个要素组成：海滨设施甲板、为垃圾填埋场提供通风的塔楼、海上小屋、海上大道。倾斜而不倒下的张力，沉重的混凝土塔和木结构之间的对比，永久与临时形成了建筑叙事项目。

　　ucl景观建筑设计作品项目：通过倾斜的灯塔所发出的象征性姿态讲述“平淡无奇的景观”故事。该景观建筑设计项目在沿海垃圾填埋场的堤岸设置了一条海滨休闲带，以保护其免受遗留废物和海平面上升的影响，该方案由四个要素组成：海滨设施甲板、为垃圾填埋场提供通风的塔楼、海上小屋、海上大道。倾斜而不倒下的张力，沉重的混凝土塔和木结构之间的对比，永久与临时形成了建筑叙事项目。

ucl景观建筑主题项目

Leigh Frontier

　　Extreme changes to the global climates are expected to breach over 1,000 historic landfill sites on the coast of Britain through erosion.Many of these landfills are unlined to prevent leaching,with deposit records lost or unrecorded.The increasing risk poses serious pollution damage to the estuarine landscape and beyond.Leigh Frontier proposes a chained fortification embedded along the eroding edge of Leigh Marshes,allowing time to remediate one of the most toxic old landfill sites in the UK.

　　The Frontier defends the contaminated patch from inundation,whilst also provide a seaside recreational ribbon for local communities to play.The project applies materials that weather overtime to register the scars of climate change,and eventually transforming the architecture into a monumental coastal rock-bund.Thus,in 100 years,Leigh Frontier will tell that tale of the‘unglamorous landscape’through the symbolic gesture signaled by the leaning Beacon.

　　全球气候的极端变化预计将通过侵蚀破坏英国海岸1,000多个历史悠久的垃圾填埋场。许多这些垃圾填埋场没有衬里以防止浸出，沉积记录丢失或未记录。日益增加的风险对河口景观及其他地区造成了严重的污染破坏。Leigh Frontier提议在Leigh沼泽地侵蚀边缘嵌入一个链式防御工事，以便有时间修复英国毒性最大的旧垃圾填埋场之一。

　　Frontier保护受污染的土地免受洪水侵袭，同时还为当地社区提供了一条海滨休闲带。该项目使用经久不衰的材料来记录气候变化的伤痕，并最终将建筑转变为一座巨大的海岸岩石外滩。因此，在100年时间里，Leigh Frontier将通过倾斜的灯塔所发出的象征性姿态讲述“平淡无奇的景观”的故事。

FROM:Justin Lau Y4

　　1.总体规划

　　该项目在沿海垃圾填埋场的堤岸设置了一条海滨休闲带，以保护其免受遗留废物和海平面上升的影响，该方案由四个要素组成：海滨设施甲板、为垃圾填埋场提供通风的塔楼、海上小屋、海上大道。倾斜而不倒下的张力，沉重的混凝土塔和木结构之间的对比，永久与临时形成了建筑叙事项目。

2.休闲甲板

为娱乐用途提供海滨设施

沿4公里路堤的休息站节点

海滨的动画

功能

休闲并提供海滨淋浴设施、食物沐浴区和饮料。

3.塔楼

作为沿路堤的地方标记

享有大海和周围自然保护区的美景

为垃圾填埋场和海滨设施通风

功能

气候紧急情况监测和环境登记

4.海上小屋

供游客、教育工作者或研究人员停留的地方。

鼓励旅游业并从租赁计划中创收（Airbnb）

探索居住在以前的垃圾填埋场的机会。

功能

假期出租住宿

5.海大道

保护垃圾填埋场免受淹没

加固现有堤防和升级通道

生产可再生能源为发展提供动力

功能

垃圾填埋场的保护者

景观建筑作品集赏析：手把手教你搞定UCL爱丁堡

皇艺景观建筑录取实战经验分解

文化时尚大学院大学服装设计硕士，ACG服装专业小胡同学由于一次写生经历来到BFGU，受专业和氛围影响坚定选择日本留学，经过不懈的坚持和努力在2022fall申请中，成功上岸文化时尚大学院大学（BFGU），拿到含金量极高的服装专业offer，下面来看看她的服装show吧~

　　文化时尚大学院大学服装设计硕士，ACG服装专业小胡同学由于一次写生经历来到BFGU，受专业和氛围影响坚定选择日本留学，经过不懈的坚持和努力在2022fall申请中，成功上岸文化时尚大学院大学（BFGU），拿到含金量极高的服装专业offer，下面来看看她的服装show吧~

　　服装设计类名校全球林立，但由于风格不同，很多院校实力难分伯仲，亚洲有一所学校位列世界十大服装设计院校之一，且成为亚洲知名度最高的服装设计师摇篮！

　　它就是，文化时尚大学院大学（BFGU）。

　　相对与英美和欧洲的实践性教学，日本的教学还是比较注重基础和文化，同时不断帮助学生巩固知识基础以及理解世界各地文化，培养全球化视角的课程。

　　因此，日本服装设计在世界上一直处于领先水平，其中毕业的很多服装设计师都活跃在国际第一线。

　　ACG服装专业小胡同学由于一次写生经历来到BFGU，受专业和氛围影响坚定选择日本留学，经过不懈的坚持和努力在2022fall申请中，成功上岸文化时尚大学院大学（BFGU），拿到含金量极高的服装专业offer，下面来看看她的服装show吧~

成功上岸

亚洲知名度最高的服装学院

小胡同学

ACG优秀学员

2022 fall研究生录取院校：

文化时尚大学院大学BFGU

服装设计硕士

　　*文化时尚大学院大学（文化ファッション大学院）隶属于财团法人文化学园，旗下文化服装学院是亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，是世界十大服装设计院校之一，也是日本最早创办的服装学府。

　　实习经验

　　2016.6?2016.9「雅诗丽兰」

　　2017.6?2017.10「White Fog」

　　2018.6?2019.6「胡国璋工作室」

　　“我希望我的设计能够表达自己观点的同时将个性化和实穿性的结合”，下面来听小胡说说更多关于申请关于灵感创作的故事~

坚定选择BFGU注重职业发展和品牌教学

　　拿到offer之前真的很担心，offer来得那一刻激动心情难以言表！

　　说起日本留学申请和选择BFGU，首先BFGU隶属于文化集团，很多资源都是互通的，我觉得未来可以在这里利用学校最新器械和知名企业合作项目来研究自己的课题。

　　在大学二年级写生旅行时，选择了来文化服装学院参加文化季，那时候就被这里的氛围所吸引，秀场的服装、模特、编排、灯光、化妆等都是由学生组织完成。这让我知道自己与他人的差距，也默默对这所学校产生向往，希望未来不仅能够在这里做出更好的作品还要全面地发展自己的能力。

　　我认为设计要表达自己观点，同时也要考虑个性化和实穿性的结合，我梦想未来也拥有属于自己的独立品牌。然而，BFGU和其他学校相比更加注重未来职业和品牌方向发展而去教学，这也是我为什么选择这所学校的理由。

　　其实在申请BFGU也遇到了一些困难——论文题目一年比一年难，今年的论文比往年难度更高了，也让我意识到我应该加强日常的论文训练。

　　因为疫情的影响第二期考试被推迟到第三期，这也给我了充分的时间去准备论文考试。多看一些有关设计的新闻，积累专业词汇和事例。卸载了打发时间的娱乐视频软件，选择新闻网站看时尚资讯。

通过设计唤醒人们感受生活的细微美

　　前期调研是从关键词去发想，最后从发想的词语中选择更能体现自己观点的去做设计。

　　我的作品的出发点主要是积极的一面，第三个作品《Digital phantom》是想通过自己的设计唤醒人们到生活中去感受那些细微的美。

　　该项目的灵感来源于现在的短视频文化的发展。现如今，很多人没有耐心去仔细观赏一整部电影和电视剧，而是通过解说视频和倍速播放去了解整个故事。这不仅让人失去独立思考的能力，还失去了欣赏电影中每一帧的画面，生活中也失去了欣赏美好事物的能力。

　　所以我的关键词由"短视频"去发想，选择了倍速、恶趣味、记忆碎片、帧等去作为自己的关键词，然后寻找灵感去提取廓形和设计要素。然后运用一些面料改造的知识去做些小样，从中选择最适合的来制作最终成品。

　　廓形的提取主要来源于"倍速"，波浪的曲线展现速度和扭曲的画面，然后通过不同印花的面料的拼接来展现由于倍速不断切换的画面。

　　面料改造主要使用了数码印花、激光切割、热压工艺。数码印花的图案是在日本去学校的路上拍摄的街边花朵，通过电脑手绘然后软件处理得到的。激光切割了花朵和倍速的图案，然后通过热压烫在面料上。

　　另外，在作品「I'm whaching you」「who is the real me」这两个系列中我亲自穿上了作品作为模特去展示。

　　因为大学时期也有过穿自己制作的服装走秀的经历，不过这次是第一次和专业模特一起去展示自己的服装，也还是有点紧张。不过在拍摄时她们也教了我很多姿势，很快和她们一起进入了拍摄状态，在愉快的氛围中完成了拍摄。

　　我认为设计师和模特之间是需要相互理解和相互配合的，还有摄影师也是十分重要的。三方之间对作品充分的理解和沟通才能呈现出最好的效果。

　　同时，在拍摄过程中需要不断的磨合，在一开始彼此的生疏进入到各种灵感的碰撞，尝试出多种的形式，彼此都进入一个最佳状态，最终拍摄出满意的成品。

　　其实，我喜欢的设计师很广泛，他们对于我的创作也具有深刻的影响。例如高田贤三、JIL SANDER、Alexander McQueen等。

高田贤三kenzo

　　高田贤三前辈擅长利用花朵和动物的图案、多民族文化、大胆的配色，他的作品能够让人感受到一种积极又活力的力量。

JIL SANDER

　　JIL SANDER前辈又是另一种极简的风格，善于利用廓形和高级的面料，从屏幕中也能够感受到的高级质感。

Alexander McQueen

　　Alexander McQueen前辈极具考究的剪裁技术和具有戏剧化的美感也深深的吸引了我。这些设计师前辈的品牌理念和美学被现在的设计师们延续，也对我的作品产生了影响。让我勇于追求图案的印花、配色、廓形和剪裁，做出属于自己的作品，去传达自己的理念的同时，也让观赏者想要去穿着和去了解作品的欲望。

　　另外，我在大学的寒暑假很幸运地去到「White Fog」、「胡国璋工作室」实习。两个工作室的工作内容不太一样，一个是独立设计师工作室，一个是制版工作室。在独立设计师的工作室时主要是画款式图还有和版师沟通设计细节还有缺失辅料时及时去市场购买等工作。在制版工作室时，主要是做输版、剪裁面料、样衣调整修改和设计师助理对接等工作。

在ACG为梦想奋斗的每个人都好可爱

　　关于作品集准备也想跟大家分享一些经验：要多拍一些制作过程和实验过程的照片作为素材，这一点非常重要。因为BFGU是要求自己亲手制作的，所以有详细的整个过程是十分有优势的，后期排版也会更加丰富，我的过程就不太多，所以后期才意识到这个问题会扣分。

　　另外，排版的时候注意要突出自己想要讲述的内容。不一定需要和英美方向一样排版的效果，只要是能够突出重点，在面试时能够清晰的展示自己的想法突出自己的特点就可以了。考试内容是一年比一年难，希望大家不要轻视考试，注重每一项科目，服装画的个人风格、论文的独特观点、面试和老师清晰的表达设计观点等都是必不可少的。

　　其实以前我自己申请过这所学校，但是没有系统的去准备考试，当时以为很简单、便盲目地跑去日本参加考试，失败后才发现自己需要一位好的老师指导才能达到学校的要求。所以在回国前就开始寻找合适的机构。

　　首先我是通过网络去了解几家大规模机构，个人认为大机构风险小而且会更有经验，老师还有教学环境会更好。然后跟每一家机构给我推荐的导师进行试听课，分析前面没有考过的原因还有自己作品的缺点和自身的优势，最后给我一个规划。

拍摄前一天老师和同学

帮忙整理衣服最后的定型（感动！！！）

　　通过多家的对比，最终让我决定下来的是给我上试听课印象最深刻的吕音老师，虽然我一开始给自己定的目标是找一个BFGU毕业的老师会更了解一些。结果发现试听课时吕老师比本校毕业的老师还要更加了解这所学校的考试，也有许多考上的优秀学生的作品，并且试听课中就能感受到这位老师的严格和高标准。

　　在这里不仅遇到了人生中最好的老师，还结识了很多志同道合的小可爱。同门师兄弟们不仅为了自己的梦想而努力，还毫不吝啬的帮助需要马上递交作品的同学，在ACG学习的这段时间里，是最累但也是最快乐的一段时光。

　　也在这里ACG通宵过好几次，在这里欣赏了北京清晨第一缕阳光。为了梦想去奋斗的每一个人都好可爱。

北京国贸校区窗外风景

艺术设计主要学什么,艺术设计才是未来的铁饭碗！

后疫情时代留学申请:疫情时代如何申请日本留学？

　　未来我想创立自己的独立品牌

　　我觉得自己在ACG最大的改变是整个创作的思维能力还有绘画能力的提升，找到了自己的一个绘画风格，同时自己的行动力也加快了！

　　因为自己的性格是有点强迫症的，所以在做任何一件事的时候都会考虑太多，总是拘泥于小的事情上导致效率不高，在老师督促学习的过程中这些问题也有所改善。

　　真的很感谢吕老师对我的帮助，远远的超过了一位老师所需要做的事情，不仅仅是在学习上，生活上还有未来的规划都给予了我很多帮助和引导。用简单的文字无法表达清自己对老师的感激，在未来的日子里也能够心存感激，不忘吕老师对自己的栽培。

在ACG制作过程

　　未来我想拥有自己的独立品牌。利用在大学院中学习到的知识去丰富自己，也好为未来的品牌打好基础。大学院毕业后想先在大企业中学习和积累经验，然后再创立自己的品牌。还幻想过在大学院中遇到志同道合的同学一起创立品牌也是十分憧憬和有趣的。

导师寄语

offer是对努力的认可

时尚掌门人，offer全球通

耐心妈系老师

本科清华大学美术学院服装设计专业

硕士多摩美术大学面料设计专业

皇家艺术学院面料设计专业

2016年作品于米兰时装周走秀

2017年作品荣登vogue

2019年参与资生堂产品设计包装部分

2020年担任明星潮牌服装设计师

及原宿男装潮牌设计总监

带领学生斩获东京五大美术学院、

文化服装学院、BFGU；皇家艺术学院、罗德岛

　　导师寄语：

　　小胡本科服装设计专业，由于一些局限性，一开始对于如何开题，以及将自我概念合理利用在服装设计上有些苦手。但是很快，在第一阶段中我们快速找到了聚焦当下社交性普遍存在的焦虑行为，并且用此作为主题的引申。经过一系列的修改最后得到非常爆炸的成衣效果，让失败过的小胡走出阴霾，让她重拾了在专业方面的自信心，与我建立了信任感。

　　值得一提的是，日本考试面试和小论文部分分数占比50%。小胡平时不太爱说话，当时让我俩面临了新的问题。一遍又一遍的练习面试，默写小论文题目，让她才渐入佳境。不得不说，小胡的耐心是很多孩子值得学习的，还有就是温和的心态。正视过去的失败，认真归纳总结、复盘，再往后看，使一直以来我们一起努力的每一步都得到了证明与认可。

　　日本考学区别于英美，战线很长，步骤麻烦。每一位能来找我备考日本的学生，希望都可以有小胡一样的韧劲和干劲。这种越挫越勇的态度，也是全部考生需要有的心态。人生之路的选择先是果敢，后是坚持，一旦选择，无怨无悔。也希望小胡在BFGU可以站在最后的秀场闪光！

伯克利/MI/爱丁堡大学流行演唱专业，从高一开始，mi美国现代音乐学院、伯克利音乐学院、爱丁堡这几所梦校就是我奋斗的目标。所以在拿到offer前的，我每天都会检查好几遍邮箱。直到那天拿到mi offer的那一刻，我才感觉自己紧绷的心终于能够放下来了。今天我们邀请流行演唱专业的王同学，她获得了伯克利音乐学院/MI现代音乐学院/爱丁堡大学/伦敦大学金史密斯等英美7封顶级院校offer，下面来分享她的申请故事和经验。

　　伯克利/MI/爱丁堡大学流行演唱专业，从高一开始，mi美国现代音乐学院、伯克利音乐学院、爱丁堡这几所梦校就是我奋斗的目标。所以在拿到offer前的，我每天都会检查好几遍邮箱。直到那天拿到mi offer的那一刻，我才感觉自己紧绷的心终于能够放下来了。今天我们邀请流行演唱专业的王同学，她获得了伯克利音乐学院/MI现代音乐学院/爱丁堡大学/伦敦大学金史密斯等英美7封顶级院校offer，下面来分享她的申请故事和经验。

　　音乐才女英美双申，收获伯克利/MI/爱丁堡大学等7offer

　　据报告显示，疫情之下我国出国留学人数仍在不断增长，仍有91%意向留学人群坚持出国留学计划。

　　在多种因素影响之下，同时受留学人群的观念变化影响，多国联申也成为留学新常态。英、美作为热门留学目标国家，英美双申自然也成为了许多准留学生的选择！

　　在2022fall申请季中，不少ACG学员选择英美双申并收获两国顶尖名校的offer，拥有了双倍的惊喜和喜悦。

　　今天我们邀请流行演唱专业的王同学，她获得了伯克利音乐学院/MI现代音乐学院/爱丁堡大学/伦敦大学金史密斯等英美7封顶级院校offer，下面来分享她的申请故事和经验。

流行演唱专业

重磅offer来袭！

王同学

ACG优秀学员

英美双申

2022 fall本科录取院校：

美国：

伯克利音乐学院/MI现代音乐学院/

芝加哥哥伦比亚学院

英国：

爱丁堡大学/伦敦大学金史密斯/

利物浦大学/考文垂大学

专业：流行演唱

　　有什么比成功拿下7封顶尖院校的offer更令人兴奋的呢？她说，这个申请季做的最正确的决定就是坚持梦想、给自己更多的思考和空间

　　成功拿下梦校的offer希望与国际接轨！

　　从高一开始，mi美国现代音乐学院、伯克利音乐学院、爱丁堡这几所梦校就是我奋斗的目标。所以在拿到offer前的，我每天都会检查好几遍邮箱。直到那天拿到mi offer的那一刻，我才感觉自己紧绷的心终于能够放下来了。

　　英国和美国都有非常优秀的音乐学院，想要有更多的选择，所以同时申请了英国和美国。

　　在目前院校中，我会更加倾向去mi。首先我很喜欢洛杉矶这个城市，我认为这个城市很有活力而且音乐氛围非常好。而且mi的课程设置我也很感兴趣，给我们很多与国际上的音乐大咖们见面交流的机会。

　　经历了申请季，让我知道了除了要完成作品集、保持gpa成绩，同时还要考虑语言成绩。

（伯克利音乐学院）

　　另外，英美申请还需要注意的点就是时间管理，不要把所有事情都拖到ddl去完成，一定要和老师们沟通好，对每一个截止日期都要游刃有余。

　　其次，语言成绩无论是雅思或者托福，都一定要在高二的时候就考出来。因为高三的时候会有作品集、面试等等一系列的事，根本来不及。

　　情感是我原创的起点、温柔是我音乐的彼岸

　　其实在我很小的时候就对音乐产生了浓厚的兴趣，之前我一直是一个比较内向容易害羞的女孩子，只有在唱歌的时候我才会比较自信，所以我便坚定的选择了流行演唱专业。

　　我的作品集是由两个翻唱、一个原创所组成的。原创讲的是一对曾经无话不谈的朋友因为种种误会，渐行渐远，最后两不相见。这个故事是曾经我自己身上发生的故事我觉得对于我来说就像一个不能说的秘密一样，但释怀以后，我又决定将它写成我的原创来纪念这位朋友。

　　A lie told by a girl

　　At three o'clock in the morning undoubtedly

　　l missing you again

　　Whether sweety memory or your face Undoubtedly

　　l think of you again

　　When you back here

       When you back here

       When you back here

　　You can't to save the pain again

　　When you back here

　　When you back here

　　l pray to you but just like normal friend

　　Texted me when you back in the Thursday

　　lt's hard to say

　　在整个创作过程中我遇到过的最具有挑战性的问题就是原创。虽然我有很好的灵感，但却一直没有办法将它们写成歌词，总感觉少了些韵律，后来在老师和朋友的帮助下，我决定先写一些比较重要的点来营造我想要的氛围，然后再将一些具体的感情加上去，这样下来我的效率得到了大大的提高。

（金泰亨）

　　韩国歌手金泰亨是我最喜欢的艺术家，他对我的创作带来的最大的影响便是歌曲的核心，我希望写出来的歌能够像他的歌一样，是温柔且给人带来力量的，他的音乐winter bear，也让我坚定了音乐的心。

　　ACG老师与教学环境给予了我安全感和信任度

　　选择ACG最直接的原因便是信任。ACG作为成都最专业的音乐留学机构，而且老师们也都是海外名校毕业的，所以我相信在老师们的帮助下，我一定能够拿到梦校的offer。

　　在ACG印象最深刻的事情应该就是在申请季的时候，晚上八九点同学们依然在公司学习的样子吧，大家都很安静，专心的完成自己的任务。所以在这样的环境的激励下，我努力的克服了申请季的种种困难，然后成功的拿到了梦校的offer。

　　首先很感谢我的几位专业老师，姚老师、周老师、billy老师...他们对我的督促，耐心的教学都让我受益匪浅。

　　未来的话，我可能希望自己可以投身于音乐产业领域，帮助更多优秀的音乐人们发布、宣传自己的原创音乐，有机会的话，希望能开一个自己的音乐厂牌hh，但还有很长的路需要走～

　　offer疯狂收割背后的强助攻

　　面对院校间的内卷竞争日益激烈，2022fallACG音乐科系强势斩获了110+枚offer，奖学金共计60w+，名校录取包括纽约大学、印第安纳大学雅各布音乐学院、伯克利音乐学院、韩国中央大学、MI、约翰霍普金斯·皮博迪音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院等顶尖专业院校。

　　另外在22fall中，博士、硕士、本科均斩获了名校的offer。伯克利音乐学院offer分别包含4.2w、2.3w、1.3w奖学金，皮博迪音乐学院更是给了卓越人才奖学金1.2w，英国几大皇家音乐学院的奖学金也被我们收入囊中。

　　据不完全统计，今年英美录取中国学生的比例比往年减少了60%以上，但音乐科系的“百发百中”则给学生家长们吃了一记定心丸。

ucl大学发布中国大学认可名单!双非学生还能逆袭吗？继爱丁堡大学发布了中国大学优先录取名单后，UCL也最新发布了中国大学认可名单，明确了认可学校和对应成绩，把中国认可院校分成了A、B、C三类，留学越来越卷，申请也会更加困难！

　　ucl大学发布中国大学认可名单!双非学生还能逆袭吗？继爱丁堡大学发布了中国大学优先录取名单后，UCL也最新发布了中国大学认可名单，明确了认可学校和对应成绩，把中国认可院校分成了A、B、C三类，留学越来越卷，申请也会更加困难！

　　最新发布的QS 2022世界大学综合排名中伦敦大学学院（UCL）位居第八位。在建筑与建造环境排行榜中，UCL作为世界综合排名前十的名校，也稳居前三名，使UCL成为众多建筑学生心中的“Top1”！

　　继爱丁堡大学发布了中国大学优先录取名单后，UCL也最新发布了中国大学认可名单，明确了认可学校和对应成绩，把中国认可院校分成了A、B、C三类，留学越来越卷，申请也会更加困难！

　　UCL本科入学要求

　　伦敦大学学院本科课程的最低入学要求是A-Level的ABB或国际文凭（IB）的36分。但是，许多课程的入学要求可能有所不同，也可能更高。

　　此外，在伦敦大学学院认可的中国大学成功完成两年的学士学位，加权平均分为90%，也将被视为A-Level或IB的替代方案。

来源：UCL官网

　　UCL本科生招生简章及入学要求：

　　研究生入学要求

　　最低入学要求（2022/23入学）

　　英国采用荣誉学士学位（Honours Degree）制，在荣誉学位下面，又细分为四个等级。

　　一等学位（First honours Degree）

　　二等学位：二等一（Upper-second class degree）即（2:1）

　　二等二（Lower-second Class Degree）即（2.2）

　　三等学位（Third class degree）

来源：UCL大学官网

　　此次UCL大学的政策调整主要是将中国的院校划分为A、B、C三组，不同组的院校成绩所对应的英国学位等级有所区别，具体的国内院校成绩对应的英国荣誉学位等级如下：

　　二等一学位（2:1）

　　?来自“A组”机构的学士学位，最低加权平均分为85%。

　　?计算机科学与技术学科的学士学位，来自“B组”机构，最低加权平均分为85%。（请注意，并非所有课程都认为计算机科学是合适的第一学位科目）。

　　?来自“C组”机构的学士学位，最低加权平均分为90%。

　　二等二学位（2:2）

　　?“A组”机构的学士学位，最低加权平均分为80%。

　　?计算机科学与技术学科的学士学位，来自“B组”机构，最低加权平均分为80%。（请注意，并非所有课程都认为计算机科学是合适的第一学位科目）。

　　?来自“C组”机构的学士学位，最低加权平均分为85%。

　　以建筑设计（M.Arch Architectural Design）为例，该项目的入学要求为学生至少需要二等一(2:1)的学士学位，则A组院校名单中的学生，加权平均分至少应达到百分制85分的成绩，而来自A组以外的院校的学生，加权平均分至少应达到百分制90分的成绩。

来源：UCL官网

　　UCL研究生招生简章及入学要求：

　　A组机构名单由大学相关委员会审查，包括211项目，985项目和双一流大学。但是并非所有211、985或者双一流大学都被视为“A组”。中国教育部认可的所有其他大学都被视为C组。

A组院校名单

北京航空航天大学

北京外国语大学

北京林业大学

南京理工大学

北京理工大学

华北电力大学

北京交通大学

东北林业大学

北京师范大学

东北师范大学

北京化工大学

东北大学

北京中医药大学

西北工业大学

北京邮电大学

西北大学

中央音乐学院

中国海洋大学

中南大学

北京大学

中央财经大学

中国人民大学

长安大学

山东大学

中国农业大学

上海（第二）医科大学

中国药科大学

上海外国语大学

中国地质大学（北京和武汉）

上海交通大学

中国矿业大学–徐州/北京

上海财经大学

中国石油大学（北京及华东校区）

四川大学

中国政法大学

华南理工大学

中国科学院

东南大学

重庆大学

西南交通大学

中国传媒大学

西南大学

大连理工大学

西南财经大学

东华大学

中山大学

华东师范大学

天津大学

华东理工大学

同济大学

复旦大学

清华大学

哈尔滨工业大学

电子科技大学

合肥工业大学

对外经济贸易大学

河海大学

北京科技大学

华中农业大学

中国科学技术大学

华中师范大学

武汉大学

华中科技大学

武汉理工大学

湖南大学

厦门大学

江南大学

西安交通大学

吉林大学

云南大学

兰州大学

浙江大学

中央民族大学

中南财经政法大学

南开大学

南京大学南京农业大学

来源：UCL官网

B组院校名单（仅针对计算机科学与技术专业）

南航金城学院（南京航空航天大学独立学院）

国防大学

苏州大学

西安电子科技大学

燕山大学

浙江工业大学

郑州大学

来源：UCL官网

　　UCL专业介绍：

　　制造业瞬息万变。随着高级设计和工程工具对高技能毕业生的要求以及对质量和法规要求的不断提高，Design for Manufacture MArch这个专业可以说培养了一支由高技能，富有创造力和适应能力强的专家组成的新的专业团队，他们在设计、工程、材料性能、模拟和数字工艺以及先进的系统操作方面的有很深的造诣。

　　学生们在伊丽莎白女王奥林匹克公园Here East的先进设施中工作，他们与多学科的学者，设计师和从业人员一起发展自己的实践。

　　提示：MArch(Master of Architecture)项目为学生提供进修建筑学的机会。MArch的项目要求学生完成建筑学学士学位，但其他项目对来自不同学科的学生开放。所有MArch课程都非常强调设计和视觉表现，所以在相关领域(设计/视觉导向)有相关背景也是一种优势。

（图源自UCL INS主页）

　　建筑学生经常申请的项目：

　　●Architecture(ARB/RIBA Part 2)

　　学制：2年

　　DDL：2022.02.25

　　学费(2021/22)：￡26,600(FT)

　　●Architectural Design

　　学制：1年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡32,100(FT)

　　●Urban Design

　　学制：1年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡32,100(FT)

　　●Urban Design and City Planning

　　学制：1年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡29,400(FT)

　　●Sustainable Urbanism

　　学制：1年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡29,400(FT)

　　●Landscape Architecture MLA

　　学制：2年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡26,600(FT)

　　●Landscape Architecture MA

　　学制：1年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡29,400(FT)

　　●Bio-Integrated Design March

　　学制：2年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡29,400(FT)

　　●Bio-Integrated Design MSc

　　学制：2年

　　DDL：2022.03.31

　　学费：￡29,400(FT)

　　各专业入学要求：

　　●Architecture(ARB/RIBA Part 2)

　　-建筑学位或同等标准的国际学历（中国学生均分85），最好有一年工作经验

　　●Architectural Design、Urban Design

　　-second-class建筑学位或同等标准的国际学历（中国学生要求至少均分80），在这方面有丰富经验的申请人也可以考虑。

　　●Urban Design and City Planning

　　-second-class学位或同等标准的国际学历（中国学生要求至少均分85），有丰富经验的申请人也可以考虑，可不提交作品集。

　　●Sustainable Urbanism

　　-second-class学位或同等标准的国际学历（中国学生要求至少均分85），背景不限，无需作品集。

　　●Landscape Architecture MLA

　　-本科非风景园林专业，背景为设计相关专业，如环境设计或建筑等，中国学生要求至少均分80。

　　●Landscape Architecture MA

　　-second-class风景园林学位或同等标准的国际学历（中国学生要求至少均分80）。申请者还必须完成其先前的学位，并且要从事专业实习或实习1年。

　　●Bio-Integrated Design March、MSc

　　-second-class学位或同等标准的国际学历（中国学生要求至少均分80）。

　　为来自中国的学生提供奖学金

　　志奋领奖学金

　　学年：2022/23适用于：准学生级别：研究生授课，研究生研究学位价值：UCL提供20%的学费贡献。标准：基于学业成绩截止日期：2022/23学年现已结束

　　CSC-UCL联合研究奖学金

　　学年：2022/23适用于：准学生级别：研究生研究学位价值：费用，维护和旅行标准：基于学术成绩截止日期：未知

　　大奖学金

　　学年：2022/23适用于：未来学生级别：研究生授课学位价值：10，000英镑的学费标准：基于学业成绩和经济需求下降：2022年5月31日

　　香港校友奖学金

　　学年：2022/23适用于：准学生

　　越来越多的英国大学都开始出list了，从今年UCL的list来看，申请难度和要求只会一年比一年难，早做规划早申请很重要！

　　ACG艺术留学有一个神秘团体，专注于国外Top 10院校的申请，其中全球排名Top 10院校offer占80%以上。

　　它就是ACG大空间科系（含AS国际建筑与空间研究所），科系老师来自哈佛、MIT、哥伦比亚、UCL、AA、谢菲尔德、代尔夫特、皇家墨尔本等世界名校，多数成员都有建筑师事务所工作经验。

　　学生收获麻省理工（MIT）、哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、宾夕法尼亚大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、伦敦大学学院、剑桥大学、建筑联盟学院(AA)、皇家艺术学院、谢菲尔德大学、巴斯大学、爱丁堡大学等名校offer……

世界摄影专业大学排名有哪些？为大家介绍2022世界摄影专业大学排行榜！摄影包含范围像艺术摄影，时尚摄影，新闻摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影，是一个通过摄影胶片、数字图像，将个人的信息、想法、情绪、感觉传递出来的专业，强调其传播的方法和技术。一起来看看世界摄影专业大学排行榜，供大家参考。

　　世界摄影专业大学排名有哪些？为大家介绍2022世界摄影专业大学排行榜！摄影包含范围像艺术摄影，时尚摄影，新闻摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影，是一个通过摄影胶片、数字图像，将个人的信息、想法、情绪、感觉传递出来的专业，强调其传播的方法和技术。一起来看看世界摄影专业大学排行榜，供大家参考。

世界摄影专业大学排名有哪些？

　　一、美国摄影专业大学排行榜

　　1.罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

　　罗德岛设计学院会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。而且，院校会让学生学会在图片制作领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。

　　入学RISD的同学，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，同学们将会学习数码摄影技术，包括后期的图片编辑和影像输出。最后，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。

　　2.耶鲁大学艺术学院（Yale School of Art）

　　作为一所世界顶尖综合大学的艺术学院，耶鲁大学艺术学院的优势不言自明：更宽广的学术支持。在这里，学生既可以学习到传统的胶片摄影，也可以学习数码摄影。耶鲁给了摄影专业一个非常广泛的定义，它可以是我们日常理解的以镜头为基础的摄影，也可以用其他多样的表达形式。

　　院校会为学生提供多样化的交流机会，比如学生每周都会和专业的学术导师对自己的作品进行深刻的讨论，每个学期的期末会进行类似的学术讨论，从而有效针对同学们学习中出现的各种问题寻求解决方案。

　　3.纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）

　　纽约视觉艺术学院对摄影与视频专业的定位是，让学生在课程中掌握创新，概念和技术。学习洗印黑白和彩色胶片，摄影棚布光，摄影器材的使用，数字器材的使用以及拍摄编辑视频。学生将尝试不同的类型，像艺术摄影，时尚摄影，新闻摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影。

　　学生将学会用摄影和移动影像的媒介去思考和表达，从而与世界建立紧密的联系。课程给学生的不仅是知识，也是实用的技能，以帮助他们顺利进入工作。

　　二、英国摄影专业大学排行榜

　　1.伦敦时装学院（London College of Fashion）

　　伦敦时装学院的摄影更多会偏向于时装摄影。LCF摄影的专业性、先锋性、概念性都是毋庸置疑的，但是同学们在申请该校前，需要确定自己将来要从事的专业及发展方向。如果对商业化时尚摄影更感兴趣，伦时就是不错的选择，若希望有更大维度的学习方向，则要谨慎选择。

　　2.伦敦传媒学院（London College of Communication）

　　伦敦传媒学院的摄影专业十分擅长教授新闻和纪实摄影。有很多喜欢摄影的同学有“扫街”的习惯，在学术上我们称其为“街头摄影Street Photography”，街头摄影虽然和新闻、纪实摄影有所差距，但是它们在一定程度上也是很有关联的。如果对学习新闻摄影、纪实摄影感兴趣，LCC是很好的选择。

　　3.中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martin）

　　中央圣马丁艺术设计学院的摄影专业全称为当代摄影：实践与哲学（Contemporary Photography;Practices and Philosophies），它探索视觉上的和观念上的表达，并与深刻的研究相结合。该校认为摄影没有局限于一种身份或者本质，在21世纪，你总能从你自身的思想、经验中，对摄影产生新的认识。

　　三、法国摄影专业大学排行榜

　　1.巴黎第八大学（University of Paris 8）

　　八大是法国唯一一所大学体制中开设摄影专业的大学，并且开设有摄影硕士和摄影方向博士。该校的摄影专业主要方向是艺术摄影，学校更注重学生对摄影理论、摄影史的理解。但这并不意味着学生的实践技术的培养不受重视，恰恰相反，学校每年都会和校外机构合作，为研究生的教学实践开设工作坊。

　　2.巴黎国立高等美术学院（School of Fine Arts,Paris）

　　巴黎国立高等美术学院培养同学的视觉审美能力，照片表达能力，和批判欣赏能力。学校的硬件配置极为强大，不论是传统的胶片摄影还是数码后期，都能为学生提供一个广阔的创作空间。在当代艺术摄影教育中，影响深远。

　　上述就是小编整理的全球摄影专业大学排名汇总。如果你也想出国学摄影的话，那么在选择留学国家和院校时可以参考上述介绍。此外，关于摄影留学的更多介绍，大家请继续关注ACG艺术留学官网。

全球策展专业大学排名

学摄影去哪留学,出国学摄影

艺术与设计类大学QS排名2022年，QS艺术与设计排名冠亚军一直都毫无悬念的被英国拿下，皇艺与伦艺也稳夺冠亚宝座！同时，帕森斯设计学院以全球第三、全美第一，证明自己的实力！本次2022年QS世界艺术与设计排名中，罗德岛排名位居第4，其BFA常年霸居第一，多个专业位居全球TOP5，实力强劲让RISD被称为“艺术哈佛”，甚至有专业录取率仅2%，offer一封难求啊！

　　艺术与设计类大学QS排名2022年，QS艺术与设计排名冠亚军一直都毫无悬念的被英国拿下，皇艺与伦艺也稳夺冠亚宝座！同时，帕森斯设计学院以全球第三、全美第一，证明自己的实力！本次2022年QS世界艺术与设计排名中，罗德岛排名位居第4，其BFA常年霸居第一，多个专业位居全球TOP5，实力强劲让RISD被称为“艺术哈佛”，甚至有专业录取率仅2%，offer一封难求啊！

　　2022QS世界大学学科排名新鲜出炉啦！此项排名涵盖51个学科，分为5大学科领域，帮助学生确定在某一特定学科方面领先的大学院校。其依据包括研究成果引用情况以及雇主和学者的主要全球调查成果。

　　先来看看艺术设计世界前十的大学吧

　　●英国皇家艺术学院依旧独霸榜首连续8年（2015-2022）蝉联全球第1

　　●伦敦艺术大学依旧稳居世界第2的位置

　　●新学院2022年第一次参与QS艺术设计学科排名，排名为世界第3

　　●麻省理工学院从去年的第4名滑落至第8名

　　●芝加哥艺术学院排名从第7名下滑至第9名

　　●普瑞特艺术学院超越麻省理工，位居世界第7名

　　········

　　QS艺术与设计排名冠亚军一直都毫无悬念的被英国拿下，皇艺与伦艺也稳夺冠亚宝座！

　　皇家艺术学院可谓是留学院校中的“C位大佬”，身为世界顶级的艺术设计院校，它具有超高人气、超强实力，同时也具备超高的申请难度，也被每年不少申请者望而却步...

　　伦敦艺术大学（UAL）作为欧洲最大的艺术类大学，具有世界顶尖的教学研究水准、其名声也享誉全球的，变成艺术求学者向往的最高学府，同时申请难度也不容小觑！

　　同时，帕森斯设计学院以全球第三、全美第一，证明自己的实力！

　　本次艺术与设计排名中，罗德岛排名位居第4，其BFA常年霸居第一，多个专业位居全球TOP5，实力强劲让RISD被称为“艺术哈佛”，甚至有专业录取率仅2%，offer一封难求啊！

　　另外，排名中麻省理工学院下降幅度较大，从21年的第4下降至第8，芝加哥艺术学院排名下降至世界第9名。

2022QS艺术与设计排名

　　1.Royal College of Art皇家艺术学院

　　2.University of the Arts London伦敦艺术大学

　　3.The New School美国新学院大学

　　4.Rhode Island School of Design(RISD)罗德岛设计学院

　　5.Politecnico di Milano意大利米兰理工大学

　　6.Aalto University芬兰阿尔托大学

　　7.Pratt Institute普瑞特艺术学院

　　8.Massachusetts Institute of Technology(MIT)麻省理工学院

　　9.Design Academy Eindhoven荷兰埃因霍芬设计学院

　　9.School of the Art Institute of Chicago(SAIC)芝加哥艺术学院

　　11.The Glasgow School of Art(GSA)英国格拉斯哥艺术学院

　　12.Tongji University同济大学

　　13.Delft University of Technology代尔夫特理工大学

　　14.Art Center College of Design艺术中心设计学院

　　15.RMIT University皇家墨尔本理工大学

　　16.The Hong Kong Polytechnic University香港理工大学

　　17.Carnegie Mellon University卡耐基梅隆大学

　　18.Goldsmiths,University of London伦敦大学金史密斯学院

　　19.The Royal Danish Academy of Fine Arts(KADK)丹麦皇家艺术学院

　　20.Konstfack University of Arts,Crafts and Design瑞典康斯特法克工艺美术设计大学

　　20.Tsinghua University清华大学

　　22.California Institute of the Arts加州艺术学院

　　22.Central Academy of Fine Arts（CAFA）中央美术学院

　　24.Emily Carr University of Art+Design艾米丽卡尔艺术与设计学院

　　25.School of Visual Arts(SVA)纽约视觉艺术学院

　　26.Savannah College of Art and Design萨凡纳艺术与设计学院

　　27.Loughborough University英国拉夫堡大学

　　27.University of Technology Sydney(UTS)悉尼科技大学

　　29.Stanford University斯坦福大学

　　30.Ecol Nationale Supérieure des Arts Décoratifs(ENSAD)法国巴黎国立高等装饰艺术学院

　　上述内容就是ACG艺术留学整理的2022qs世界大学排名艺术与设计排行榜，大家可以参考上述排名来选择院校。如果你想了解关于这些艺术院校的更多详细介绍，那么请继续关注ACG艺术留学官网。

qs世界大学建筑学排名2022有哪些大学？2022年QS世界大学学科排名新鲜出炉啦!ACG小编为喜欢建筑学的同学汇总了2022年qs世界大学建筑专业排名。建筑学作为生活中最重要的学科之一,是研究建筑物及其周围环境的学科。我们一起来看看2022年最新的qs世界大学建筑学排名。

　　qs世界大学建筑学排名2022有哪些大学？2022年QS世界大学学科排名新鲜出炉啦!ACG小编为喜欢建筑学的同学汇总了2022年qs世界大学建筑专业排名。建筑学作为生活中最重要的学科之一,是研究建筑物及其周围环境的学科。我们一起来看看2022年最新的qs世界大学建筑学排名。

　　1.麻省理工学院(MIT)

　　麻省理工学院的建筑专业包括建筑设计和建筑技术。相关专业属于MITSA+P。硕士项目的核心是为学生提供强烈的当代设计沉浸式体验，强调建筑设计、建筑技术、计算、历史、理论和建筑艺术批评之间的关系。它反映了建筑环境的文化、社会、政治、技术和生态问题。致力于严谨和跨学科的设计方法，将与工作室教授一起参与当代实践工作。解决实践中的问题和对建筑业的挑战。MIT旨在培养学生成为创造力、创新和负责任的建筑领域领导者。

　　麻省理工学院位列2021-22年度QS世界大学排名第一、U.S.News世界大学排名第二、软科世界大学学术排名第四、泰晤士高等教育世界大学排名第五。同时列2020泰晤士高等教育世界大学声誉排名世界第二。

　　申请要求：

　　1)学位证书及成绩单：官网没有给出最低要求，但建议达到3.7+。

　　2)GRE成绩：官网未给出最低要求，建议325+。

　　3)语言成绩：雅思最低分为7.0；托福100+。

　　4)推荐信：至少3封，最多5封。

　　5)个人陈述。

　　6)个人简历。

　　7）作品集：作品集要求PDF格式，不超过30页，尺寸不超过15MB。作品集应注重反映你的兴趣、技能和探索能力，反映你的研究过程，展示你细致的思维和逻辑。

　　8)申请费：$75.00。

　　2.伦敦大学学院(UCL)

　　伦敦大学学院巴特莱特建筑学院成立于1841年，是世界领先的建筑教育研究中心学院，也是英国最大的建筑环境和设计学院，有1600多名学生在这里学习，更吸引世界各地对建筑环境设计和规划感兴趣的学生和优秀的教师。在地理位置上，巴特莱特建筑学院位于伦敦市中心，毗邻英国博物馆和大英图书馆。它更有助于学生享受英国文化建筑沉淀的精髓。

　　UCL是伦敦的第一所大学，以其多元的学科设置著称，于REF 2014英国大学官方排名中，位列全英之冠，享有最多的科研经费。UCL的医学、解剖学和生理学、建筑学、教育学、考古学等学科排名均位居世界前列，与LSE并称为“英国现代经济学研究的双子星”；其人文学院颁发的奥威尔奖则是政治写作界的最高荣誉。

　　2021~22年度，UCL位居QS世界大学排名第8，U.S.News世界大学排名第16，泰晤士高等教育世界大学排名第16，软科世界大学学术排名第17。

　　申请要求：

　　1)官方翻译成绩单。

　　2)学位证书/在读证书。

　　3)语言成绩：雅思6.5分，小分6.0分；托福92分eading&writing24，listening&speaking20）

　　4)PersonalStatement。

　　5)CV(不必要)

　　6)推荐信：2封，其中至少有一封来自老师的学术推荐信。

　　7）作品集

　　8)其他证明：如实习证明、获奖证书等（不必要）

　　9)申请费:网上申请费为80英镑，书面申请(纸质申请)标准费为105英镑，申请费不予退还。

　　3.代尔夫特理工大学(TUDelft)

　　代尔夫特理工大学的建筑专业以荷兰丰富的建筑文化为基础，以英雄等荷兰著名建筑师为例，以设计为处理建筑环境中技术、社会、空间挑战等问题的途径。建筑专业的另一个特点是为学生提供一系列不同内容的工作室课程：从概念到实体。从技术到理论。从建筑到城市，更有可能选择。每个工作室项目都有来自顶级建筑公司的员工（包括Kanarchitecten事务所联合创始人KesKan和MVRDV建筑公司创始人WinyMas）。

　　申请要求：

　　1)学位证书/在读证书。成绩单。

　　动机信：1000-1500字。

　　3)推荐信：仅申请奖学金，2封，需要学校或公司的正式信纸，并加盖公章。

　　4)作品集：20MB，页面不超过30页A4尺寸，单页，最好是横版布局。

　　5)语言成绩：雅思6.5，小分6.0；托福90，小分21。

　　6)个人简历。

　　7)申请费：$100。

　　8)扫描护照信息页面。

　　4.苏黎世联邦理工学院

　　苏黎世联邦理工学院建筑系是世界上最著名的建筑学校之一。建筑系包括建筑理论、建筑历史、建筑技术、城市发展、景观设计等七个不同的研究方向，以高水平的教学和研究而闻名。其建筑教育受益于学术教学与建筑实践的密切互补，结构与设计的紧密结合是其教学特点之一。自150多年前学院成立以来，经过几代教授的不断发展，形成了一套独特的相对独立的体系，不是一成不变的，而是始终保持着各个方向的积极探索体系。

　　ETH位居2021软科世界大学学术排名第21位，2022THE世界大学排名第15位，2022QS世界大学排名全球第8位，2022U.S.News世界大学排名第26位。

　　申请要求：

　　1)本科要求:高中毕业，取得中国政府认可的高校相关专业本科录取通知书，通过苏黎世理工小录取考试(考试科目为:数学I.数学II.生物.化学.物理)；如果学生没有中国相关专业的大学录取通知书，必须通过苏黎世理工大学录取考试(理科考试科目为:数学I.数学II.生物.化学.物理；文科考试科目为:德语。第二外语是法语。英语。意大利语和西班牙语。历史和地理)。

　　2)硕士学位要求：优秀本科毕业成绩（国际认可大学颁发的本科学位），并取得中国政府认可的大学相关专业的硕士学位录取通知书，并在学年开始前出示语言水平证书。

　　3)德语水平:歌德学院C1水平证书，评论至少好；歌德学院C2.ZOP.KDS和GDS水平证书；德福考试文凭(TestDaF)-每个考试项目最低4分；奥地利德语文凭C1级(SD)；德国大学外国申请人德语考试(DSH)等级3(注:只有注册考试才有效)；德国文化部长联席会议德语文凭(DSDII)；德国文化部长联席会议德语文凭(KMKII)；UNIcert德语文凭(至少3级)。

　　4)英语水平：雅思（IELTS）7-8分；托福（TOEFL）110-120分；剑桥精通英语证书考试（CPE）C级；剑桥高级证书考试（CAE）B级（注：本证书不会被视为等同于欧洲语言共同参考框架规定的C2标准）；密歇根精通英语考试（Michigancertificateoficeoficenenenglish，ECPE）750-840分。

　　5.哈佛大学(GSD)

　　哈佛大学设计学院下设建筑系、风景园林系、城市规划设计系，学位主要包括建筑硕士、景观设计硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市设计硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士、城市规划硕士（MUP）、城市规划硕士（MAUD/MLAUD）、设计研究硕士（MDES）、工程设计硕士（MDES）、设计博士（DDES）、哲学博士（Phd，与哈佛文理学院合办）。其中，建筑学和景观建筑学在美国排名第一。

　　申请要求：

　　1)官方翻译成绩单。

　　2)毕业证/在读证。

　　3)语言成绩：托福最低92分，小分23分。

　　4)PS(Limitresponstoapromately1，000words)

　　5)3封推荐信。

　　6）CV

　　7)作品集(MUP不需要作品集，其他专业要求相同)

　　8)申请费90美元。

　　以上内容为2022年qs世界大学建筑专业排名。您可以参考上述介绍来选择大学。如果您对上述介绍有任何问题，可以随时咨询ACG艺术留学顾问。

世界风景园林专业大学排名

去麻省理工学院留学怎么样？

建筑专业留学作品集申请：左手藤校、右手G5，宾大/UCL等7封王炸offer大收割！在2022fall申请季，藤校+G5闪现ACG！最大的凡尔赛就是：疫情下英美双申，左手宾夕法尼亚、南加州大...右手UCL、爱丁堡、AA...今天给大家介绍的小罗同学，横扫建筑专业世界顶尖offer，她的成功是实至名归，看看她如何讲述申请的秘密！

　　建筑专业留学作品集申请：左手藤校、右手G5，宾大/UCL等7封王炸offer大收割！在2022fall申请季，藤校+G5闪现ACG！最大的凡尔赛就是：疫情下英美双申，左手宾夕法尼亚、南加州大...右手UCL、爱丁堡、AA...今天给大家介绍的小罗同学，横扫建筑专业世界顶尖offer，她的成功是实至名归，看看她如何讲述申请的秘密！

　　作为2022年QS世界大学综合排名TOP13、美国TOP6的宾夕法尼亚大学，其建筑系更是堪称中国现代建筑先驱的摇篮，林徽因、梁思成、杨廷宝、童隽等业界大师皆出于此。

　　作为“爬藤”难度最大的院校之一，宾大每年申请竞争激烈，参照去年总录取率仅5.7%（今年数据还在更新，官方暂时没有公布，预估将持续低迷），而作为藤校中的王牌专业，建筑专业ED申请录取率更是一路走低，甚至不到5%，宾大也变成众多学子“可望而不可求”的存在。

疯狂收割

世界顶级院校offer

ACG建筑专业优秀学员：小罗

2022fall录取院校

【美】宾夕法尼亚大学/

圣路易斯华盛顿大学/南加州大学

【英】伦敦大学学院/爱丁堡大学/

谢菲尔德大学/AA建筑联盟学院/纽卡斯尔大学

　　“从环境建成的角度去解决一些微小的、基本的需求。”下面来听小罗说说更多关于申请关于灵感创作的故事~

　　情理之中却意料之外机会留给有准备的人

　　收到宾大预录取的时候最不可思议！宾大对我来说是冲刺校，没想到能申请上，觉得一半是努力一半是运气！

　　我在高中学习的是理科，又对艺术感兴趣，觉得设计学是理性和艺术的交界处。由于高考报考政策艺术生选择范围有限，报考的最有兴趣的就是环境设计。

大一大二的绘画课作业

　　环境设计在我国起初是作为室内设计、辅助建筑设计工程的专业，但在大概是90年代教育改革改变了发展方向，从很具体的室内装潢变成服务更多对象的“环境设计”，也就是涉及景观、规划、建筑的小尺度细节部分，精确到产品甚至是品牌表达方面，更加包罗万象和万金油。

制作建筑作品集的时候对插件的尝试

　　但在改革的过程中也有很多硬伤：因为涉及的方面过多，四年的学业对于专业是景观或者建筑、规划的学生来说只是浅尝辄止，再加上我专业数字媒体和环境设计很多课程是共同的，比如maya和c4d软件里这种动态模拟的功能和一些偏向实验性质的交互内容。

对艺术的思考来源于点滴的生活

　　我非常感谢我的本科时期的恩师，他曾是建规学院的院长。在听他的课之前我一度认为设计是只是创造21世纪的消费主义供人取笑的衍生品，但他追求实际的设计和一些很朴实的见解让我回归到了人性这一点上。

　　2019年参加了ACG组织的“北欧可持续设计建筑研修营“去到丹麦等国也让我对设计和人生有很多新的思考。在中国这个发展中国家里，很多设计虽说可以是时代的诉求，但明显是不实际、不能被长久使用和留存的。

　　在丹麦的哥本哈根和瑞典的马尔默，我参观了一些建成的作品，特别是BIG事务所的，让我感受到新鲜、吸引人、实用和低调是可以同时存在的，“名建筑”也没有那种咄咄逼人的感受而是创造更好的使用空间，让我受益良多。

BIG事务所设计的“仙人掌住宅大楼”

　　PS：北欧可持续设计与建筑研修营

　　19年，ACG艺术留学—艺思研学组织了一场“北欧可持续设计”课程之旅，研学北欧三大经典可持续开发项目，由北欧专业机构认定导师带领进行可持续建筑项目实地考察，知名建筑事务所拜访学习、行业机构交流，从生态城市、可持续建筑设计、设计创新等多?度切入，带学生深入了解北欧设计在建筑开发及设计领域的发展创新趋势及经验。

克服重重困难努力完善作品集

　　我在申请期间最烦恼的是跨专业作品集的内容，因为原本专业虽然也是关于人居环境设计的，但和建筑的范畴依然有些差距，再加上学校课业繁重，对于作品集的具体构想也在不断推翻重做。在准备作品集期间语言成绩还过期了两次，最后多亏家人和老师们的帮助才能保持比较理想的状态取得最后的成绩。

　　在我的作品集内容中，“波西米亚旅馆”的灵感和创意来自于维克多·特纳的《仪式过程》。书中有讲到波西米亚文化被理解成一个填充社会与社会空隙的一种文化，我把这种流动的人群和它的功能理解为可自由移动的模块化，想用设计的方式转述这个概念。

　　同时作为一个疫情爆发地的居民，我全程也十分关注疫情在全世界的影响，同时我也在思考作为学习这个专业的学生我能做的事情——从环境建成的角度去解决一些微小的、基本的需求。

　　这是另一个作品，灵感是木牛流马和荷兰艺术家的行走的生物。我所做的是把能自动靠风力行走的艺术装置变成普世的景观小品。

　　在ACG圆梦顶级名校

　　在看了很多家机构之后，觉得ACG往期学生的作品集创意和表现很好，在做毕设也就是项目三的时候涂老师给了我很多想法。非常感谢涂老师指导有方，督促我保质保量的做完了创作。

　　对我来说，在ACG改变最大的是对于设计思路的思考方式，比如是从解决哪些问题入手这类基本的观点，在学校的设计课很少有能对于设计本身的想法深入探讨的机会。再次感谢涂老师！特别是在排版和gh使用方面上！

　　未来我希望能争取去到向往的事务所实习的机会，然后参与一些会让我精神上很满足的实地项目。大家一起加油努力吧！

导师寄语

涂老师

ACG武汉校区空间学科教师

学习经历：

本科—华中科技大学环境设计

研究生—伦敦大学学院建筑设计

　　辅导方向：建筑设计，城市设计，室内设计，景观设计

　　针对院校：哈佛、耶鲁、MIT、哥大、康奈尔、宾大、伯克利、UCL、AA、米兰理工、新加坡国立等

　　教学优势：熟悉英美各院校风格以及申请要求，善于引导学生，根据学生的兴趣方向规划作品项目。

　　导师寄语

　　小罗同学是我的直系学妹，我们都是华科环艺的本科，所以本身共同话题就比较多。

　　刚开始教她的时候，发现她的图纸是有一些问题的，所以我们进行了有针对性的基础训练，小罗拥有超强的学习能力，并且经常会举一反三，吸收老师课堂上的基础知识外还会思考和加强实践，在这个过程中，取得巨大进步！

　　小罗其实是个很随和心大的孩子，因此我对她很多项目会严要求，很多图纸和细节都是我来给她把控，我会比较操心哈哈。包括她拿到offer也是一直说，谢谢我给她把关

　　她性格上随和，但也是有点个性的孩子，平时会穿着Lolita但是不化妆，她跟我说她不在乎别人怎么看，自己开心就好，其实具有强大的内心才能克服学习申请和未来艺术道理的困难！

　　祝小罗在以后的学习中，继续保持自我，努力学习，走出自己的一条建筑设计的道路，后面也要继续闪闪发光~

游戏建筑场景打造社交概念作品集，通过首钢建筑空间分析改造游戏场地，致力于探索新的社会活动模式，“虚拟与现实的轮回游戏”是指虚拟与现实的转世游戏。线下体育活动主要是通过虚拟活动作为关系的开端，通过体育活动来连接或加强人与人之间的关系。一个针对城市中社恐人的社会概念项目作品集。

　　游戏建筑场景打造社交概念作品集，通过首钢建筑空间分析改造游戏场地，致力于探索新的社会活动模式，“虚拟与现实的轮回游戏”是指虚拟与现实的转世游戏。线下体育活动主要是通过虚拟活动作为关系的开端，通过体育活动来连接或加强人与人之间的关系。一个针对城市中社恐人的社会概念项目作品集。

“Samsara game"of the virtual and real

“轮回游戏”的虚与实

一个针对城市中社恐人的社会概念项目

地点:北京

类别:团队合作

时间:2020.10--2020.12

团队成员:李同学、张同学

　　在这个多事的世界里，那些似乎在内心深处活动的人往往容易感到孤独。

　　空间就像人一样，有时是孤独的。废弃的高炉、烟囱和历史悠久的建筑物就像互不相识一样留在那里。在当时，谁会想到这些建筑会为了同样的目的而携手进，但随着时间的推移，这种关系正在逐渐消失。但现在，我们赋予了它新的意义，我们把它团结在一起，就像多年前我们所做的那样，一样辉煌，一样不可避免。

　　人就像建筑物，当寂寞的人与不寂寞的空间相认，人就不再寂寞，空间也会得到永恒……

　　01、首钢集团简介

　　Brief introduction of Shougang group

　　首钢集团是一家以钢铁生产为主，兼营采矿、机械、电子、建筑、房地产、服务业、海外贸易等行业，跨地区、跨所有制、跨国经营的超大型企业集团。首钢主产区始建于1919年，位于北京市石景山区，占地面积8.56平方公里。

　　02、首钢搬迁原因分析

　　Analysis

　　空气污染

　　钢铁生产的污染主要是粉尘污染。工厂排放的烟尘和二氧化硫破坏了当地的大气环境。

　　水资源问题

　　首钢每年用水5000万吨。首钢的搬迁对于缓解水资源短缺的危机具有重要作用。同时。首钢位于西部。北京地表水上游。工厂排出的废水直接污染了水系统。

　　03、首钢集团现状分析

　　Analysis on the present situation

　　04、离线社会接触

　　OFFLINE SOCIAL CONTACT

　　公共关系是关系到人类的发展和活动的，从古至今人们在网上通过各种各样的与线进行着公共关系。

　　随着信息科学技术爆发式的发展，人类的公关方式发生了前所未有的巨大变化。人们对网络公共关系的依赖程度越来越高。

　　05、在线社会接触

　　ONLINE SOCIAL CONTACT

　　我们认为，人们的强相关性应该更多地离线存在。具体来说，互联网的主要作用是促进网上社交活动的发生，使人们从虚拟世界回归现实。因此，我们致力于探索新的社会活动模式，而不是改变当前的社会现状。下面我们将将互联网技术与体育活动相结合，重建我们想要的社会系统SGVR，以探索当前人类社会模式的新可能性。

　　06、SGVR

　　“虚拟与现实的轮回游戏”是指虚拟与现实的转世游戏。线下体育活动主要是通过虚拟活动作为关系的开端，通过体育活动来连接或加强人与人之间的关系。

　　线上线下的桥梁主要是通过将活动app嫁接到各种社交app上，形成人员匹配，聚集到线下活动空间和时间中。

　　线下活动以体能活动现场首钢厂历史功能的炼钢线索提取为系统逻辑框架，引导炼钢工艺改造的交友过程。为此，我们精心设计了一些有趣的活动和过程，并将其嵌入到物理空间中，通过不同形式的空间改造，使这些有趣的活动和过程达到最终的社会目的。

　　07、离线活动逻辑图

　　Offline activity logic diagram

　　08、SGVR在线系统设置

　　SGVR online system setup

　　09、活动类型

　　Types of activities

　　10、高炉1

　　Blast Furnace 1

　　游戏故事的开始源于“孤独的缆车”，玩家在缆车空间里酝酿着孤独的情绪，然后进入no。1.高炉为游戏的主要活动。首先，根据整个游戏设计的建筑布局，建筑多设置一些单人游戏和团队游戏空间。其次，根据其靠近开阔湖和场地的位置，低层空间应该更加开放和灵活。因此，玩家进入建筑的主入口设置在屋顶上，然后进入屋顶内的游戏准备区。最后，强化社交关系的目的是通过控制每个楼层的游戏空间设置比例来实现。此外，玩家还可以通过“水平摩天轮”等有趣的交通方式进入场馆内的其他游戏空间。

　　11、蹦床烟囱塔炉和水平摩天轮

　　Trampoline chimney tower、ferris wheel

　　从整体游戏空间布局的角度来看，高炉之间的距离高炉2和高炉3距离较远，难以优化游戏体验的流畅性，难以营造游戏空间感。水平摩天轮的设计有效地解决了高炉游戏空间的整合问题。多层次的tafic空间和复杂的游戏过程使场地成为公园中最具活力的区域之一。广场中心的烟囱被改造成一个集蹦床活动和观景功能于一体的瞭望塔。通过水平摩天轮与其他游戏建筑有机契合，同时调整公园的空间节奏，提升丰富完整的游戏体验。

　　12、高炉2.3

　　The Blast Furnace 2&3

　　高炉2是整个游戏活动空间的终点，高炉4是整个游戏公园的终点。玩家通过《高炉2》完成所有游戏道具并结交朋友后，便可以进入《高炉3》进行休闲消费活动。高炉2号采用旋转空间与大空间为一体的设计方法，并有多种垂直设施，通过三个不同空间高度的圆环，从而加强建筑之间的联系。

　　13、公园效果图

　　The Rendering of the Park

　　在这个多事的世界里，那些似乎在内心深处活动的人往往容易感到孤独。空间喜欢人，空间有时是孤独的，当孤独的人与不孤独的空间认识，人不再孤独，空间将得到永恒。

　　公园的建筑部分

　　剖面图通过公园中每个建筑最有趣的部分，然后从多个角度整合和连接各个部分。从左到右，主要的游戏过程流经公园，建筑的内部空间从左到右逐渐变大，结合各种空间节点，允许从小到大的活动有序发展。

　　作品集

　　ACG学员/ACG会员

　　小组作品-《"Samsara game"of the virtual and real》

　　软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/

　　此作品最终解释权由ACG所有，若有转载，请联系ACG顾问

ucl景观建筑主题项目案例

交互设计作品集,零基础转专业申请英国交互设计

艺术设计留学作品集从实践出发、思考社会回馈。室内设计：兼具包容性、挑战性，小时的实操为学校的图书馆设计一张多功能的学习课桌，的到了好评，同时在学生休息室的设计项目。充分地考虑了社区回馈的重要性。生存空间与可持续发展观念将是21世纪环境艺术的宗旨。为人们提供合理的，高效低能的环境，注重可持续发展的设计需要我将艺术、人文、自然进行整合，创造出较高文化内涵，合乎人性的空间。

　　艺术设计留学作品集从实践出发、思考社会回馈。室内设计：兼具包容性、挑战性，小时的实操为学校的图书馆设计一张多功能的学习课桌，的到了好评，同时在学生休息室的设计项目。充分地考虑了社区回馈的重要性。生存空间与可持续发展观念将是21世纪环境艺术的宗旨。为人们提供合理的，高效低能的环境，注重可持续发展的设计需要我将艺术、人文、自然进行整合，创造出较高文化内涵，合乎人性的空间。

　　大满贯+202W奖学金！ISFJ摩羯女孩如何揽下全美TOP1室内offer？

　　最近MBTI又开始爆火，网络上瞬间星期一波神奇的数字，intj、entj、istp...

　　当MBTI性格测试遇到申请梦校又会有什么样的故事呢？今天小A邀请到了室内设计专业的小时同学，一位典型的ISFJ（守卫者人格）摩羯女，看看她的性格解析和“高调”offer成绩！

　　ISFJ（守卫者人格）：社交技巧和强大的社会关系，不会刻意追逐刺激，更热爱安全和稳定，完美主义、责任心强、非常注重团队合作，任何工作交到他们手里都会得到满意的答案。

　　小时同学：一个比较有条理和规划的女孩，以百分之百的投入去完成每一件事情，做到最佳；愿意在追逐自己的愿景时照顾他人的感受，并且享受在不同环境中社交的过程。

　　她对于艺术的热爱是自发的，这种热忱被一半的感性和一半的理性包裹着，享受热爱的同时完成梦想拿到全美TOP1室内offer及百万奖学金？来吧！进入摩羯ISFJ的艺术世界

摩羯座的ISFJ

对艺术的热爱是自发的

小时同学

ACG优秀学员

2022 fall本科录取院校：

Scad:$56,000奖学金

SVA:$94,000奖学金

CCA:$88,000奖学金

Pratt:$80,000奖学金

ACCD

专业：室内设计

　　5封美国顶尖offer+31.8万奖学金（折合人民币202.9万），offer和奖学金来自于院校最大的肯定和青睐，看看百万奖学金背后的申请经历和作品集故事吧

　　初中后就坚定出国读艺术

　　从小我就对艺术和文科很感兴趣。我喜欢音乐和它带来的不同情感；喜欢电影并通过别人的眼睛看到不同的世界；喜欢写作希望自己在社交平台中分享的文章能让我发现更深刻的艺术造诣。

　　除此之外我最喜欢色彩、线条和各种各样的形状，尤其热爱它们带给我的视觉体验。而我也把艺术当做自己的语言。

　　接触艺术后，pratt和accd便成为我就心生向往的梦想艺术设计院校。在出offer前，我每一天都伴随着焦虑和紧张像住在portal里一样查看update。国外室内设计专业学什么_择校_作品集审核

　　其实在初中之后我就有出国读艺术的打算，所以我转到了国际学校希望与今后的学习进行更好的衔接。

　　选择美国是因为它是一个非常多元的国家，同时极大限度地尊重每一个不同的想法。同时美国拥有世界前沿的艺术资源也很适合我的专业，也非常幸运父母能够支持我的热爱。而选校则是由地理位置、专业排名还有个人对于学校文化的喜爱三个方面去规划的。

　　在美国我最喜欢的城市就是纽约和加州，因为它们都有着大城市的独到之处，也是艺术潮流的汇聚地。

　　纽约拥有不同文化的碰撞，可以看到更多的艺术可能性，也期待着新的环境对于我的艺术发展有深刻的影响。

　　另外，我更喜欢实践性强的教学内容，而pratt室内设计一直蝉联全美第一，这也直观的展现了它的教学质量。在翻阅过pratt历年的毕业生作品之后，我发现他们设计中的艺术概念、实用性、还有商业性都得到了完美的融合，这样的成就也令我非常期待未来的学习生活。

　　pratt大学校园坐落于寸土寸金的纽约，同时闹中取静，繁华的都市也能感受校园氛围。总之在完成大学调研之后pratt达到了我所有的预期，也坚定了我要考入它的决心。

艺术设计留学作品集如何准备

　　从实践出发、思考社会回馈

　　室内设计：兼具包容性、挑战性

　　生活与空间是密不可分的，它可以做到与人共情，也是我们生活的归宿。

　　我选择室内设计专业是从兴趣出发的决定，起初在学校的课程和项目中，实操为学校的图书馆设计并且制作了一张多功能的学习课桌。其目的是利用可持续发展的材料，提高桌子的使用价值，让它可以作为阅读支架，并具有收纳性。看着产品投入使用并得到大家的喜爱，也对我起到了鼓舞的作用。

　　除了桌子设计的项目以外，我也参加了学校学生休息室的设计项目。这次我充分地考虑了社区回馈的重要性。

　　比如，我进行了实地调研考察，学生采访；在了解到大家希望社交与学习区域划分，减少噪音后我设计了独立的学习空间。同时将空间分化为两层，上面用于社交，下面的独立洞穴的设计可以给学生独处的环境。

　　同时，我也向学校领导演讲我的方案，跟项目经理学习经验，和市场部门了解预算和材料选取。这一经历不仅让我与校园获得深入的联系，获得奖学金，并且为我的实践设计能力又添上了浓重的一笔色彩，也让我对室内设计有了更深入的认识！

　　随着人们对于环境认识的深化，我们逐渐意识到解决生态平衡，关注生存空间与可持续发展观念将是21世纪环境艺术的宗旨。为人们提供合理的，高效低能的环境，注重可持续发展的设计需要我将艺术、人文、自然进行整合，创造出较高文化内涵，合乎人性的空间。

　　当我发现室内设计是这样一个包容性、挑战性兼具的学科时，对它的热爱值也在同比例上升。

　　艺术设计留学作品集时间管理太重要了

　　一定要保证作品精益求精

　　申请季时间管理真的是太太太重要了，我觉得一切都提前准备并且严格按照自己的规划跟进是在申请中最关键的一点。

　　可能跟自己摩羯座的性格有关，我一直不喜欢把所有事情都留在最后一秒再去完成，所以在十年级刚刚开始时，我就决定了专业并下定决心开始准备作品集。因为时间相对充足，我对待每一个项目的标准都是精益求精，以保证作品集的质量。

　　充分地利用时间，并保持一个‘佛系’的心态也很重要。同时我在创作准备过程中，可尝试将一些学校所完成的资源比如ib art的项目与作品集相结合，在推敲的过程中不但减少了部分压力而且重构作品也是一个很有意思的过程。选择自己热爱的主题，自发性的学习永远是最好的灵丹妙药。

　　回想起申请制作作品集时，最让我觉得困难的就是软件的运用了（比如Photoshop，犀牛，sketchup）。因为我从小就画画，所以手绘功底是有一定基础的，但是在我将手绘设计转换为电子表达形式时就不是那么得心应手了。发现了自己的不足之后，在课上和课下我都有去认真研究和学习软件命令，以确保主要的设计框架能够被完整的诠释。

解决艺术设计作品集问题

　　解决问题需要共情力

　　社会性问题从调研出发

　　想跟大家分享一个申请的作品项目——‘TIMES BEYOND CLOUD’，它是一个室外休息场所的装置创作，以缓解现代社会人们的精神压力为突破口而设计的。

　　在调研中我了解到不同岗位的人们在生活的压力下各种崩溃的瞬间...虽然大城市车水马龙，熠熠生辉，但是它的内核其实是空虚的，耗尽着每一个人。因此我获得了灵感并行了创作。

　　这个作品所表现的就是在繁华的城市中心有这样一处空地可以供人们休息，并且好好观察身边的时间和景色，在压抑的生活中透一口气。

　　我借鉴了安妮施卡普尔的艺术手法，运用蜡烛和镜片为主要材料构思了创作。融化的蜡烛形态座位代表着流逝的时间，提醒着人们不要消耗时间忘记自己的生活价值。镜片镶在蜡烛中反射身边的世界，给人们放松的机会去观察镜片投射的景物。

　　这个作品体现了我解决问题的共情能力，展现了我调研、实地考察、手绘、模型、效果图制作的成果体验。

　　刚刚也提到了安妮施·卡普尔，他是我最喜欢的艺术家，他的设计和艺术思想都很深刻同时也能带来很强的视觉冲击力。

　　另外，安妮施·卡普尔的作品还有对于超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等问题。受自己生活背景的影响他结合了哲学和西方艺术形式的表达，由此造就出一系列与众不同的作品。

艺术设计留学作品集辅导机构哪家好

　　在ACG得到了专业的启蒙

　　很庆幸选择ACG，它是一个享誉全国的艺术申请指导平台，有很丰富的经验和强大的基础设施，能够给大家空间和机会实现天马行空的想法。

　　再有的就是ACG的老师们都是‘绝绝子’真的很有耐心，也很支持我们每一个人。老师们能够在最大限度的保留学生的风格下带领大家完成多样化的项目，构思文书，所以在整个申请过程中其实我挺乐在其中的。

　　来到ACG学习我觉得最大的进步是让我更加系统和成熟的思考问题。

　　比如在切入设计问题解决方案时，我会更深入的探索调研设计与环境和用户之间的关系，而不是仅仅单一的‘为了设计而设计’。

　　想起在ACG印象最深刻的一件事：在一个关于‘味觉空间’的项目中，需要我将蔬菜水果进行解剖，所以就出现了我和林老师加班到成为最晚离开校区的人这样的场景。我记得当时屋里就只留下了几盏灯，我们俩守着一堆没处理完的果蔬，分享一个中午剩下的三明治。

　　真的很感谢一路走来所有帮助过我的老师们，这里的老师不仅经验丰富，也真的很supportive。上网课建模时经常和老师一起加班到晚上11-12点，很感谢老师们的指导，在这里我得到了珍贵的室内设计启蒙教育还有收获满满的申请季！

　　在未来完成本科学习之后，我可能会继续深入研究大空间类的设计方向。现在我的想法是在研究生攻读环境或者园林设计。或者如果有机会和机缘巧合的话我会成立自己的studio为自己找到更多的可能性。

　　同时我更希望创作出自己热爱的、对身边社区有积极影响的创新设计

如今，国家越来越重视环境和园林，园林专业受到越来越多学生的青睐。英国的园林教育非常完善，英国的专业领域处于世界前列。因此，许多学生选择去英国学习园林。那么英国有哪些大学开设园林专业呢？以下是2022年英国风景园林专业大学排名，供您参考。

　　如今，国家越来越重视环境和园林，园林专业受到越来越多学生的青睐。英国的园林教育非常完善，英国的专业领域处于世界前列。因此，许多学生选择去英国学习园林。那么英国有哪些大学开设园林专业呢？以下是2022年英国风景园林专业大学排名，供您参考。

　　英国园林专业介绍：

　　园林专业主要培养从事园林植物繁育、养护管理与应用、城乡各类园林绿地规划设计、园林建设组织与管理的高级复合型科技人才。

　　园林Landscapearchitecture主要学习两个方面，一个是景观设计，另一个是植物。设计内容为城市绿地，如社区绿地、街道绿地、城市公园、大型景区、自然保护区等。植物主要学习园林观赏植物从微观到宏观，从小到植物种类比例，再到整个规划区的设置和维护。

　　英国园林专业历史悠久，也是园林专业的发源地。经过百年的发展，英国园林专业已经非常成熟。因此，在英国学习园林是一个不错的选择。

　　2022年英国风景园林专业大学排名：

　　1.剑桥大学Cambridgeuniversity

　　英国风景园林专业大学排名第一，剑桥大学景观设计硕士博士课程Architecture&Urban Design注重对城市设计规划和软件技术的分析，学生可以自由选择自己感兴趣的地理区域，通过对项目的全局分析学习，能够鉴别地区的建筑和设计技术的科学性及发展潜力。

　　2.谢菲尔德大学Theuniversityoffield

　　英国谢菲尔德大学的景观系是英国最大的景观系，也是全英国唯一一所设有独立景观系的大学，在教学和研究方面都属世界领先水平。景观设计硕士专业包括：一年制的硕士课程(1Year MA in Landscape Studies)、两年制的硕士课程(2 Year MA in Landscape Architecture)。

　　谢大的景观设计本科阶段实行“4+1”模式，其中一年在企业实习工作。

　　相关专业：

　　Landscape Studies-MA景观学硕士

　　Urban Design-MA规划设计

　　Landscape Architecture-MA景观建筑学

　　3.瑞丁大学Readinguniversity

　　4.拉夫堡大学Loughboroughuniversity

　　5.英国纽卡斯尔大学Newcastleuniversity

　　6.卡迪夫大学Cardiffuniversity

　　卡迪夫大学的城镇及景观设计专业是通过对土地上空间的设计，使自然环境与社会环境相互协调，硕士课程学制为两年。

　　本科课程设置的课程旨在通过对社会、文化、经济、政治及自然环境的结合，从而塑造不同的城市和地区。受英国皇家特许测量师学会（RICS）认可，如果继续读专业硕士，则可以达到英国皇家城市规划学会（RTPI）的入会要求。

　　硕士课程有Environmental Designs of Buildings和Urban Design，通过多角度的深入学习，推动景观设计更好的发展。

　　相关专业：

　　MSc in EnvironmentalDesigns of Buildings

　　MA in Urban Design城市规划设计

　　7.伦敦大学学院UniversityCollelondon

　　景观设计专业是该院校的热门专业，位于建筑环境学院下。

　　在2018年《完全大学指南》英国大学城市规划与景观设计专业排名第二，所传授的课程覆盖建筑设计的主要学科、历史理论、专业研究和技术。

　　旨在培养富有创意、建设性的人才。伦敦大学学院的申请难度并不低，每年的竞争压力也很激烈，建议同学们提前准备这所院校的申请材料。

　　8.谢菲尔德哈莱姆大学

　　9.贝尔法斯特女王大学TheQuen‘suniversityofbelfastuniversity

　　10.曼彻斯特大学Theuniversityofmanchester

　　以上为2022年英国风景园林专业大学排名top10

　　11.邓迪大学Dundeuniversity

　　12.利物浦大学Liverpoluniversity

　　13.诺丁汉特伦特大学Nottinghamtrentuniversity

　　14.格洛斯特郡大学Universityofgloucestershire

　　15.赫瑞-瓦特大学Heriot-Wattuniversity

　　16.牛津布鲁克斯大学OxfordBrookesuniversity

　　17.曼切斯特城市大学Manchestermetropolitanuniversity

　　18.阿伯丁大学Aberdenuniversity

　　19.伯明翰大学Theuniversityofbirmingham

　　20.西英格兰大学Universityofthewestofengland

　　21.伯明翰城市大学(BCU)BIRMINGHAMCityUniversity

　　伯明翰城市大学是英国最大的现代化，综合性的高等学府之一，其历史最早可追述到1843年。位于第二大城市伯明翰，共有25,000多名在校学生。大学提供语言，预科，本科，硕士、以及博士层次的教育，其专业设置广泛，教学质量出色。

　　相关专业：

　　Landscape Studies MA园林景观设计硕士

　　22.利兹城市大学LedsMetropolitanuniversit

　　23.金斯顿大学Kingstonuniversity

　　金斯顿大学伦敦西南部最大的高等教育学府，它以提供广泛的学科闻名。在英国本校以其高质量的教学受到好评。在过去的几年中，在校区建设上高达6500万镑的投资为学生创造了更加舒适和完善的学习环境。与许多工业，企业建立了紧密的联系，为学生今后的就业打下了良好的基础。

　　相关专业：

　　MA Landscape andUrbanism景观和城镇设计

　　Birmingham CityUniversity伯明翰城市大学

　　Landscape Studies MA园林景观设计硕士

　　24.LiverpolJM

　　25.阿尔斯特大学Universityofulster

　　以上内容是关于2022年英国园林专业大学排名的介绍。如果你对英国园林专业感兴趣，你可以了解上面的大学排名。关于2022年英国园林专业大学排名的介绍，就介绍到这里请关注ACG艺术留学网站。

2022年艺术生出国留学的条件有哪些？学艺术出国留学需要具备多种条件，语言成绩，艺术作品集，推荐信等等。艺术生出国留学还需要背景提升、实习经历、奖项&证书，在艺术生出国留学申请的时候也是很好的加分项。

　　2022年艺术生出国留学的条件有哪些？学艺术出国留学需要具备多种条件，语言成绩，艺术作品集，推荐信等等。艺术生出国留学还需要背景提升、实习经历、奖项&证书，在艺术生出国留学申请的时候也是很好的加分项。

　　专业：

　　建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、表演、音乐等等

　　艺术生出国留学的条件

　　1.出国学艺术专业对申请人的外语要求不如商科高。与个人作品相比，前者并不是很重要。艺术设计主要学什么,艺术设计才是未来的铁饭碗！

　　2.艺术专业的学生，特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业的学生，不包括设计和艺术教育)，对外语的要求低于其他学科。

　　3.但涉及与他人交流多的专业，如表演专业，要求申请人的语言成绩高于其他专业。

　　4.有些人甚至不需要通过考试，只要你提供的工作和图像材料是真实的，这表明个人工作的质量对出国留学的顺利进行有很大的影响。

　　5.同时，学习艺术也需要一些艺术气质，这并不意味着看起来很漂亮，而是说话。反映了良好的自我培养，这可能对签证或学校面试有很大的帮助。

　　加分项

　　1.实习&经历

　　国外大学很看重个人的经历，包括实习、海外短期课程、游学等，最好有相关结业证书。

　　2.奖项&证书

　　如果有个人作品获奖或者拥有某方面技能的权威证书，在申请的时候也是很好的加分项。

　　艺术生出国留学的途径

　　一、短期学习课程。

　　许多外国大学开设了国际短期学习课程，以吸引国际学生，其中英国课程更有吸引力，通常是两三个月。

　　二：艺术专业文凭。

　　艺术专业文凭在课程设置上比较灵活，建议有才华和专业知识的学生习。例如，在法国，一些特殊的艺术学院将提供不同级别的艺术专业课程。每当国际学生完成学习阶段并通过专业水平测试时，他们就会获得相应阶段的艺术专业文凭，如表演证书、高级表演证书、音乐或舞蹈教师资格。

　　三：专业艺术院校。

　　在国外，专业艺术院校通常与博物馆或艺术单位合作，招收有特殊天赋的学生，包括素描、油画、雕刻、绘画设计和技术。

　　艺术生出国留学申请流程

　　1.提交作品集。对于申请艺术设计专业的学生来讲，最好的资源还是你想去的美国艺术院校的网站。多看这些网站可以提高专业英语以应变面试，还要多分析网页上的学生作品，因为通过这些作品，你就可以准备作品集的方向。关于作品集还有不得不说的一些话。每年申请艺术设计专业都有些照搬别人作品的可耻之人，有的甚至用大赛上的作品充当自己的东西。一经发现会被终身拒收。

　　⒉准备语言考试。在近些年申请美国院校的学生语言能力有着普遍的提升，那么对于美国艺术院校对英语能力要求自然也是一样，托福分数还是要多多益善。对于留学申请来说，无论任何专业语言成绩都是“硬成绩”，想要成功走出第一步，语言成绩还是非常重要的。

　　3.选择学校。选校的凭据应该多看自己的喜好和学校专业上的师资，还有学校所在的地点，因为艺术设计的课堂一个是在学校，另一个是在市场，这点与别的研究性的学科不同。美国的艺术学院喜欢招收两类学生，一类是在本专业已有深厚底蕴的优秀人才，另一类是在非本专业有所成就的学生，因为设计艺术本身是创意产业，非专业的思维角度新颖，能提供新鲜血液。

　　4.提交申请。申请艺术设计专业时一定要制定一个时间表，材料准备依个人情况分出轻重缓急。如果你获得了国际名赛上的大奖，只需写好ps，备齐资料，按deadline寄好后就在家等offer吧。如果你rank很高又出身名校，那么按重要性排序是portfolio〉PS〉其他资料。如果你rank不高，实力一般，那要拿出全部精力和时间来做好作品集，写好PS，还要找名人(艺术领域知名度高的)给你写推荐信，最好有时间长一点(大于两年)的实习和工作经历。

　　5.参加面试。在申请环节中，面试是非常重要的环节，院校在初步了解学生的信息后，也希望通过面试来更进一步了解学生对于学校或是专业的看法。通常对于艺术类专业的学生面试，在面试时候都会问:作品你是怎么想的，为什么会这么做、如果为某事件做一个海报你会怎么设计、你都申请了哪些学校、你对平面设计的理解等等这些问题，建议大家可以在面试之前好好准备。

　　总结：艺术生想要出国留学，需要准备语言成绩，高中或大学在校学习成绩，属于自己风格的艺术作品集，简历，个人陈述，推荐信，学历证明等申请材料。如果学生有实习经历、奖项证书也可以准备提交，这些都可以为学生加分。

为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。

　　为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。

　　近年来，日本作为亚洲经济发达的国家，以独特的地理位置、浓厚的院校学习氛围和稳定的社会形态，吸引了众多中国艺术生前往日本留学。

　　日本作为我国的领海相邻国家，其快速发展的社会形态吸引着全世界的目光。

　　在科学、金融领域，日本以其强大的实力立于世界前列；在艺术文化领域，二次元、动漫、影视、音乐等都具有强大的感召力影响世界潮流。

　　对艺术开放包容的态度、安全的留学环境、高水平的教育质量、低廉的留学费用，使日本成为了众多留学生的艺术进修圣地。

　　日本有着众多艺术高校，包括东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、京都精华大学等。这里想要提醒大家，日本的学科分类和国内的学科分类有很大的不同。所以由于信息差的原因，有许多国内艺术生不甚了解的“沧海遗珠”。像“基础设计”就是平时我们并不熟知，但却是知名美术大学的王牌专业。

　　今天我们就为大家揭晓武藏野美术大学——基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。

　　一、武藏野美术大学

　　Musashino Art University

　　武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美大的御三家，也是东京五美大之一。

　　平成24年(2012年)，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。武藏野美术大学是唯一上榜的美术造型类艺术院校。

　　院校性质

　　私立

　　院校title

　　成立于1962年，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。

　　建学精神

　　“真正达到人的自由的美术教育”

　　“培养有教养的美术家”

　　院校位置

　　东京都小平市小川町1-736

　　学部学科：造形学部

　　以“真正达到人的自由的美术教育”为本院宗旨，造形学部在美术、设计领域设置了推进综合造型教育的10个学科。

　　美术类：日本画学科、油绘学科、雕刻学科、艺术文化学科、情报学科

　　设计类：视觉传达学科、工艺工业设计学科、空间演出设计学科、建筑学科、基础设计学科

　　专攻门类：油绘专攻、版画专攻

　　学部学科：造形构想学部

　　造形构想学部秉持着以“创造性思考能力”为主导的造型教育理念，以培养能够创造新价值的人才为目标，设立了创意创新、影像两个学科。”

　　创新创意学科：培养学生“创意和结构制作”的思考能力，促使学生掌握在现实社会中能够应用和实践的能力。

　　影像学科：主要学习内容包括影像、声音、语言、造型。本学科旨在引领学生学习影像领域的知识和技术，培养了解影像价值的理解者和制作者。

　　二、武藏野美术大学基础设计&“拒绝分门别类”

　　什么是基础设计？

　　“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。

　　基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。

　　①创造“形状/造型的本质”的设计师

　　MAU的基础设计学科，在日本所有院校的专业中都是独一无二的存在。其专业设立的初衷并不是教导学生掌握对应所有设计领域的创作技巧，而是重新评估一个已经被分化了的设计师的存在方式。

　　基础设计旨在提高学生的“形状”生成力，培养具有设想“造型本质”的主动性，并能够发现生活中原本应有的设计，完成提案并使之落地的设计师。

武藏野美术大学笹原早希子基础设计毕业作品《西红柿》

　　简单来说，基础设计就是在观察并思考生活中的行为与现象，创造出消费者“原本”想要的“形状”。这门学科是武藤野美术大学重新审视培养造型设计的各类差异化学科制度后的产物。

　　②全新的创造性设计研究：“基础”的两重内涵

　　首先，需要澄清一个关于“基础设计学”中的“基础”概念的误区。基础设计中的“基础”并不意味着这是一个作为设计专业教育的前期阶段的基础训练。相反，“基础设计”的核心理念是以创造性思维将传统专业知识应用于社会变化，并创造全新的艺术作品。

　　因此，“基础设计学”是一个随着社会结构的变迁，不断挖掘各个专业领域或广义上的一般造型所共有的新问题的创造性的设计学科，也可以视作一个特定的研究领域。

#2022年1月16日武藏野美术大学教研员点评毕业生作品公开文稿

　　此外，“基础设计学”中的“基础”还有更深刻的含义，即指各类艺术设计最原始意义上的设计理念的“交流”。

　　“设计”的概念是在近代确立的，但设计本身的行为是随着人类的出现而产生的。故“基础设计”强调的是人与人、人与物、人与物之间的原始“共同体及其“对话”和环境。

原研哉《梅田医院签字计划》1998

　　“基础”设计还十分关注“不同语言和艺术介质的“交流沟通”。除了深刻认识到可以将设计视作一种“设计语言”，“基础设计”还将视线扩大到其与自然语言的关系，现代人与机器的“交流沟通”也有所涉足。

原研哉无印良品企业广告海报“地平线”2003

　　③变动的社会结构中，设计的面貌也要与时俱进：“基础设计”的研究目的与教育目标

　　在科技创新的时代，日本步入了向高度信息化社会转型的过渡期。在激烈剧变中的社会结构里，各种行业都在加速成熟，同时也在加速衰落。

　　在日本，“高消费”社会快速渗透到每一座城市，城市中人、物、信息的集中，以及农村的过度拥挤和超老龄化，不仅颠覆了人类社会结构和生活方式，也对广阔的自然生态系统造成了巨大的影响和变革。

　　与此相伴，设计的作用也趋向多样化，占据了更为重要的社会地位。这其实与二战后，日本变成了一个以工业为中心推动经济发展的社会有密切联系。全球市场经济的动向、全球自然环境的变化等因素，都自然而然地从开辟了一个全新的工业领域。

　　与此同时，也带来了设计艺术师们带来了一个棘手的难题：在这个全新的工业时代，艺术家应如何重新考虑构成这一基础的生活环境呢？

　　为了不断审视、并重塑符合当下日本社会的设计理念与方向，设计师们致力于发现人类生活中应该存在的设计问题，并进行开发或研究。1967年，基础设计学科便以这样的教育目标成立了。在这几十年的发展中，基础设计在设计界进行了各种理念与实践的革新。

　　#2021年12月14日，武藏野美术大学基础设计系以“手”、“自由”为主题，展示四位学生的作品

　　"跨学科"是基础设计的核心理念。作为一门与社会行程和环境行程有关的设计学科，放眼瞬息万变的社会和世界，基础设计的目标是培养不受现有领域和方法束缚的，具有灵活的大脑和知性设计思维的学生。进而促使这一代代优秀的基础设计师解决时代前沿的造型、科学思维等设计难题。

　　在日本的现代社会变革中，以跨学科设计为宗旨的基础研究和实践教育目标变得越来越重要。

　　三、武藏野美术大学&基础设计概览学年安排与课程内容

　　“在培养柔软的头脑和感性的同时，继续寻找设计应有的形式。”

——武藏野美术大学基础设计学科教育理念

　　教育理念与课程

　　夯实基础：“基础设计研究”的理论课程

　　贯穿各年级的《设计论》课程

　　二三年级开设的《符号学》课程

　　拓展延伸：深入理解色彩与形态

　　一二年级还会开设《色彩论》和《形态论》课程，挖掘设计实践、思考方式以及人体、设计间的关系。

　　自主选择设计演习（研究室）：三大领域供你选择

　　基础设计不会预先设定专业方向，而是在一个较宽泛的领域里，根据学生的自我规划、艺术兴趣等自行决定方向。

　　武藏野美术大学可供选择的三个主要研究室为信息、视觉传达、产品领域。每位学生可根据兴趣来选择课程，进入三、四年级，可以通过相关学科的理论和实践课程进一步拓宽自己，发现问题，并定位自己的创作领域。

　　以问题群为索引，充分发挥学生主体作用

　　本学科虽然没有设置教育目标和主修课程，但是在设计思考和设计方法论的共同基础上，还是为学生们提供了阶段性的基础设计领域中的各类问题群，充分发挥学生的主体作用，倡导由学生自己发现问题和主题构成。

　　NO.1《视觉传达》

　　学习与视觉感知相关的设计基础知识和实现自由空间表达的方法，如图表、符号和排版。

　　NO.2《产品环境》

　　学习在生活环境和周围社会中挖掘各种设计问题，并从横截面的角度提出新建议的方法论。

　　NO.3《设计理论》

　　我们将深化、丰富对生活设计的思考，探索社会、全球环境和生态系统的综合设计的理想方式。

　　NO.4《信息》

　　这门课绝不是单纯的收集和编辑信息，而是对“情报”的再认识，根据所学的知识和经验来学习信息的方法论。

　　学年安排

　　①第一学年

　　在《基础设计学》的根基《设计论》中，接触现代设计思想的发源和历程，在设计领域有哪些可以考虑和提出的问题，以及设计中涉及到的形态的创造，从具体的例子中学习设计者们如何用设计来表达自己。

　　在《形态论》《色彩论》的实践中，探索以作为“形状”和“颜色”生成基础的“设计的原始形象”，并通过各种实验和练习进行学习。

　　②第二学年

　　继续学习第一年的课程，以《设计论》《形态论》《色彩论》为中心，深化设计相关理论的学习和实践。并通过进一步发展的练习，思考各种设计问题。

　　第二学年将以本学科的理论支柱《符号学》为中心，学习设计语言的构造。此外，通过选择各种研究（包括文本、数字图像、产品语言、视觉语言、排版等），建立具体的设计项目，并使每个学生找到自己的设计主题和研究领域。

　　③第三学年

　　第三学年需要选择设计演习（研究室），包括视觉传达、产品环境和信息三个大方向。每人可以选择专注于其中一个或选择跨越不同专业的课程。

　　在前期，需要学习问题的发现、方法论、造型方式和发表演习。而后期会综合实际的学习更多设计的应用。

　　学生将在三年级和四年级学习相关理论课程（《人工智能理论》、《诗学》等），开发设计主题的观点、进一步发现、探究问题。

　　④第四学年

　　在这一学年，学生要根据三年级自己的设计主题选择设计演习（研究室）。在研究室中，学生将深化研究毕业论文和毕业制作的主题和方法。

　　在前后期课程中会设置一个中期发表的机会，并分阶段由所有专职老师提供指导、检查计划内容和进度。

　　毕业论文和毕业制作是4年间学生学习成果集合的重要项目，强调学生的主体性和独自解决问题的能力。

　　武藏野大学优秀毕业作品分享

　　作品：《Applied Apples》

　　百目鬼多恵运用树脂、黏土、油画等，制作了《Applied Apples》。在她看来，苹果的形状（形态/颜色/纹理）十分适用于果实和蔬菜的造型。

　　“我尝试将熟悉的苹果未知化，产生新的视觉效果。制作了10种苹果，其中有像玉米一样颗粒很大的苹果，有像柑橘类那样果肉鲜嫩的苹果，也有模仿豆芽的苹果等。我想如果能一边感受味觉的预测和视觉的差异，一边想象世界的苹果们的味道就好了。”

　　#像玉米一样的苹果

#像柑橘一样的苹果

#像豆芽一样的苹果

　　MAU基础设计学科王牌教授原研哉点评：

　　"这是一项将苹果果实的形状应用于其他水果的独特研究。超越了植物的常识，在'葡萄'、'玉米'、'萝卜'、'橘子'、'西瓜'、'豆芽'等各种蔬菜和水果上应用苹果的特点。"

　　"乍一看是一种很荒谬的方式，但是通过造型的细致，产生了类似幻想的印象。我认为这是一种探索人类记忆中潜藏的想象力生成原理的设计方法。"

　　相信看到这里，有很多同学已经对武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”动心啦！

　　ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。

　　自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。

　　ACG已经成功向武藏野美术输送了许多人才，当然也有斩获了MAU“基础设计”offer的优秀学员喔~

接下来就来看看学姐的经验分享吧！

ACG优秀学员吴同学：

2022 fall本科录取院校：

武藏野美術大学-基礎デザイン学科

　　强烈的兴趣驱动吴同学表示，选择基础设计除了冲着原研哉老师，更大的原因还是本身就对这个学科的课程非常感兴趣。基础设计主要专注于作品创作和艺术评鉴，而吴同学也不想被局限在视觉传达这一单一专业，想要尝试多方面的制作，最后选择了基础设计，并以优秀的作品斩获了MAU“基础设计”offer~

#吴同学作品集分享

　　今天向大家介绍的武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”有没有让你怦然心动呢？如果想要前往日本进修，那就马上行动起来吧~

艺术设计留学作品集:从实践出发

艺术与设计类大学QS排名2022年